24/05/2019
【湖美人】胡朝阳：和其光 同其尘
原创： 湖北美术学院 湖北美术学院 昨天
胡朝阳，1959年生于湖北广水，1983年毕业于湖北艺术学院（湖北美术学院前身）美术系，1986 年任湖北美术学院美术教育系教师，1996年任湖北美术学院油画系教师，2001年至2013年任湖北美术学院油画系主任，2013年至2017年任湖北美术学院动画学院院长。
现任湖北美术学院油画系教授、研究生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院常务理事，湖北美术家协会油画艺委会委员。
近日，校党委宣传部新闻中心的学生记者对胡朝阳老师进行了专访。
【绘画是寻找自我的途径】
受到家庭环境的熏陶，胡朝阳从小就热爱绘画。在他生活的70年代，生活苦难，信息闭塞，了解到的绘画知识少之又少，只能通过阅读报刊，剪裁画报的方式来了解艺术。年轻气盛、没有受过专业训练的他在创作时总会感到苦恼。直至15岁与自己的启蒙老师相识，才学习到画面中有黑白灰五大调子，接触到绘画的专业领域，真正打开艺术的大门。自此，胡朝阳一心投入艺术创作中，正所谓 “熟能生巧，我不能不画画，每画一幅画，每练习一种颜料，都是向前迈进的一步。”这正是胡朝阳青年时期学画态度的真实写照，他的速写素描塞满了沉旧的大木箱，人物风景画堆满了墙角，大量的习作被学校留存，勤奋刻苦的他是那个年代里无数心怀艺术理想的年轻人中的一员，在艺术史的长河中留下了属于自己的光辉的一页。
同当年的许多文艺青年一样，胡朝阳的生活单调却充实，日常就是绘画、写日记和泡图书馆，勇于追求自己内心的艺术标准，在猛烈冲击的外来艺术的影响下，胡朝阳等一大批艺术家冲锋在前，大胆创新，有选择地吸收外来艺术的先进因素并为自己所用，在艺术文化包容的八十年代，创造了前所未有的艺术辉煌。
【艺术是情感的传递和表达】
在当代艺术形式多样化的时代，艺术观念多样的时代，艺术家用他们独有的方式来表达对世界的认识与看法。走进当代艺术展，展览中的作品往往以一种晦涩难懂的方式出现在观者的面前，让人觉得神秘不可阐释。但胡朝阳的作品是当代艺术界为数不多的一股清流。纵观胡朝阳各时期的作品，从敢于创新、走在时代前沿的装置艺术到以马为题材的系列浓墨厚彩的表现性油画，这是一种从年轻气盛个性张扬到中华民族情感认同的转变，回归本真的情感体现在近期作品的方方面面。走近他的作品，是一种平华朴实之风，有一种共情的因素存在于观众与他本人之间，拉近了彼此的距离。就拿胡朝阳创作的体现北方地域性格的《陕北印象》来说，那些倔强略带忧郁的神情是他本人拟人化的缩影，也是陕北劳动人民日常生活情感的真实表达，更是无数炎黄子孙奋斗不止、永不屈服的历史印证，一件件作品体现出了对人性的永恒礼赞。
何为好的艺术？在胡朝阳的理解中，“画画不在于画什么，重要的是表现‘人性格调’的高度。艺术自古以来，从古希腊到今天，无论是中世纪的、古典的，还是今天行为的，好的作品展示的无非就是这几个字。我们很多人的作品没有真情，没有触及到艺术的本质，那么说谁触摸到了呢？从凡·代克、伦勃朗、格里柯到梵·高、蒙克、塔皮埃斯、基弗、巴斯奎特、罗斯科、杜马斯、弗洛依德等，他们的作品有一种凝固的仪式感，类似时间静止的瞬间，表达了肃穆与精神的一种诉求。从他们的作品中，我们体会到，一种秩序，一种仪式感，这就是瞬间。仪式感是重要的，人生所有闪亮的节点全是以仪式感的方式所呈现：生老病死，婚礼走红毯等等，都是仪式感的体现。我在马修·巴尔尼的行为艺术作品中就看到了艺术精神，对此产生了敬畏之情，他应该是美国当代最伟大的艺术家，例如他的作品《包装海岸》、《悬丝》用最好的设备，请了最好的演员来表演，他通过对人类生命本质和原始机能的思考来隐喻人类潜在生命、能力、极限、束缚等，我看了作品后，就像看了《辛特勒的名单》《肖申克的救赎》《自由广场》一样沉甸甸的引人思考，他展示了生命的崇高，人性的尊严。”所以，胡朝阳现在认为，画得自然，画得真情就是好的作品。 【“武汉的老建筑是武汉人的亲戚”】
近期展出的展览《遥远的武汉》，是胡朝阳近几年完成的写生作品展，选取了武汉最具代表性年代久远的古建筑作为创作主题，画面中带有历史斑驳色彩的黄灰建筑，是胡朝阳主观改造的结果，传达出的是胡朝阳对历史的敬畏，对武汉抱有的深厚情感。武汉历史悠久，是胡朝阳生活了几十年的乡土，是无数武汉居民赖以生存的家园，怎能不引人生出依恋爱慕之情呢？
胡朝阳自创作老武汉这一系列作品以来，一路发生了许多愉快的小插曲。写生途中孩子童真无忌富有哲理性的言语，路人对于胡朝阳写生老武汉的看法，平凡的人们对于艺术的崇拜与喜爱，这些都被胡朝阳记录在自己的日记中，他内心对武汉的热忱和当地人共同的武汉情谊更加坚定了胡朝阳创作老武汉系列作品的决心。武汉的老建筑就是武汉人的亲戚，用画笔将这些古老的建筑印格在画面中，纵使历史如何变迁，社会如何发展，后代子孙还能看到传统建筑的影子，后代还能知道历史，那这样做就是值得的。这种对历史文物建筑保护的行为，是胡朝阳作为一名本土艺术家强烈的艺术职责感和社会责任心的深度表现，值得后蓄待发的青年艺术家去学习，时刻反省自己进行艺术创作的初衷，在物欲横流的今天如何保持一颗纯净的心明哲处世是一个很有必要思考的问题。
目前，老武汉系列画作共创作了一百八十多幅，但武汉的老建筑远远不止这些，胡朝阳下定决心要和他的研究生一直画下去，致力于此项伟大的事业中，这其中脉脉相传的始终是艺术的使命感。进入中晚年的胡朝阳更多的把重心放在教育下一代上，这是一种为艺术献身的大智慧，更是心性的沉稳与淡泊。
青年一代是未来的希望】
作为湖美的教师，胡朝阳很是自豪，在他的眼里，学生就像他的孩子一样，尤其是快四十年的光阴，越往后这种感觉就越强烈，所以他的教学主要是以启迪为主。在学习模式上，胡朝阳主张包容开放的课堂学习模式，鼓励学生勇于说出自己的看法观点并指出自己画面中的优点，再由胡朝阳指出画面中的不足并督促学生加以改正。这种思想观点活跃在每个参与者大脑中的学习模式恰恰适用于艺术课堂中，有思想认识的碰撞就会有思维方式的创新，错误的艺术认识在不断的质疑和纠正后也会往好的道路上发展。同时，胡朝阳指出，这些年湖美油画的发展方向是以前沿的的学术思想引导多元的油画教育，恰恰说明了油画是包容的，也不允许老师和学生绝对一致。对于这种课堂模式，湖美学子也很是欢喜，死气沉沉的课堂一下子成为思想观点的交汇场，课堂氛围活跃起来，长久得不到解决的问题也日益明朗清晰，艺术前行的脚步更加铿锵有力。
采访中，我们问道青年一代要如何发展呢？胡朝阳就国家提倡的“工匠精神”做了一系列论述。在他看来，工匠精神是敬业，是恪尽职守，是各行各业起着先锋模范作用的带头人。各种古建筑古文物的保护迫在眉睫，巴黎圣母院的一场大火烧毁了最美好的期待，促使我们不得不发展先进的科技手段和培养相关方面的专业人才，去带领广大劳动分子实现他们的价值，成全内心的自我。艺术的最终价值是要回到社会。
2020年湖美即将迎来百年校庆，胡朝阳对于湖美未来的发展提出了很高的期许，希望湖美未来的发展越来越好，真正成为一个专业思想先锋、治学态度严谨、教学秩序井然、培养人才卓越，在任何时候都走在时代的前列的艺术思想启迪的摇篮。
胡朝阳活跃于中国油画界，其作品文化底蕴深厚，笔法精确严谨，用笔洒脱豪气充满着中国文化人的情怀和独特的风格表现气质，一支笔足以绘悠悠之岁月，心中之豪情，用他本人独特的眼光流动的画笔去看待记录下这个世界的变化与发展，此何不为人生一乐事呢？
附：
1986年 作品《椭圆的的断想》、《丢弃的梦》、《幽兰》、《星迹》参加“湖北青年美术节作品展”
1989年 作品《雪地上的星星》（合作）入选“第七届全国美术作品展”并获“湖北省第七届美术作品展”优秀奖
1991年 作品《肖像》参加法国举办的“湖北美术学院赴法作品展”；作品《黄陂人家》参加“中国91＇油画年展” 中国美术馆
1992年 作品《走西口》参加台湾举办的“当代中国1992绘画精品大展”；作品《说马》参加“首届九十年代艺术双年展”并获提名奖 广州美术馆
1993年 作品《渡口》、《说马》参加美国举办的“九十年代中国艺术展”；作品《大吉日》参加“中国油画双年展” 中国美术馆
1994年 作品《说马系列之二》参加“中国第二届油画展” 中国历史博物馆
1995年 作品《阵雨》参加“第三届中国油画年展”并获佳作奖，发表于《中国油画》 中国美术馆
1996年 作品《96.3号闲》参加“中国油画学会展” 中国美术馆
1997年 作品《大白马》、《黄河渡》参加“中国访意画家四人作品展”并获意大利“丁氏艺术中心办法的艺术家称号证书”；论文《文化接纳与艺术传递》发表于《中国油画家通讯》
1999年 作品《红柿果》参加“湖北省第九届美术作品展”
2000年 作品《品马二号》入选“20世纪中国油画作品展” 中国美术馆
2001年——2006年 作品《秦风二号》、《暖冬》、《品马6号》参加“中日友好美术作品交流展”
2009年 作品《红井》、《中央印刷厂》、《瑞金毛泽东的寝室兼办公室》参加“纪念一代开国元勋全国美术作品展”，其中《红井》收藏于中国美术馆；作品《小镇一角》、《雪地驼铃》、《夏恋》参加《纪念中蒙建交60周年中蒙油画作品展》，于乌兰巴托蒙古国家美术馆和北京展
