החוג לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית

  • Home
  • Israel
  • Jerusalem
  • החוג לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית

החוג לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית החוג לתולדות האמנות
האוניברסיטה העברית בירושלים

החוג לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית נוסד בשנת 1964, אם כי קורסים לתולדות האמנות התקיימו כבר החל מ-1960 והועברו על ידי פרופ' משה ברש, לימים ראש החוג. חברי סגל אחרים שהצטרפו לחוג החל מראשיתו היו, בין השאר, פרופ' בצלאל נרקיס, פרופ' מיכאל אבי-יונה, פרופ' זיוה עמישי-מייזליש, פרופ' אביגדור פוסק ועוד.
החל משנת 1980 החוג ממוקם בקמפוס הר הצופים. חוקרים רבים וטובים הצטרפו לשורות החוג במהלך השנים עד עתה.

המחלקה הפכה למובילה בארץ ובין השאר, שלושה מחבריה זכו בפרסי ישראל בתחום תולדות האמנות (פרופ' ברש (1996), פרופ' נרקיס (1999) ופרופ' עמישי-מייזליש (2004)).

החוג מציע לימודים לשלושה תארים: תואר ראשון (בוגר), תואר שני (מחקרי ולא מחקרי) ותואר שלישי (דוקטור).

הלימודים בחוג מקנים לתלמידים ידיעות בתחום ההיסטוריה והפילוסופיה של האמנות מהתקופה הפרה-היסטורית ועד ימינו. מורי החוג מלמדים שיטות מחקר מגוונות, שמאפשרות ניתוח ופרשנות של יצירות אמנות בהקשרים היסטוריים ותרבותיים נרחבים.

ראש החוג המכהנת היא פרופ' גלית נגה-בנאי.

מועמדות ומועמדים חדשים מוזמנים ליצור קשר ולקבוע פגישות עם סגל החוג:
פרופ' גל ונטורה, ראשת החוג הנכנסת, [email protected]
פרופ' גלית נגה-בנאי, יועצת לתואר ראשון,
[email protected]

מזכירת החוג החדשה משנת תשפ"ב היא גב' מירב פישר.
מזכירות החוג: חדר 4608, הפקולטה למדעי הרוח, הר-הצופים. שעות קבלת קהל: בימים א'-ה' בדעות10:00-13:00. דוא"ל:‏‪[email protected]‬‏ 02-5883872.

02/09/2026

ברכות חמות לד"ר נעם גל על זכיית ספרו The Movers: Israeli Art in the Third Millennium בפרס הספר של ה־EAIS לשנת 2026!

הספר, שראה אור בהוצאת McGill-Queen’s University Press, מציע מבט מקורי על האמנות הישראלית במאה ה־21 ועל שאלות של מקום, זהות, הגירה וקנון.

גאים מאוד ומברכים על ההישג המרשים! 🎉

אחרי שנפרדנו מיאיוי קוסמה, זה רגע טוב לחזור אל התערוכה שהביאה את העולם הייחודי שלה לתל אביב. בנובמבר 2021, בעיצומה של תק...
01/09/2026

אחרי שנפרדנו מיאיוי קוסמה, זה רגע טוב לחזור אל התערוכה שהביאה את העולם הייחודי שלה לתל אביב. בנובמבר 2021, בעיצומה של תקופת הקורונה, נפתחה במוזיאון תל אביב לאמנות הרטרוספקטיבה הגדולה הראשונה של קוסמה בישראל. התערוכה, שהוצגה עד מאי 2022, הביאה לתל אביב עבודות שנוצרו לאורך כמעט שמונים שנות יצירה, והשתרעה על פני חללים רבים במוזיאון.

זו הייתה הזדמנות יוצאת דופן לראות מקרוב את הציורים, הפסלים והמיצבים של אחת האמניות המזוהות והמשפיעות ביותר באמנות העכשווית, וכמובן להיכנס גם אל חדרי האינסוף המפורסמים שלה.

כמה תמונות שצילמו תלמידות ומרצות החוג מאותה תערוכה בלתי נשכחת, ומהרגע שבו העולם של קוסמה הגיע לתל אביב.

עולם האמנות נפרד מיאיוי קוסמה (Yayoi Kusama), שמתה בגיל 97.קוסמה, מן האמניות החשובות והמזוהות ביותר של האמנות העכשווית, ...
28/08/2026

עולם האמנות נפרד מיאיוי קוסמה (Yayoi Kusama), שמתה בגיל 97.

קוסמה, מן האמניות החשובות והמזוהות ביותר של האמנות העכשווית, פעלה במשך יותר משבעה עשורים ופיתחה שפה חזותית ייחודית המבוססת על חזרתיות, נקודות, רשתות אינסופיות וחללים משתקפים. עבודתה נעה בין ציור ופיסול למיצב ומיצג, והשפיעה עמוקות על האמנות במחצית השנייה של המאה העשרים ובמאה העשרים ואחת.

בישראל זכורה במיוחד הרטרוספקטיבה הגדולה שהוצגה במוזיאון תל אביב לאמנות בשנים 2021–2022, והביאה לקהל המקומי מבחר רחב מעבודותיה לאורך עשרות שנות יצירה.

מותה מסמן את סיומה של קריירה יוצאת דופן, אך העולם החזותי שיצרה ימשיך להיות נוכח ומשפיע עוד שנים רבות.

מוזמנות ומוזמנים לתערוכה חדשה שאצרה סופיה פקס, תלמידה לתואר מוסמך בחוג לתולדות האמנות, יחד עם איריס ניצני אביבי.התערוכה ...
24/08/2026

מוזמנות ומוזמנים לתערוכה חדשה שאצרה סופיה פקס, תלמידה לתואר מוסמך בחוג לתולדות האמנות, יחד עם איריס ניצני אביבי.

התערוכה תיפתח ביום חמישי, 27.8, בשעה 19:00 במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב, במסגרת הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב 2026.

ברכות לסופיה ובהצלחה רבה!❤️

ynet.co.il/news/article/sj9vwvydgg?utm_source=ynet.app.android&utm_medium=social&utm_campaign=general_share&utm_term=sj9...
17/08/2026

ynet.co.il/news/article/sj9vwvydgg?utm_source=ynet.app.android&utm_medium=social&utm_campaign=general_share&utm_term=sj9vwvydgg&utm_content=Header

10/08/2026
לוח השנה מלא בתאריכים חשובים מעולם תולדות האמנות שראוי לציין! בכל תאריך שכזה יתפרסם פוסט שכתבו הסטודנטים והסטודנטיות שלנ...
09/08/2026

לוח השנה מלא בתאריכים חשובים מעולם תולדות האמנות שראוי לציין! בכל תאריך שכזה יתפרסם פוסט שכתבו הסטודנטים והסטודנטיות שלנו במיוחד עבורו.
הפוסט האחד עשר בסדרה – פתיחת הלובר🥳 מאת הסטודנטית מיה בן זקרי:

ב-10 באוגוסט 1793, נפתח מוזיאון הלובר (Louvre) בפריז לקהל הרחב תחת השם "המוזיאון המרכזי לאמנויות" (Muséum central des Arts). הבחירה בתאריך - יום השנה לנפילת המלוכה - לא הייתה מקרית: פתיחת המוזיאון הייתה מעין הצהרה סימבולית על העברת אוצרות האומה מבעלי הממון הפרטיים אל ידי הציבור כולו.

עד לאותו רגע, אוספי האמנות המרהיבים של צרפת היו חבויים בארמונות המלך ובבתי האצולה, ונגישים רק למעטים נבחרים. המהפכנים ביקשו להפוך את האמנות לנחלת הכלל, מתוך הבנה שאמנות היא כוח שמעצב את התרבות, החברה ואת העם.

עם פתיחת התערוכה הראשונה, חלל הלובר, ששימש בעבר למגורי המלך ומקורביו, פונה מרהיטים וחפצים אישיים כדי לפנות מקום לאמנות. בתצוגה נכללו מעל 600 יצירות, רובן מאוספי האצולה והכנסייה. בשונה מהמוזיאונים והגלריות שאנחנו מכירות היום, התצוגה הייתה צפופה מאוד, כשהציורים תלויים מקיר לקיר, מהרצפה ועד התקרה.

במשך שלושה ימים בשבוע, כל אדם בפריז יכל להיכנס בחינם אל הלובר, ולהנות מביקור במוזיאון ומפגש עם יצירות נפלאות. היום, יותר מ-200 שנים לאחר פתיחתו לציבור - הלובר הוא אחד המוזיאונים הגדולים בעולם, ומגיעים אליו כ-9 מיליון מבקרים בכל שנה!

פתיחת הלובר ב-1793 שינתה את מעמדה של האמנות ואת מקומה בחיי היומיום: האמנות הפכה מחפץ המעיד על עושר לנכס לאומי בעל ערך היסטורי ותרבותי, והדגישה מחדש את זכות הציבור להיחשף לאמנות, לחוות אותה ולהנות ממנה.

בתמונות: ביקור בלובר, אז והיום 😊

ברכות חמות לבוגרת החוג לתולדות האמנות, שוע בן ארי, לרגל מינויה לאוצרת ולמנהלת מוזיאון בית ראובן.אנו גאים בהישג המרשים ומ...
04/08/2026

ברכות חמות לבוגרת החוג לתולדות האמנות, שוע בן ארי, לרגל מינויה לאוצרת ולמנהלת מוזיאון בית ראובן.

אנו גאים בהישג המרשים ומאחלים לה הצלחה רבה בתפקידה החדש, עשייה פורייה והובלה משמעותית של המוזיאון עם כניסתו לפרק חדש תחת ניהול עיריית תל אביב–יפו. אין לנו ספק שניסיונה, חזונה ומסירותה יתרמו רבות לעולם האמנות והתרבות בישראל.

מוזיאון בית ראובן, הפועל ברחוב ביאליק זה 43 שנים, מתחיל בימים אלה פרק חדש בתולדותיו עם העברת ניהולו לידי עיריית תל־אביב-יפו. המוזיאון, שבבעלות קרן מוזיאון רובין, שבה ש....

לוח השנה מלא בתאריכים חשובים מעולם תולדות האמנות שראוי לציין! בכל תאריך שכזה יתפרסם פוסט שכתבו הסטודנטים והסטודנטיות שלנ...
10/07/2026

לוח השנה מלא בתאריכים חשובים מעולם תולדות האמנות שראוי לציין! בכל תאריך שכזה יתפרסם פוסט שכתבו הסטודנטים והסטודנטיות שלנו במיוחד עבורו.

הפוסט העשירי בסדרה - יום ההולדת של קאמי פיסארו💙מאת הסטודנטית נטע לינור:

היום, 10 ביולי, מציינים את יום הולדתו של הצייר קאמי פיסארו, שנולד בשנת 1830 באי סנט תומאס שבאיי הודו המערביים הדניים (כיום איי הבתולה של ארצות הברית). פיסארו נחשב לאחת הדמויות המרכזיות בתולדות האימפרסיוניזם, ולאחד ממייסדי התנועה שהשפיעה עמוקות על האמנות המודרנית. לאורך חייו פעל כצייר וכיוצר הדפסים, והקדיש את יצירתו להתבוננות מתמדת בטבע, באור ובחיי היומיום.

פיסארו גדל במשפחה יהודית של סוחרים, ובצעירותו נשלח לפריז, שם החל לפתח את דרכו האמנותית. כבר ביצירותיו המוקדמות ניכרת התבוננות מדויקת בנוף ובטבע: תכונה שתישאר מרכזית ביצירתו לאורך כל חייו. משנות ה-70 של המאה ה-19 ואילך הרבה לצייר את הנוף הכפרי של צרפת: שדות, עצים, בתי כפר ואיכרים בעבודתם. נושאים אלה שיקפו את עניינו בעולם היומיומי ובחיי העבודה, והם הופיעו שוב ושוב בציוריו.

פיסארו היה דמות מרכזית בקבוצת האימפרסיוניסטים, לצד אמנים כמו קלוד מונה, פייר-אוגוסט רנואר ואדגר דגה. הוא האמין בחשיבותן של תערוכות עצמאיות מחוץ לממסד האמנות הרשמי של הסלון, ואף היה האמן היחיד שהשתתף בכל שמונה התערוכות האימפרסיוניסטיות שהתקיימו בין השנים 1874-1886. עובדה זו מדגישה את מחויבותו העמוקה לרעיונות התנועה וליצירת מסגרת אלטרנטיבית לאמנים בני דורו.

לצד פעילותו כאמן, פיסארו היה גם דמות חונכת ומשפיעה על אמנים צעירים. רבים ראו בו מעין דמות אב בתוך הקבוצה האימפרסיוניסטית, והוא עודד ניסוי וחדשנות. גם בשנותיו המאוחרות המשיך לחפש דרכים חדשות לציור: בשנות ה-80 של המאה ה-19 אף התנסה בנאו-אימפרסיוניזם ובטכניקות המבוססות על נקודות צבע קטנות, לפני שחזר לסגנון חופשי יותר שאפשר לו ללכוד את תחושת החיים והתנועה.

במהלך חייו צייר פיסארו בעיקר נופי טבע וכפר, אך גם סצנות עירוניות, ובהן סדרות ציורים של רחובות פריז שנצפו מחלונות בתי מלון. ביצירות אלו הצליח ללכוד את הדינמיות של העיר המודרנית ואת משחקי האור המשתנים לאורך היום והעונות. פיסארו נפטר בפריז בשנת 1903, אך השפעתו על האמנות המודרנית נותרה עמוקה. עד היום הוא נחשב לאחד מהאמנים שהניחו את היסודות להבנת האור, התנועה והחיים המודרניים בציור.

לכבוד יום הולדתו אנו מצדיעים לקאמי פיסארו, אמן שהקדיש את חייו להתבוננות בעולם שסביבו, ולניסיון ללכוד בצבע ובאור את היופי הפשוט של הנוף ושל חיי היומיום.

Address

קמפוס הר הצופים
Jerusalem

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when החוג לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share