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We look at exhibitions, cities, cultural spaces, reading, play and design as starting points for ongoing conversations about children’s cultural lives.

studio uno｜與諾文化設計

我們為孩子，也和孩子一起設計，
專注於「兒童文化設計｜Child Culture Design」，
從展覽、博物館學習、親子空間、工作坊到文化體驗，
創造孩子能夠遊戲、探索、表達與參與的經驗。

同時也透過案例觀察與內容策展，
從展覽、城市、自然、文化場域、閱讀與設計中，展開兒童文化設計的觀點。

｜Design for and with children.｜ studio uno｜與諾文化設計

studio uno 是一間從「兒童文化設計（Child Culture Design）」出發的設計工作室。我們為孩子，也和孩子一起設計，透過展覽、博物館學習、親子空間、工作坊、遊戲經驗與文化體驗，創造孩子能夠探索、表達、參與，並與世界建立關係的經驗。

除了設計與策展實踐，studio uno 也持續透過案例觀察、內容策展、書寫與交流，從展覽、城市、文化場域、閱讀、遊戲與設計中，展開兒童文化設計的觀點。

studio uno 由林宇儂（Uno Lin）主理，並依不同專案與策展、設計、教育、研究及製作夥伴協作。

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studio uno is a child culture design studio based in Taipei, Taiwan. We design for and with children through exhibitions, museum learning, family spaces, workshops, play experiences and cultural programmes—creating opportunities for children to explore, express themselves, participate and build meaningful relationships with the world. Alongside our design and curatorial practice, studio uno develops perspectives on child culture design through case studies, editorial work, writing and international exchange. studio uno is led by Uno Lin and collaborates with curators, designers, educators, researchers and production partners according to each project.

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Founder & Director｜Uno Lin
MFA in Child Culture Design, HDK-Valand, University of Gothenburg, Sweden
Design for and with children.

13/07/2026

【國際參與】PECERA 2026｜從國際幼教研究現場，看見兒童參與、聲音與遊戲
第 26 屆 PECERA 2026（亞太幼兒教育研究年度研討會）三天的會期在新加坡告一段落了！今年共有超過 700 位參與者，創下歷屆最大規模，也是我參加六次國際研討會以來，人數最多的一場。來自新加坡、臺灣、日本、韓國、澳洲、德國、美國及其他國家與地區的研究者、教育工作者與實踐者齊聚一堂，分享幼兒教育與兒童研究的多元觀點。

今年 PECERA 的主題是：

"Early Childhood Care and Education in a Complex World: Supporting Agency, Diversity and Inclusion."

在複雜世界中的幼兒照顧與教育：支持兒童的主體性/能動性、多元性與共融。

回頭看三天的發表，也發現大會主題確實反映在許多研究之中。從 children’s participation、children’s voice、children’s agency 到 play，研究者透過課堂觀察、兒童繪畫、遊戲歷程、對話與行動研究，理解孩子如何選擇、表達與參與，也從移動、停留、拒絕等非口語行動中辨識兒童的 agency。雖然每個人使用的研究方法與語言不同，卻都在努力讓孩子的觀點與經驗被更認真地理解。

這次，我帶著兩個來自臺灣的兒童文化設計實踐案例，完成兩場 paper presentation，分別分享國家鐵道博物館親子空間與「童想創造所」的經驗。兩場發表都引發許多討論，也獲得來自日本、澳洲與新加坡學者的提問與建議，為實踐如何繼續發展為研究，帶來新的方向與可能性。

另外，我很喜歡 Haeny Yoon 教授的 keynote：Taking Play Seriously: Children’s Literacies at the Edges of Curriculum。很感動能在幼教研討會中，聽見過去更常出現在 IPA（International Play Association，國際遊戲協會）相關場合的觀點：遊戲不只是學習工具，也關乎孩子如何創造意義、建立關係與表達文化經驗；認真看待 play，也意味著成人願意放下既定目標，理解孩子正在做什麼、關心什麼。

這次很深刻地感受到，從幼兒教育、兒童文化設計、博物館教育、遊戲研究到兒童權利，不同領域雖然使用不同的方法，卻都在努力讓孩子成為學習、文化與公共生活中的參與者。這些交流也讓我更確定，studio uno 多年來累積的實踐，不只能作為案例分享，更能發展成研究方法，與不同領域持續對話。這也是我此行最大的收穫之一。

PECERA 的會期結束了，但新的問題、連結與可能性才正要開始。更完整的研討會觀察與反思，之後會再整理成一篇獨立文章；而這趟新加坡的博物館、兒童文化空間與城市走讀，才正要開始，再陸續和大家分享。

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#亞太幼兒教育研究協會 #幼兒教育
#兒童參與 #兒童聲音 #兒童表達 #兒童能動性 #遊戲
#博物館教育 #兒童文化設計
#與諾文化設計

08/07/2026

【新文章上線】設計觀察｜兒童被看見了，但孩子被聽見了嗎？
近年來，越來越多設計開始關注孩子。但當「兒童」成為設計題目時，我也一直在想：孩子只是被放進設計裡，還是真的有機會被聽見？

在 2026 的新一代設計展中，我特別關注那些以兒童、青少年、教育、表達與照顧為核心的設計作品。

我為《小典藏 Artco Kids》撰寫的新文章〈兒童被看見了，但孩子被聽見了嗎？— 從新一代設計展觀察兒童與青少年設計〉，是一次觀點上的整理。我試著從兒童文化設計的視角進入產品設計與社會設計，重新閱讀新一代設計展的作品。
當越來越多畢業設計開始關注兒童、青少年、照顧與社會議題時，我更想討論的是：設計教育正在培養什麼樣的設計觀？而我們又如何真正理解「為孩子設計」這件事？

對 studio uno 來說，兒童文化設計不只是設計給孩子使用的物件，也不是把作品做得可愛或親子友善而已。更重要的是：我們如何理解孩子的感知、表達、參與與生活經驗，並讓這些經驗真正影響設計的方向。

這篇文章是接下來整理「從新一代設計展看兒童與青少年設計」系列的起點，期待第二篇在暑假的尾聲登場。

💬 全文閱讀連結放在第一則留言，歡迎一起交流你的想法。

文章刊登｜《 @小典藏 ARTCO Kids》
文章｜〈兒童被看見了，但孩子被聽見了嗎？——從新一代設計展觀察兒童與青少年設計〉

#與諾文化設計

#兒童文化設計

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#設計觀察 #社會設計 #產品設計 #設計教育
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06/07/2026

【展覽鬥相報】一場新加坡的國家歷史展，如何讓不同世代閱讀過去、一起想像未來？
最近在整理新加坡參訪資料時，我注意到一檔很有意思的展覽：新加坡國家博物館｜ National Museum of Singapore 為 SG60 推出的特展《Once Upon a Tide: Singapore's Journey from Settlement to Global City》。展覽從海洋、河流、貿易、人群與城市發展切入，回看新加坡長達 700 年的歷史。

《Once Upon a Tide》設計了一套名為 Waves of Wonder 的兒童閱讀系統。它在同一條展線中，提供孩子閱讀、探索、提問與理解歷史的另一種方式。孩子和大人面對同一段歷史，只是透過不同的尺度與節奏進入展覽。

展覽最後的 Future 區也很值得注意。它沒有停在「新加坡如何走到今天」，而是透過互動裝置與 RFID 技術，邀請所有觀眾一路累積自己的選擇與回答，最後一起思考：未來的新加坡會是什麼樣子？

近年來，台灣的博物館與文化場館越來越重視兒童。我們開始看到更多 #親子空間、 #兒童導覽、學習單與 #兒童專屬空間，這些都是很重要的進步。

博物館與文化場域中的兒童友善，不一定是替孩子另外規劃一個空間，而是讓孩子從一開始就成為展覽真正的觀眾之一。

許多博物館都有兒童導覽、專屬的學習單。但這些設計究竟只是多了一些給孩子的內容，還是真的把孩子納入整個展覽的敘事之中？如果孩子能和大人一起閱讀歷史、討論現在，甚至共同想像未來，他們參與的就不只是博物館教育，更是文化與公共敘事。

這也是我目前最想在現場觀察的面向。

✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦ ✦
這篇不是展覽評論，而是一篇出發前的研究筆記。
我想帶著這個問題走進展場看看：一場國家歷史展，能讓孩子成為展覽真正的觀眾嗎？又如何邀請不同世代一起參與未來想像？這些現場觀察將讓我繼續思考台灣博物館在 #兒童友善與 #公共敘事上，可以延伸出哪些可能。
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✦ UNO 隨記｜這次新加坡行程其實已經排得很滿了（笑），但看到這個展之後，又開始猶豫要不要努力把它塞進行程。如果最後真的去成，最想看的是孩子如何閱讀歷史、如何參與 Future 區，以及這些設計究竟只是「兒童版導覽」，還是真的改變了整個展覽。有看過這個展的大小朋友嗎？也歡迎留言跟我分享你的感受！

圖片與資訊來源｜National Museum of Singapore 官方網站
展覽｜Once Upon a Tide: Singapore's Journey from Settlement to Global City
地點｜National Museum of Singapore
獎項｜2025 London Design Awards「概念設計｜展覽與活動類」金獎
展期｜2025.05.24–2026.10.09

#與諾文化設計

#越寫越長
#兒童文化設計

#博物館教育
#兒童參與
#策展觀察

29/06/2026

【展覽鬥相報】博物館觀察｜當美術館把 Play 變成一個長期公共計畫
若一座美術館想邀請孩子參與，除了規劃兒童展區、空間或偶爾舉辦工作坊，有沒有別種可能？最近整理 Tate Modern 的資料時，再次注意到了 " UNIQLO Tate Play "。

它不是一檔展覽或一次性的假日活動，而是 Tate Modern 長期推動的免費家庭計畫。自 2021 年起，在 UNIQLO 的長期支持下，Tate 持續邀請不同藝術家與創作者，發展各種參與式藝術、創作與 Play 活動，讓孩子與家庭能以自己的節奏探索藝術。

從大型共同繪畫、材料創作，到開放式探索空間，每一期都由不同藝術家提出新的想像。例如 Ei Arakawa 的大型共同創作、Oscar Murillo 將 Turbine Hall 化為公共繪畫現場，以及最近剛結束的 Pipe Dreams，透過管子、球體與各種日常材料，引導孩子用身體、材料與想像，自由創造屬於自己的遊戲路徑。

我覺得最有意思的是：

I. Tate 把整個計畫命名為 " Play "
（我想刻意保留這個英文，而不直接翻成「遊戲」。）
因為在這裡，Play 並不只是玩耍或遊戲活動，而更接近一種探索、創作、感受、想像，以及進入藝術與文化的方式。孩子不一定先理解藝術，但可以先透過 Play，慢慢建立與美術館的關係。

II. 這樣的公共文化服務背後，有一套健康而長期的支持模式。
UNIQLO 並不是主導活動內容，而是作為長期合作夥伴，支持 Tate 持續邀請藝術家發展免費、高品質的家庭參與計畫。我很喜歡這樣的合作方式：企業投入長期資源，博物館保有策展與教育的專業，而孩子與家庭則因此擁有更多接觸文化的機會。

看到一位家長分享，每到假期，他們一家就會安排一個 "Tate morning"。我想這或許就是 Tate Play 最珍貴的地方；它不只是辦了一場好玩的活動，而是讓孩子一次又一次地走進美術館，在 Play 中探索、停留、創作，也慢慢建立一種感覺：

我可以在 Tate 玩。
這裡，也有我的位置。

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✦ UNO 隨記｜Tate Play 背後還有許多值得繼續討論的面向：博物館如何長期經營兒童參與、企業如何支持公共文化服務，以及孩子如何在一次次的 Play 經驗中，慢慢建立對文化空間的歸屬（？）。這篇先從 Play 開始，也許未來再把這些整理成一篇更完整的文章。

圖片來源｜Tate Modern、UNIQLO Tate Play 官方網站
計畫｜UNIQLO Tate Play
地點｜Tate Modern，London, UK

#與諾文化設計

#兒童文化設計

25/06/2026

【旅程前奏】新加坡倒數｜跨領域的國際對話
很高興跟大家分享，這個七月，studio uno 要去新加坡囉！

2026 是 studio uno 開始更跨域行動、對話的一年，新加坡正是今年的第一站。

這趟旅程的主軸之一，是參加 PECERA 2026 國際研討會。PECERA 是 Pacific Early Childhood Education Research Association（亞太幼兒教育研究協會）的年度國際研討會，聚焦幼兒教育、照顧、學習與兒童發展等議題。

studio uno 一直專注於兒童文化設計的實踐：從展覽、博物館、文化空間、工作坊到兒童參與，我們關心的是，如何從孩子理解世界的方式出發，以設計支持兒童文化、學習、空間與經驗。

而這一次，是 studio uno 第一次嘗試投稿以 #幼兒教育為核心的國際學術研討會。很榮幸，也很興奮，這次投稿的兩個 paper 發表主題都通過了。

兩個主題都從實務經驗出發：一個關於如何把 #國家鐵道博物館的鐵道文化轉譯成幼兒可以用身體、遊戲與想像進入的旅程經驗；另一個則關於如何透過觀察孩子的材料操作、遊戲與創作，理解他們多元的表意方式，作為舉辦兒童創作、表意活動的參考。

一個關於文化轉譯與感官旅程，一個關於兒童表意與觀察方法；剛好回到 studio uno 這幾年一直在實踐的核心。

這趟新加坡之旅，是我們第一次帶著台灣的兒童文化設計經驗，走進 #幼兒教育專業的國際對話現場。

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除了 PECERA，我們也會走訪新加坡與兒童文化相關的場域，並和關注兒童、藝術、遊戲、博物館教育與城市學習的團體交流。

你去過新加坡嗎？有沒有哪一個和孩子、博物館、藝術、遊戲或自然有關的地方，是你特別推薦 Uno 去看看，或想跟著我們一起認識的？

出發倒數兩週，先把這份期待記下來。接下來，也會慢慢分享這趟旅程的準備、觀察方向，以及想帶去新加坡的問題。

圖片來源｜studio uno
研討會｜PECERA 2026 Conference
地點｜Singapore University of Social Sciences, Singapore 新加坡社科大學

#與諾文化設計

#兒童文化設計

#國際研討會 #國際發表 #幼兒教育
#兒童表意 #文化轉譯 #博物館教育

22/06/2026

【城市漫步.02】當「被城市遺忘的材料」，長成一座可以攀爬的奇幻世界
美國密蘇里州聖路易（St. Louis）的城市博物館（City Museum），是一個很難被簡單分類的地方。
一開始看到它時，我以為最厲害的地方，是那座從建築外面一路爬出來的怪獸城市。後來看了更多資料、影片和參觀者分享才發現；外面很狂，裡面更酷！

City Museum 位在一棟舊鞋廠裡，由雕塑家 Bob Cassilly 與一群藝術家、工匠慢慢打造而成。它介於博物館、雕塑、建築與遊戲場之間，整座建築像一個由城市材料慢慢長出來的奇幻世界。

最醒目的戶外區域叫做 MonstroCity。飛機、橋、金屬通道、城堡與攀爬結構交錯在一起，像一座從建築外側蔓延開來的怪獸地景。

走進館內，還有洞穴、滑梯、暗道、球池、迷宮、舊機械與各種難以分類的物件。人們不太會照著固定路線參觀，而是不斷想再鑽進另一個入口。

City Museum 很有意思的一點，是它使用許多被城市遺留、失去原有用途的材料：舊建築構件、工業物件、交通設施，以及各種等待被重新使用的東西。

團隊不是先把空間設計好，再去找材料填滿。很多時候，是材料決定下一段空間會長成什麼樣子。比如 Hostess 在 2012 年申請破產後，團隊買下大量 CupCake、Ding D**g 與 Tw***ie 的烤盤，後來把它們做成館內的牆面。這些材料在這裡繼續長成洞穴、樓梯、滑梯與路徑，也讓整座建築一直保有往外增生的感覺。

很有趣的是，它讓人不斷改變高度。垂直移動往上爬、往下滑、鑽進狹窄的洞口、穿過高空通道、走到屋頂，再從另一個方向回到建築裡。移動不只是抵達目的地，也成為重新感覺尺度、方向與空間的過程。

這種參觀方式很像遊戲場，卻不只是「給孩子」的遊戲場。

City Museum 讓大人也被邀請暫時放下「正確參觀」的姿態，重新用接近孩子的方式探索世界：用身體測量高度，用觸摸認識材料，用迷路感覺空間，用好奇心決定下一步。

對孩子來說，城市不一定先是地圖、街名或歷史知識；也可以先是一種材料感、方向感、尺度感與冒險感。

✦ Uno 隨記｜這座我已經先標在地圖上，很想親自走進去，體驗一直往上爬、往下滑、鑽進洞裡的奇幻世界。我最喜歡的，是博物館用那些被城市遺忘、遺落下來的東西，重新打造一個位在城市中的入口。原本可能失去用途的材料，沒有被安靜回收，而是在這裡繼續長成新的路徑、洞穴、滑梯與冒險。

圖片來源｜City Museum 官方網站、官方社群平台
地點｜美國密蘇里州聖路易（St. Louis）
場館｜City Museum（城市博物館）
區域｜MonstroCity
資訊來源｜City Museum 官方網站、Explore St. Louis

#與諾文化設計

#兒童文化設計

#遊戲觀察 #博物館
#空間觀察
#兒童視角
#設計思考

19/06/2026

【過什麼節！？】當端午遇上仲夏
今天大家做了什麼？吃粽子、立蛋、划(看)龍舟，還是打開《 #皮克敏》種了一些花 😆？

今年的端午節，剛好也是瑞典的，也就是瑞典人慶祝仲夏的日子。而今年還在爆紅的《 #皮克敏》，六月主題也剛好是花冠。於是，立蛋、粽子、艾草、花冠與種花，突然在同一天裡相遇了！

對在臺灣的我們說，瑞典仲夏可能有點遙遠。但如果你最近也一邊走路、一邊種花、收集著 #花冠皮克敏，其實就是用一種遊戲的方式體驗了瑞典仲夏的季節感～

在瑞典，Midsommar 是一年之中很重要的夏日節慶。人們會戴上花冠，在草地上聚會、唱歌、跳舞，圍著仲夏柱活動，吃新馬鈴薯、鯡魚和草莓蛋糕，在接近白夜的光裡，慶祝一年中最明亮、也最靠近自然的時刻。

而在臺灣，端午也不只是吃粽子的日子。粽葉的氣味、艾草與菖蒲、香包、立蛋、龍舟、午時水，都是端午很重要的身體記憶。它讓我們在盛夏來臨之前，透過植物、食物、氣味與遊戲，感覺季節的轉換，也感覺人和自然之間的關係。

一邊立蛋，一邊種花。
一邊是粽葉與艾草，一邊是花冠與白夜。

兩個看似很不同的節日，其實都在做一件相似的事：把「夏天來了」這件事，變成可以被看見、聞到、吃到、玩到，也可以被身體記住的經驗；今天不管你是吃了粽子、成功立蛋、出門散步，還是在遊戲裡種下一片花，都很像是在用自己的方式靠近夏天。

✦ UNO 隨記｜很喜歡這種節日剛好撞在一起的時刻，好像世界突然開了一扇小窗，讓不同文化的夏天可以互相看見；吃著南部粽突然想念清爽的Färskpotatis，用生成的歪歪扭扭的小動畫祝大家端午安康，och glad midsommar till alla!

圖片來源｜遊戲截圖
節日｜端午節、Midsommarafton / Swedish Midsummer Eve
遊戲資訊｜Pikmin Bloom June Flower Crown Decor Pikmin Event

#與諾文化設計

#兒童文化設計

#節日觀察 #感官經驗 #端午節

17/06/2026

【線上講座筆記】透過共同設計，讓兒童/ 青少一起形塑生活空間
昨晚聽了一場 Start with Children Summit Miniseries的線上講座。這場分享來自英國結合 #建築教育與兒童/ 青少參與的團隊 Matt + Fiona。他們的講題是 Empowering Young People Through Co-Design，我先理解成「透過共同設計，讓兒童／青少一起形塑生活空間」。他們長期與學校、建築師、地方政府與開發單位合作，透過走讀、設計、模型、與實際建造，讓孩子和青少參與真實的建築、社區與公共空間計畫。

這場分享的亮點很多，從大型新社區計畫、學校合作到臨時公共空間等案例，到參與的流程與方法。我先挑幾個自己覺得印象深刻，也和 studio uno正在思考的兒童參與、自然走讀與文化空間設計有關的亮點整理下來。

MATT+FIONA 整理了兒童/ 青少參與對城市空間計畫的三個重要價值：

1. 讓規劃流程更順利：越早讓社群與兒童/青少參與，越有機會建立信任，也讓地方看見這個計 #畫願意開放對話。

2. 帶來更大的 #社會影響：參與不只是一次活動，也可以連結學習、公共參與、職涯啟蒙與地方認同。

3. 創造更好的空間設計：孩子與青少的日常經驗，本身就是理解地方需求的重要角度與知識。

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再來是M+F的方法裡，幾個我最想筆記的：

1. walk-shops（有趣的諧音詞）。孩子們被帶進街區、場地與他們生活的地方，在移動、觀察、討論的過程中理解空間，也讓成人理解孩子怎麼看待空間。這讓我聯想到 studio uno 帶孩子/親子一起的植物探索、自然走讀、城市觀察時，也常常被孩子特別的觀察與視角經驗。

2. meanwhile space；很多城市或建築計畫需要長時間才會完成，MATT+FIONA 會在正式空間完成之前，和孩子及社群一起創造臨時的花園、家具或公共裝置，讓這些meanwhile space 先成為一個可以被使用、被感受、被討論的地方。

3. 多元的招募與建立關係。他們不只透過學校接觸孩子，也透過青年論壇、家庭日、地方夥伴、社區活動與持續性的參與小組，慢慢建立信任。這也是studio uno最常說也在實踐中最難遇到的困境： #參與往往需要足夠時間與關係。

這場分享也讓我想到：兒童參與有很多不同的形式。有時候是表達與想像，有時候是觀察與討論，有時候則會更靠近真實的設計流程與空間實作。真正關鍵的，不是哪一種形式更靠近可見的成果，而是我們能否建立一條路徑，讓兒童的聲音與經驗被理解、被轉譯、被承接，並且有機會回到公共世界之中。

✦ 對 studio uno 來說，孩子不只是兒童空間裡被服務的人。他們也是城市、博物館、自然、文化與公共生活的 #共同觀察者、 #共同想像者與 #共同創造者。

線上講座｜Start with Children Miniseries
講題｜Empowering Young People Through Co-Design
講者｜MATT+FIONA
圖片來源｜Start with Children Miniseries線上講座封面圖、MATT+FIONA 官方網站
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#與諾文化設計

#兒童文化設計

#兒童參與 #青少參與 #建築教育
#公共空間設計 #參與式設計

15/06/2026

【展覽鬥相報】一座得獎的 STEAM 探索中心，為什麼從邊境的兒童文化開始？

La Nube 是西班牙文「雲」的意思（讀音類似「拉努貝」，中文報導也曾稱它為「雲朵博物館」）。這座位在美國德州埃爾帕索（El Paso）的兒童探索中心，由挪威建築事務所 Snøhetta 設計，於 2024 年開幕；官方稱它為 STEAM Discovery Center。

開館不到一年，La Nube 就獲得 2025 Children in Museums Award。這個獎項由國際兒童博物館組織 Hands On! 與歐洲博物館學院（European Museum Academy）共同推動，表彰為兒童設計的博物館、展覽與文化經驗；這也是吸引我想介紹它的契機。

La Nube 被看見的關鍵，不只在於 STEAM 展示本身，而是它如何把科學學習、社群參與與 #跨境對話放在一起，讓遊戲與科學學習成為促進文化理解、平等與共融的方法。

埃爾帕索位在美國德州西端，緊鄰美國與墨西哥邊境。La Nube 也是埃爾帕索第一座專為兒童設立的博物館與科學中心。對當地孩子來說，英文與西班牙文、美國與墨西哥、城市與邊境、沙漠地景與跨文化生活，都是日常經驗的一部分。

La Nube 的籌備與設計也受到 #地方社群參與的影響。規劃過程中反覆出現的 Blue Sky Thinking（藍天思考），讓「天空」成為這座館的重要想像：地圖與邊境會切分土地，但天空仍然連在一起。

館內也透過 Connected Sky / Cielo conectado 計畫（意思是: 連結的天空），讓埃爾帕索的孩子能與墨西哥華雷斯城的 La Rodadora 兒童博物館即時連結，在共享的數位畫布中一起遊戲、移動與互動。邊境在這裡成為孩子之間彼此看見、彼此連結的經驗。

從照片看，La Nube 確實很像一座典型的 STEAM 探索中心：大型攀爬結構、互動裝置、數位畫面、天氣、音樂編碼與永續城市等主題都在其中。但認識它的設計過程後，會發現這些探索經驗的核心，仍然建立在地方與兒童文化之上。

科學在這裡回到孩子生活的城市：雙語環境、美墨邊境、沙漠地景、跨文化日常，以及孩子與另一座城市裡的孩子如何彼此看見。學習從身體進入，也從好奇心開始；科學不只是答案，更是孩子理解自己與世界關係的一種方法。

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對 studio uno 來說，La Nube 很值得記下來的是；它看起來是一座 STEAM 探索中心，但理解它的籌備與設計脈絡後，會發現核心其實建立在邊境城市的兒童文化與生活之上。

✦ UNO 隨記｜一開始看到照片時心想：「喔，是一座又新又漂亮的 STEAM 新館呢！」結果越查越發有趣：真正值得看的，好像是它怎麼從一座邊境城市長出來；誰參與了討論、誰的生活經驗影響了設計決策。這也是我喜歡研究兒童文化空間的原因：很多時候，真正重要的事情不一定在照片裡。

圖片來源｜Snøhetta, La Nube STEAM Discovery Center；SEGD, Connected Sky / Cielo conectado
建築｜La Nube STEAM Discovery Center, El Paso, Texas
設計｜Snøhetta
展覽與學習經驗設計｜Gyroscope
開幕｜2024
獎項｜2025 Children in Museums Award
參考資訊｜Hands On!, Children in Museums Award 2025；Children in Museums Award 2025 Judges’ Report

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#兒童空間觀察

11/06/2026

【611 世界遊戲日！】帶著開放的心，孩子怎麼都可以玩！
上個禮拜，在高雄勞工博物館的工作坊裡，孩子們又玩了起來~
這個工作坊其實是從去年夏令營開始延伸出來的系列。我們把拍立得相機交給孩子，邀請他們用攝影觀察城市與勞動，也表達自己的看法。相機一到孩子手上，很快又變出了更多新玩法。

互相拍、假裝是大明星追拍、從不同角度亂拍、拍頭頂拍鼻孔、用不同濾鏡角色扮演……各種玩法一下子長了出來。

這次我們使用的是黑白拍立得相機。有孩子說，即使照片只有黑白，還是很好玩；也有孩子直接說：「比手機好玩！」

「好玩」不是我們事先能替孩子定義好的事，而是孩子在經驗裡自己找到了 play。也正是在這個遊戲過程中，他們透過自己的攝影作品表達了想法。

在世界遊戲日這天，我想起這個小小的現場觀察：玩，不只發生在遊樂場、玩具或遊戲裡。當孩子被邀請去觀看、選擇、記錄、想像與創造意義時，play 也可能在其中發生。

這也讓我再次想到設計的角色：也許我們要做的不是規定孩子怎麼玩，而是創造具有「可玩潛力」的條件——工具、材料、提問與情境，讓孩子能透過自己的好奇、身體、想像與觀看方式，把它們轉化成遊戲。

這是我常常在想的 play with culture，或者說，play as cultural translation。當孩子面對勞動、歷史、城市生活這類文化主題時，play 可以在抽象概念與生活經驗之間搭起橋，讓孩子用自己的方式接近文化。

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✦ Uno 隨記：世界遊戲日好多有感而發啊！從瑞典哥德堡的雨天專屬遊戲場設計（這篇目前只在 FB），到上個禮拜和孩子一起玩的現場觀察，雖然應該天天都是 play 的好日子，但節日一到，還是會想用不同角度提醒大家：玩，不只是孩子的事，也不只是遊樂場裡才會發生的事。

請收下 studio uno 的世界遊戲日碎念！
Happy International Day of PLAY! 世界遊戲日快樂！

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圖片｜studio uno 於高雄勞工博物館 2025 夏令營之紀錄照片

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