studio uno

25/10/2026

【📣新文章上線 】設計如何陪伴孩子理解世界？
新一代設計展「兒童文化設計觀察評論」第二篇上線了！
聲音可以被拿起來組合嗎？日常餐桌上的魚，可以如何成為孩子認識食文化的起點？而在世界不同角落，孩子是否都有合適的書寫條件，以及支持學習與探索的基本生活環境？

上一篇關心孩子的感受與聲音，是否真的進入設計過程；這一篇則從產品設計與社會設計的視角，觀察作品如何回應孩子的感知經驗、文化理解與日常條件。

從聲音積木、香料食玩、食魚文化，到支持身體練習的遊戲平台與可攜式書寫平台，五件作品讓我們重新思考：除了「孩子能學到什麼」，設計如何支持孩子透過身體、感官與探索理解世界？又有哪些生活條件，需要先被照顧？

這也是 studio uno 持續書寫兒童文化設計評論的期待：將孩子的經驗帶進設計討論，累積我們觀看、實踐與評議設計的方式。

今年的評論收尾得晚了一點，作品中的提問與嘗試依然精彩，也很開心能完成這兩篇整理。新一代設計展是許多設計學生的重要里程碑，期待明年再走進展場，看見更多兒童友善與兒童參與的實踐，以及從深入傾聽、細緻觀察孩子所發展的設計。

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文章｜〈設計如何陪伴孩子理解世界？——從新一代設計展看設計如何回應孩子的感知經驗、文化理解與日常條件〉
文章刊登｜小典藏
文章連結請見留言處

#與諾文化設計

#兒童文化設計

#新一代設計展 #產品設計 #社會設計 #設計評論

14/10/2026

【孩子的文化現場 04】在當代美術館裡，留一個讓孩子自由玩、自由創作的地方
美術館裡，除了欣賞藝術作品、參加導覽或工作坊，孩子還能做些什麼？在德國柏林的 Gropius Bau，一座以當代藝術為核心的展覽機構，特別為孩子保留了一個可以自由遊戲、探索與創作的空間——BAUBAU。

這個由藝術家 Kerstin Brätsch 設計的藝術遊戲空間，免費開放，而且是美術館長期營運的一部分。這裡沒有預先安排好的遊戲流程，也不要求孩子完成什麼作品，甚至不需要達成特定的藝術學習目標。孩子可以玩耍、舞蹈、演戲、探索、創作、發出聲音，當然也可以什麼都不做。

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✦ 從藝術家的創作，變成孩子的創作

BAUBAU 的空間充滿鮮明的色彩、圖像與奇幻生物。牆面、布料、窗簾、家具與各種物件，都融入了 Kerstin Brätsch 原有的藝術創作語彙。

空間裡也提供大量可以自由使用的 #鬆散素材（Loose Parts），包括紙板、布料、繩子、膠帶與各種日常物件。孩子可以搬動、組合、拆解、重新安排，甚至不斷改變這個空間。

藝術家創造了一個充滿想像的環境，接著把它交給孩子，讓他們以自己的方式繼續發展。這裡鼓勵的不只是 Free Play（ #自由遊戲），某種程度上，也是一種 "Free Create"（自由創作）。

孩子不需要認識藝術家的背景，也不必先理解作品的意義，就能透過自己的身體、感官與想像，直接參與這個由藝術創造的環境。

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✦ 美術館裡，成人也可以向孩子學習

Gropius Bau 對 BAUBAU 有一個很有意思的想法：
「與其總是由大人教孩子如何欣賞藝術，或許我們也可以反過來，從孩子自由、開放地接觸藝術的方式中學習。

BAUBAU 並不是由老師帶領孩子完成活動的教室。現場有經過專業訓練的 （遊戲工作者），支持孩子自主遊戲，並協助維持安全、友善的環境。

成人不需要時時安排孩子應該玩什麼、學什麼，而是學習觀察、陪伴，並在適當的時候提供支持。這個空間也沒有年齡限制，包含嬰幼兒在內的孩子，都可以在成人陪同下參與。館方並提供無障礙設施、嬰兒車相關空間及尿布更換設施，讓不同年齡與需求的家庭更容易使用。

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✦ 自由遊戲，也是一種文化參與

對 studio uno 來說，BAUBAU 最值得關注的，不只是藝術家設計了一個充滿想像力的空間，而是美術館願意長期保留這個地方，讓孩子依照自己的興趣與節奏使用它。

這裡的藝術經驗不以認識作品、理解藝術知識或完成創作成果為前提。孩子可以透過遊戲、探索與創造，發展自己與藝術、空間及他人的關係。

而美術館所提供的，不只是場地與材料，還包括支持自由遊戲的專業人員，以及讓這些經驗持續發生的時間與資源。

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✦✦ BAUBAU 的理念，其實也有一條更長的歷史脈絡；受到 1968 年瑞典斯德哥爾摩 Moderna Museet《The Model》的啟發。當年，藝術家 P***e Nielsen 與 Gunilla Lundahl 將美術館轉化為兒童自由遊戲的場所，提出了藝術機構與兒童之間不同的關係。

半個多世紀後，這些關於兒童、遊戲與藝術參與的提問，仍持續在不同的美術館實踐中發展。

studio uno 將持續分享藝術史與博物館發展中，那些值得好好認識的兒童文化現場~

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空間｜BAUBAU: A Play Space for Kids
藝術家｜Kerstin Brätsch
場館｜Gropius Bau, Berlin, Germany
性質｜長期開放的兒童藝術遊戲空間
圖片來源｜Gropius Bau，攝影 Guannan Li
資料來源｜Gropius Bau 官方網站

#與諾文化設計 #兒童文化設計 #自由遊戲 #兒童參與 #博物館教育

12/10/2026

感覺得被神祕的宇宙力量連結了😃，前陣子看到雅媛老師分享這本《歡迎光臨雲溫泉》時，就立刻想到我們展場裡的「心之雲」!
雲到底摸起來是什麼感覺？可以躺在上面嗎？會不會像棉花一樣？這些都是小時候曾經有過的想像，沒想到繪本和展覽竟然不約而同地把這些想像變成可以用身體感受的經驗，真酷！

謝謝雅媛老師這麼細膩的繪本分享與展覽觀察！也歡迎大家到 宗博兒童館 的「心之雲」躺躺、玩玩，展覽只到 11 月底喔！

07/10/2026

【設計觀察】Play 正在成為一種設計方法｜當國際設計媒體開始認真談「PLAY」！
擁有全球約 350 萬讀者、Instagram 超過 400 萬追蹤者的國際設計媒體 designboom，今年做了一件很有意思的事：把「PLAY」從眾多設計議題中拉出來，做成一個完整的專題（editorial chapter)。

1999 年創立的 designboom，是全球最早的線上設計媒體之一。當這樣一個長期觀看、整理當代設計文化的媒體，開始用「 」重新串起原本分散在不同領域裡的議題，本身就是一個值得注意的訊號。

這個 PLAY Chapter 從一個問題開始：
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What if form didn't follow function, but pleasure?
​
如果形式不只是追隨功能，也可以追隨愉悅呢？

在專題裡的 40 幾篇文章裡，designboom 談遊戲場，也談裝置藝術、城市與公共空間、設計師的工作方法、身體、想像與參與；同時回頭梳理藝術史與設計史裡，那些早已把遊戲、實驗與自由帶進創作的方法。

我們視 Play 為一種「 #設計類型」，慢慢成為一種「 #設計方法」與思維；

✦ Play ≠ Playground

✦ Play ≠ Children only

✦ Play ≠ Entertainment

✦ Play ≠ Interaction

designboom 在最後整理出的一個差異：interaction 並不等於 play。真正讓 Play 發生的，不單單是「可以互動」，而在於人有沒有足夠的 agency，能自己決定怎麼使用、改變，甚至重新理解眼前的設計。

這個思考方向也不是這個專題出現才突然發生的；LEGO 很早就把 Play 延伸成組織溝通與共同思考的方法；IKEA 也持續透過 Play Report 研究遊戲、家庭生活、空間與人的關係。

當 designboom 在 2026 年直接把 PLAY 拉成完整的編輯主題時，好像又更清楚地看見：Play 正逐漸遠離「兒童／玩具／遊戲設施」的既有分類，進入更廣泛的設計討論。

✦ 對 studio uno 來說，Play 是孩子透過身體、感官、選擇與行動理解世界的方法。設計要做的，是提供支持、留下空間，少一點刻意安排與規則，讓孩子有更多自己探索、判斷、改變與參與的可能。
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✦ UNO 隨記｜
2012 年，Uno還在瑞典讀 Child Culture Design（兒童文化設計）時，作品 InsideOut Lamp 就曾被 designboom 選中刊登。有趣的是，那件作品剛好也和 Play 有關：孩子可以在燈罩上反覆塗畫、擦掉、重新創作，點亮燈罩時同時也點亮孩子表達的權利（CRC article 12）。

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圖片來源｜designboom 官方網站，PLAY Chapter 與相關報導頁面截圖
內容參考｜designboom, “What We Learned: PLAY”
　　　　　designboom, “Take Your Pleasure Seriously: Designing for Play”
專題｜PLAY Chapter, designboom, 2026 ：連結請見留言

#與諾文化設計
#兒童文化設計 #設計觀察 #設計思考 #設計教育

23/09/2026

10/3（六）還有一場講座，在一個Uno自己也還沒去過、一直有點好奇的地方。
這次受大園尖山考古展示館邀請，在橫山書法藝術館的書藝講堂分享「博物館中的兒童文化設計與文化參與」。會從 studio uno 過去的博物館研究、展覽策畫與兒童參與經驗出發，也聊聊不同文化內容如何轉譯成孩子可以理解、探索與參與的經驗。
橫山書法藝術館本身也很值得去看看！館舍與周邊水岸景觀融入了「硯台、墨池」的設計意象，離高鐵桃園站和機捷 A17 領航站也很近，剛好趁這次機會去走走。
如果對兒童文化設計、博物館教育有興趣，或只是對橫山書法藝術館，以及大園尖山考古展示館所呈現的臺灣史前文化感到好奇，都歡迎來走走、聽聽！
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#兒童文化設計 #孩子的 #文化參與
#一月初就敲好時間的講座

🎨【博物館中的兒童文化設計與文化參與】
當孩子走進博物館，他們只是來「看展覽」嗎？
從展示內容、空間設計到教育活動，博物館如何回應兒童的觀看方式與學習需求，又如何讓孩子不只是知識的接收者，也能成為文化體驗與參與的一份子？
本場講座研習邀請林宇儂老師，以「博物館中的兒童文化設計與文化參與」為題，從兒童的視角出發，帶領大家思考博物館如何透過展示、教育與文化設計，創造適合兒童理解、探索與參與的文化經驗。
歡迎對博物館、兒童教育、文化設計與文化參與有興趣的朋友，一起來認識博物館與兒童之間更多元的可能！
📅 時間｜10/3（六）14:00–16:00
🎤 講師｜與諾文化設計創辦人 林宇儂
📍 地點｜橫山書法藝術館 E棟2樓 書藝講堂
（桃園市大園區大仁路100號）
📝 報名方式｜採網路報名
🔗 報名連結｜https://www.surveycake.com/s/lpg2p
※本場活動為大園尖山考古展示館志工專業研習課程，並開放一般民眾報名參加。

09/09/2026

【 專題講座 】〈兒童文化設計：設計如何支持孩子理解世界、參與並創造文化〉
錯過上週「不只是圖書館」的講座沒關係，9 /19 （六），在 #國家兒童未來館願景館 還有一場專題講座！

這一次將從 #兒童文化設計 出發，談談設計如何支持孩子理解世界、參與其中，也逐漸形成自己的文化經驗。
除了 studio uno 在台灣的設計與策展實踐，也會帶大家走進歐洲不同國家的兒童文化案例；以及今年夏天 studio uno 到 新加坡、德國 參與國際研討會、走訪博物館與兒童文化現場的最新觀察。

◑ ◑ 孩子如何理解一件展品、一個空間、一個議題還有那修抽象？
對孩子來說，理解不一定從文字或知識開始。身體怎麼移動、感官怎麼接收、能不能遊戲、想像、提問、表達自己的觀點，都會影響他們如何認識眼前的世界。

這也是 studio uno 一直在談的「兒童文化設計（Child Culture Design）」：

不只問「我們可以為孩子設計什麼」，也進一步思考：
「我們怎麼看孩子？
怎麼理解、聽見孩子？
又怎麼讓孩子真正參與設計，甚至一起創造文化？」

✦這場內容很跨域，無論你來自博物館、教育、設計、策展、文化、藝術、空間或研究領域，或只是對「兒童文化設計」、以及「如果我們換一種方式看孩子，會發生什麼？」感到好奇，都很歡迎一起來交流～

✦✦ 講座架構
01｜兒童文化設計的過去與未來— 我們怎麼看孩子
02｜孩子如何閱讀世界？— 從國際兒童文化場域看正在發生的改變
03｜兒童文化設計的靈感與方法— 我們怎麼「聽」孩子
04｜為孩子，也和孩子一起設計— 我們怎麼和孩子一起做
05｜回到台灣— 兒童文化設計的實踐

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專題講座｜兒童文化設計：設計如何支持孩子理解世界、參與並創造文化
講者｜Uno Lin 林宇儂
日期｜2026.09.19（六）
時間｜14:00–16:00
地點｜國家兒童未來館 願景館

報名連結｜活動官方頁面（留言處）
名額｜50 名

#與諾文化設計 #國家兒童未來館籌備處 #國家兒童未來館 #兒童文化設計 #兒童參與 #兒童視角 #博物館教育 #兒童友善

06/09/2026

謝謝 不只是圖書館 Not Just Library 的邀請及安排 :)
在充滿波蘭插畫及設計氛圍的美好空間中，分享起來格外舒心！
展覽只到9/20，還沒看展的大家趕緊把握，在這古蹟澡堂再設計的圖書空間裡，待上一下午「泡書」也是種享受呢！
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✦ 展覽資訊 ✦
《Spotlight ─ 波蘭兒童插畫的狂歡舞台》
地點｜不只是圖書館 (松山文創園區 W104)
期間｜2026.07.14(二)-2026.09.20(日)
時間｜10:00 – 18:00 (每週一休館)
票價｜100元 / 80元 (團體票) / 免費 (優待票)

02/09/2026

這週六（9/5）會在台灣設計研究院的 不只是圖書館 Not Just Library 分享：「孩子如何閱讀世界 ─ 從波蘭兒童插畫談設計、文化與參與。」

這次會從兒童文化設計的視角出發，談孩子如何透過身體、感官、圖像、空間與遊戲感受和理解世界，以及設計可以如何回應孩子的感知、經驗與表達。

雖然這場講座發生在很「設計」的場域裡，但其實也很想特別邀請幼教、繪本、博物館教育、藝術教育，以及所有正在和孩子工作的人一起來聽聽、交流。

分享中除了會帶入我這幾年參訪歐洲以及實際工作的案例，也會加入今年剛從新加坡、德國帶回來的一些新觀察。

有興趣的朋友，歡迎來見面！

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\\\ 活動資訊 \\\
名稱｜孩子如何閱讀世界？從波蘭兒童插畫談設計、文化與參與
時間｜2026 / 09 / 05（六）15:00–16:30（14:30 開放入場）
地點｜不只是圖書館 （110台北市信義區光復南路133號製菸工廠1樓W104）
報名｜於下方連結報名，並憑當日現場門票入場🔗https://www.accupass.com/event/2608200728294811451840

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✦ 展覽資訊 ✦
《Spotlight ─ 波蘭兒童插畫的狂歡舞台》
地點｜不只是圖書館 (松山文創園區 W104)
期間｜2026.07.14(二)-2026.09.20(日)
時間｜10:00 – 18:00 (每週一休館)
票價｜100元 / 80元 (團體票) / 免費 (優待票)

28/08/2026

【繪本啃一口】01｜如果朋友發現我是鬼，還會喜歡我嗎？
看到 雅媛老師的繪本+ 分享了繪本《小鬼鬼》，才突然想到 studio uno 的書架上也住著鬼！? 👻 既然正值鬼月，就先請第一隻出來見見大家。

這本《Leo: A Ghost Story》大約是十年前收藏的，寫這篇的時候才意外發現：原來它早就有中文版了，書名翻成《為什麼你看不見里歐》。

《Leo: A Ghost Story》裡的 Leo，是一隻住在老房子裡的小男孩鬼。他喜歡畫畫、準備點心，也很想好好招待搬進來的新房客，沒想到人類一發現屋子裡有鬼，第一個反應卻是嚇得想把他趕走。Leo 只好離開原本的家，後來遇見了小女孩 Jane。

Jane 看得見 Leo，卻不知道他是鬼，只把他當成一個「想像朋友」。這個設定我很喜歡：繪本裡並不少見 imaginary friend，但這一次，那個「想像朋友」其實真的存在，而且還是一隻鬼。讀者知道 Leo 是真的，Jane 卻用孩子熟悉的方式理解他，兩個世界就這樣很巧妙地疊在一起。

也因為這個誤會，故事後面慢慢多了一點關於友誼的小心思。Leo 很珍惜這個新朋友，卻一直擔心：如果 Jane 知道他其實是一隻鬼，會不會就被嚇跑了？

有時候我們好像也是這樣。因為太在意一段友誼，反而會先在心裡想了好多種對方可能的反應，甚至把自己的一些事情藏起來。但那些在自己心裡覺得「不得了了，如果他知道怎麼辦」的事，對朋友來說，可能根本沒有改變「你還是你」這件事。

就像書裡的 Jane，知道 Leo 不是『想像的』朋友，而是真的鬼之後，反而覺得更讚；
同時也像是在說：好啦，你是鬼，但你還是 Leo 啊。

這大概也是我重新翻這本書時，最喜歡啃的一口。（分享系列名XD）
鬼月，先讓書架上的第一隻鬼出來透透氣。👻

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「繪本啃一口」是 studio uno 從兒童文化設計出發的繪本閱讀筆記/分享。我們不把整個故事說完，而是從圖像、角色、感官、遊戲、哲學，以及孩子理解世界的方式裡，啃一口值得停下來看的地方。

｜繪本資訊｜

《為什麼你看不見里歐》
原文書名｜Leo: A Ghost Story
作者｜Mac Barnett
繪者｜Christian Robinson
譯者｜賴嘉綾
中文版出版社｜三采文化
中文版出版｜2016
原文版出版社｜Chronicle Books
原版出版｜2015

#與諾文化設計 #繪本啃一口
#兒童文化設計 #兒童視角

24/08/2026

【國際參與】ITRA 2026｜從玩具文化出發，看見遊戲與兒童文化、產業與研究實踐
八月來到南德奧格斯堡（Augsburg），studio uno 參與第 10 屆國際玩具研究協會（International Toy Research Association, ITRA）的世界研討會。這次有超過 130 位、來自近 40 個國家與六大洲的研究學者、設計師、教育工作者、博物館工作者與玩具產業專業者齊聚，從不同角度討論玩具、遊戲與 Play。

這次 studio uno 也帶著兩個來自台灣的實踐案例進入國際研究現場：一篇口頭發表，回顧十年來如何透過設計支持兒童與自然的關係；另一篇海報發表，則分享國家鐵道博物館親子空間的案例，從「可玩物件」出發，看孩子如何透過試玩、探索與互動參與空間。

今年的主題是：

“The Zeitgeist in Toys & Games”
「玩具與遊戲中的時代精神」

玩具從來不只是玩具。它會反映一個時代如何理解兒童、家庭、性別、教育、科技與社會，也會反過來影響我們如何生活、學習與想像世界。從這個角度重新觀看玩具與遊戲，它們其實也是閱讀一個時代的方法。

而這次最值得注意的，是「玩具研究」並沒有停留在產品或市場。自由遊戲（free play）、開放式遊戲（open-ended play）、兒童觀點（children’s perspectives）、兒童權利（children’s rights）不斷出現在不同研究與討論裡。大家關心的不只是「要設計什麼玩具給孩子」，而是孩子如何玩、如何改變規則、如何與物件建立關係，以及成人究竟要為 Play 留下多少自由與可能性。

ITRA 也不只是一場三天的研討會，而是一趟很完整的五天行程。從會前前往拉芬斯堡（Ravensburg）參訪 Ravensburger，到三天密集的發表與交流，再一路前往玩具重鎮紐倫堡（Nürnberg），走進德國遊戲典藏館（Deutsches Spielearchiv Nürnberg）與紐倫堡玩具博物館（Spielzeugmuseum Nürnberg）。從玩具產業、研究、遊戲典藏到博物館，幾乎把玩具與遊戲的不同面向串在一起。

另一個很有意思的觀察，是研究與產業真的被放進同一個場域裡。參與者從 PlanToys、Ravensburger、BRIO 等玩具品牌與新創公司，到在曼谷、義大利米蘭理工大學（Politecnico di Milano）教授玩具設計的學者，以及替 LEGO 進行研究的研究者都有。研討會甚至安排專場，直接討論：產業真正需要什麼樣的研究？研究又如何走出學術世界，進入設計與產業實踐？

對 studio uno 來說，這也是一次很重要的對照。兒童文化設計原本就處在設計實踐、兒童研究、教育與文化機構的交會處；而在 ITRA，看見的是另一個更大的國際現場——玩具、遊戲、Play、研究與產業，其實正在用比想像中更緊密的方式彼此連結。

這篇先當作一份總覽。五天裡其實有太多值得細講的內容：從 Play、兒童權利、兒童觀點，到研究與玩具產業之間的關係，以及現在國際玩具與遊戲研究正在關注哪些方向。接下來會再整理成一篇完整文章，和大家好好分享這趟帶回來的見聞、趨勢與思考。

研討會資訊｜
研討會｜第 10 屆國際玩具研究協會世界研討會
International Toy Research Association World Conference 2026
主題｜The Zeitgeist in Toys & Games
地點｜德國奧格斯堡（Augsburg）
正式研討會｜2026.08.05–08.07
延伸行程｜2026.08.04–08.08
參訪｜拉芬斯堡 Ravensburger、德國遊戲典藏館、紐倫堡玩具博物館

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#從新加坡到德國 #帶著兒童文化設計走進國際現場