國立陽明交通大學視覺文化研究所 Institute of Visual Studies

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國立陽明交通大學視覺文化研究所 Institute of Visual Studies 本所為台灣第一個「視覺文化研究所」。

在台灣的學術圈，尚未出現整合這幾個重要視覺文化領域的研究所，本所的創立的目標就是要迎向當前台灣社會的視覺文化時代，提供社會十分需要的視覺文化整合人才，以及與歐美過去二十年著名學府陸續成立視覺文化研究所的學術潮流接軌。在跨領域整合的大方向之下，本所以「近代視覺藝術」、「近代視覺與社會」、「近代視覺與技術」為三大發展重點。

📣【所上教師活動分享】本所謝一誼老師擔任藝術家張善學個展《避風島》座談會之與談人，歡迎有興趣的朋友們前往「双方藝廊 Double Square Gallery」觀展與聆聽座談！▍報名連結｜https://reurl.cc/gNaR2b ▍時...
19/08/2026

📣【所上教師活動分享】

本所謝一誼老師擔任藝術家張善學個展《避風島》座談會之與談人，歡迎有興趣的朋友們前往「双方藝廊 Double Square Gallery」觀展與聆聽座談！

▍報名連結｜https://reurl.cc/gNaR2b
▍時間｜2026年08月22日（六）15:00－17:00
▍地點｜双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

🍀【視文所活動公告】本所將於9/11（五）舉辦「畫中有話：視文所招生見面會」。此活動由視文所的老師帶領，透過聚焦圖像相關的活動，讓想報考視文所的同學們瞭解本所的課程內容、發展方向和師資專長。敬請有興趣的同學們踴躍參與！▍時間｜9/11（五）...
13/08/2026

🍀【視文所活動公告】

本所將於9/11（五）舉辦「畫中有話：視文所招生見面會」。
此活動由視文所的老師帶領，透過聚焦圖像相關的活動，讓想報考視文所的同學們瞭解本所的課程內容、發展方向和師資專長。
敬請有興趣的同學們踴躍參與！

▍時間｜9/11（五）下午3:30-5:30
▍地點｜國立陽明交通大學 陽明校區 知行樓後棟 322 會議室
本場活動亦可線上參與，請於活動當日掃描海報QR Code 加入線上會議室。

若有任何問題，歡迎私訊本所粉專。

📣【所上教師活動分享】本所葉嘉華老師擔任富邦美術館「古典光影大師：林布蘭到哥雅─托雷多美術館珍藏展 I」專題講座講者，歡迎有興趣的朋友們前往【富邦美術館官網】報名！▍報名連結｜https://www.fubonartmuseum.org/E...
10/08/2026

📣【所上教師活動分享】

本所葉嘉華老師擔任富邦美術館「古典光影大師：林布蘭到哥雅─托雷多美術館珍藏展 I」專題講座講者，歡迎有興趣的朋友們前往【富邦美術館官網】報名！

▍報名連結｜https://www.fubonartmuseum.org/EventDetail?PKNO=X008BYS8
▍講座主題｜古典光影大師專題講座：我穿故我在—解讀古典繪畫中的服飾密碼
▍時間｜8/30（日）下午2:00-3:30
▍地點｜附屬商業棟-富邦信義A25園區（鄰近富邦美術館）

【所教師消息】賀！「『藝』曲同工：藝術家、工程師、與他們的時代」課程榮獲國立陽明交通大學114年度特色課程「課程傑出獎」「『藝』曲同工：藝術家、工程師、與他們的時代」為視覺文化研究所王潔瑩老師，應用藝術研究所顧廣毅老師的合授課程。本課程從媒...
06/08/2026

【所教師消息】賀！「『藝』曲同工：藝術家、工程師、與他們的時代」課程榮獲國立陽明交通大學114年度特色課程「課程傑出獎」

「『藝』曲同工：藝術家、工程師、與他們的時代」為視覺文化研究所王潔瑩老師，應用藝術研究所顧廣毅老師的合授課程。

本課程從媒介理論與媒介考古學的理論討論出發，從多層次的理論角度探討技術、媒材 (medium)、機構(institution) 與藝術的關係。同學通過課程閱讀，走進世界各地實驗場，從多個角度認識「科學家-工程師-藝術家」社群的形成，以及在冷戰時期興起的「藝術科技運動」（Art and Technology Movement）。回到當代，在生物科技與醫療技術所引起的諸多倫理爭議與文化問題中，同學透過生物藝術的文獻閱讀與藝術家進駐合成生物學實驗室的案例討論，窺視藝術家在生物實驗室中的挑戰與創新，並探索藝術與科學在當代的繁複關係。
本課程結合課堂閱讀、藝術作品創作與發表、以及作品論述書寫，促進跨學科跨領域的交流合作。作品通過物件展覽、參與式劇場、觀眾體驗等，討論現代醫療與科技、生物與環境、傳播技術發展等主題。

🐦‍🔥【畢業所友分享會】▞▞「過來人Ｘ未來者」：研究所學習與職涯規劃分享會暨工作坊 ▞▞本次分享會將邀請三位來自不同領域的所友，分享他們的職涯歷程。視覺文化研究所敬邀各位師長、畢業校友、同學們參與。📅 時間｜2026年9月11日（五）13:...
03/08/2026

🐦‍🔥【畢業所友分享會】

▞▞「過來人Ｘ未來者」：研究所學習與職涯規劃分享會暨工作坊 ▞▞

本次分享會將邀請三位來自不同領域的所友，分享他們的職涯歷程。視覺文化研究所敬邀各位師長、畢業校友、同學們參與。

📅 時間｜2026年9月11日（五）13:00–15:00
📍 地點｜國立陽明交通大學 陽明校區 知行樓後棟三樓公共空間

🍊 講者介紹
徐常齡｜視文所108學年度畢業校友，現為陽明交大知行藝空間 空間經理
朱孟瑾｜視文所110學年度畢業校友，現為電影文字工作者
鍾惠淳｜視文所110學年度畢業校友，現為新北市美術館 行銷發展部專員

𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙨𝙤𝙤𝙣 ⤵︎⤵︎⤵︎ 【116學年度 國立陽明交通大學｜視覺文化研究所 碩士班甄試入學Coming Soon】對影像、藝術、媒體、文化理論有濃厚興趣嗎？想深入研究近現代視覺文化、視覺藝術史、影像技術與媒體批判理論？本所為臺灣...
31/07/2026

𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙨𝙤𝙤𝙣 ⤵︎⤵︎⤵︎

【116學年度 國立陽明交通大學｜視覺文化研究所 碩士班甄試入學Coming Soon】
對影像、藝術、媒體、文化理論有濃厚興趣嗎？想深入研究近現代視覺文化、視覺藝術史、影像技術與媒體批判理論？

本所為臺灣第一個視覺文化研究的學術機構，結合藝術史、社會與文化研究、電影與媒體研究等學術範疇，以開創跨領域視覺研究為使命，並致力於培育具有人文素養、藝術影像視野與跨領域能力的優秀人才。

本所的學術定位為攝影研究、電影研究、藝術史、視覺社會學與技術研究的跨領域整合。在這個跨領域整合的大方向底下，以「近代視覺藝術」、「近代視覺與社會」、「近代視覺與技術」為三大發展重點。

歡迎對視覺文化有興趣的同學報考！

#師資陣容專業強大 #研究領域多元
🔹歐洲藝術與視覺文化
🔹性別與觀看理論
🔹香港與臺灣影像與文化
🔹視覺藝術史與影像技術發展
……還有更多精彩課程等你來挖掘！

甄試入學即將開放申請，時程以本校碩士班招生簡章公告為主
詳情請見：
🔗 視文所網頁 https://svc.nycu.edu.tw/
🔗 教務處網頁 https://aa.nycu.edu.tw/
📍 地點：陽明交通大學 陽明校區 (台北市北投區立農街二段155號)
📭 聯絡信箱：[email protected]
IG｜
Facebook｜國立陽明交通大學 視覺文化研究所

#陽明交大 #視覺文化研究所 #碩士招生 #研究所招生 #跨領域研究 #115學年度招生 #研究生

【學生短文分享】《讓我們飛往歐洲吧》：戰後美國航空公司的女性市場策略與宣傳影片ꔚ撰文｜陳亮伶 ꔚ編審｜王潔瑩助理教授 二戰結束後，隨著汽車擁有率的飆升、道路建設改善以及帶薪休假的普及，美國的旅遊業迅速擴張。為把握旅...
23/07/2026

【學生短文分享】
《讓我們飛往歐洲吧》：戰後美國航空公司的女性市場策略與宣傳影片

ꔚ撰文｜陳亮伶 ꔚ編審｜王潔瑩助理教授
二戰結束後，隨著汽車擁有率的飆升、道路建設改善以及帶薪休假的普及，美國的旅遊業迅速擴張。為把握旅遊熱潮，航空公司積極拓展市場，嘗試透過各種媒介向民眾推廣航空旅行。其中，電影便是航空公司向消費者進行宣傳的重要途徑。戰後期間，泛美航空（Pan American World Airways, Pam Am）與環球航空（Trans World Airlines, TWA）皆製作了大量的旅遊宣傳片，旨在透過對當地自然景觀、歷史遺跡及人文風情的描繪，吸引遊客購票乘機。值得注意的是，除了介紹旅遊景點的遊記式電影之外，航空公司同時也推出了提供旅行實用技巧的影片，如：環球航空製作於1956年的《讓我們飛往歐洲吧》（Let’s fly to Europe, 1956）。
　　為進一步分析這部影片，筆者將借助電影史學家托馬斯．埃爾塞瑟（Thomas Elsaesser）的歷史實踐方法，探問影片的製作契機（Anlass）、用途與對象（Adressat），以探討本片在戰後航空公司宣傳活動中所扮演的角色。

#影片請見：https://texasarchive.org/2019_03657

#全文請見：https://drive.google.com/file/d/1wH4UVtFuOHNlYyR5mmdrd_Vy47XU_dfc/view?usp=sharing

#參考書目
Bilstein, Roger E. “Travel by air: The american context,” Archiv für Sozialgeschichte, Vol. 33 (1993), pp. 275-288.
Bowlby, Rachel. Carried Away: The Invention of Modern Shopping. New York: Columbia University Press, 2001.
Hediger, Vinzenz., Vonderau, Patrick. “Record, Rhetoric, Rationalization Industrial Organization and Film,” in Films that Work: Industrial Film and the Productivity of Media (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2009), pp. 25-49.
Howard, Vicki. “Shopping as popular culture in America: a study of changing representations and practices before 1920,” History of Retailing and Consumption, Vol. 7, No. 3 (2022), p. 217-231.
Morin, Erica A. “”No Vacation for Mother”: Traditional Gender Roles in Outdoor Travel Literature, 1940-1965,” Women's Studies, Vol. 41, No. 4 (2012), pp. 436-456.
Popp, Richard K. “Commercial pacification: Airline advertising, fear of flight, and the shaping of popular emotion,” Journal of Consumer Culture, Vol. 16, Issue 1 (2016), p. 61-79.
Zimmermann, Yvonne. ”Advertising and Film: A Topological Approach,” in Films that Sell: Moving Pictures and Advertising (London: Bloomsbury Publishing, 2016), pp. 21-29.

近日暑氣蒸騰，希望各位追蹤者們能度過一個涼涼的夏天～～🌬️🫧一起在夏日迎接115學年第一學期視覺文化研究所的課程吧！ #工藝設計中的視覺、物質與政治在視覺文化研究領域中，工藝設計的歷史與其物質性（materiality）逐漸成為學者關注的重...
07/07/2026

近日暑氣蒸騰，希望各位追蹤者們能度過一個涼涼的夏天～～🌬️🫧
一起在夏日迎接115學年第一學期視覺文化研究所的課程吧！

#工藝設計中的視覺、物質與政治
在視覺文化研究領域中，工藝設計的歷史與其物質性（materiality）逐漸成為學者關注的重要議題之一。家具、壁紙、陶瓷、織品等工藝品，過去常被歸入「裝飾藝術」，但它們其實承載著文化交流、社會價值、政治權力與性別想像等豐富歷史。
本課程將從十六世紀以來的歐洲工藝設計出發，討論王權與國家工坊、十八世紀設計與製造、東西交流、工業化與「工藝」概念的形成，並延伸至帝國、民族認同、性別文化、工藝教育、女性主義實踐與數位時代的手作文化。
課程亦包含手工藝實作與影像分享等學習活動，讓學生透過材料操作與創作經驗，實際體會手工製作的物質性與勞動過程，並進一步反思工藝在當代視覺文化與社群媒體中的呈現方式。藉由理論閱讀、圖像分析與實作經驗的結合，學生將能更全面地理解工藝設計在不同歷史與文化脈絡中的意義，以及其中所蘊含的各種政治性。

#影像媒介文化
本課程為視覺文化研究所學生的必修課程。課程涵蓋不同類型的影像媒介和影像文化的不同層面，並提供思考影像媒介文化的歴史架構與理論根基。除了對於影像媒介本身的閱讀，本課程也重視影像是如何在宏觀的政治、社會與歷史脈絡中被生產、傳播、消費、詮釋再現和再利用。
課程目標是讓學生用批判性和多面向的思維去檢視影像是如何在不同類型的媒介中運作 - 從冷熱媒體對文化的影響，攝影電影錄像等動靜態影像媒介的技術發展與社會文化意義，當代影像媒介文化與社會議題等。課堂上，除了影像媒介文化的重要概念介紹和經典文章研讀外，還包含國內外的個案研究分析，觀影討論，以及必要的課外教學內容。學生在修畢本課後可以獲得未來研究所需的理論資源以及開始發展有潛力的研究主題。

#十六、十七世紀歐洲視覺文化
十六與十七世紀歐洲面臨政治、宗教與文化變革，包括宗教改革與反宗教改革、宮廷文化的興起、全球貿易的擴張，以及科學知識的發展。這些變化促使西方視覺藝術蓬勃發展，產生嶄新的形式，展開多元的觀看方式。
本課程為西方藝術與視覺文化入門課程，目的在介紹1500年至 1700年之間歐洲的視覺藝術，以義大利、北方歐洲、西班牙、法國與荷蘭共和國等地的繪畫、雕塑、建築、版畫與裝飾藝術為主要內容。首先以時時間軸介紹主要藝術形式與重要作品，藉此了解西洋視覺藝術發展的過程，亦將藝術視為一種深植於社會結構、物質條件與再現體系之中的文化實踐，通過性別、階級、種族、收藏等觀點，了解作品背後的視覺意涵。
修課同學可習得十六十七世紀歐洲主要視覺藝術作品的產製、形式以及創作思維等等知識，培養視覺分析技巧，了解藝術家如何與當時代的社會對話，並思考這些作品如何融入二十一世紀的文化中，醞釀出嶄新的意義與價值。

#影像的時間：電影與時間性 [英文授課]
Cinema, a so-called time-based art, was created by the technology of capturing and reproducing images sequentially. However, it is not just a film’s content, but its very form that is involved in the production of images which are influenced by and reflect upon concepts of time. By considering cinema’s social functions and its very medium with a focus in cinematic devices, this course engages with thinking via cinematic devices and images related to temporality, consideration of time as linear or non-linear, homogeneous or heterogenous, and reversible or irreversible. Adapting an approach of close-reading of film texts and engaging with writings by such major theorists on temporality as Nietzsche, Heidegger, Bergson, Benjamin, Levinas, Deleuze, and Stiegler, concepts of being, love, desire, identity, memory, and revenge will be explored.

#劇場人類學與表演研究 [英文授課]
This course introduces students to the trajectory of Theatre Anthropology and Performance Studies from their proximity traceable to "Théâtre d'Art" and its critical legacy. Recent exhibits at the Venice Biennale manifest the trend of theater arts being incorporated into the genre of fine art, and performances in museums have been embraced by institutions and artists for decades. The line between the fine art and performing arts is increasingly blurred. The readings included in this seminar foreground important subjects in the development of Theater Anthropology in relation to Anthropology of Symbolism and Anthropology of Body in the 1970s and their later development in Performance Studies since the 1990s, in order to address their impacts on contemporary art and our understanding of essential concepts about humanity such as performativity, liminality, speech acts, et cetera.
As theater arts remain deeply connected to Philosophical Anthropology and its subject of what accounts for human nature—the unity and identity of human beings into their constituent elements, and meanings of life—they are closely aligned with the theoretical development in the Anthropological studies of ritual and performance, owing much to scholars such as Victor Turner and Clifford Geertz who had pioneered in the analysis of body and symbolism in movement. We will also dive into the works and lives of leading scholars and artists in the field, including Richard Schechner, Eugenio Barba, Antoni Artaud, Jerzy Grotowski, Peter Brooks, Diana Taylor, and Marilyn Ivy—whose work address important genres such as Tent Theatre and Little Theatre that are increasingly considered essential to the global art histories from the inter-Asian perspective. These experiments in forms and social engagements are paramount in framing the ways in which theater, performing arts, and fine arts are conceived today. They allow us to contemplate on the role of contemporary theater and performing arts’ critical engagement with sociopolitical issues.

#專題討論：視覺社會史/學(三)
「專題研究:視覺社會史／學」的系列課程，為視覺文化研究所的必修課，總共分三學期，每學期一學分。這系列課程分別以「視覺社會史」、「視覺文化的政治性」、「視覺社會學」為主題，依學期輪流開課。我們將透過社會史和社會學的視野，來探討近代歐美與台灣／華語視覺文化的發展，並且從視覺文化與社會之間相互形塑的觀點，詮釋視覺文化的生產、流通、展示與消費的歷史與社會的過程。此外，本系列課程將合併教授與視覺文化相關之研究技巧，加強學生的研究實務能力，以培養視覺文化獨有之跨領域研究專才。目前規劃為三部分，分別為「研究實作」、「描述分析」、「書評撰寫」，我們將搭配以上主要課程安排，每學期教授一部份的研究實務。
本學期規劃的研究主題為「視覺社會學」，旨在多元地啟發學生從社會學的觀點探討視覺文化。本學期搭配的研究實務則為「書評撰寫」，期待藉由研讀視覺社會史／學名著與其書評，訓練學生作「書評撰寫」。每位同學也將選擇一本視覺社會史／學名著，實習作「書評撰寫」，並在期末以口頭報告與互評的方式共同切磋，以期完成具有論析與批評深度的書面報告。

更多選課資訊請參考
▍本校課程時間表：https://timetable.nycu.edu.tw
▍教務處選課公告：https://aa.nycu.edu.tw/aa/ch/app/news/view?module=headnews&id=2652&serno=3533cf1b-e91b-4429-ac85-214ee5930acf

📣【所上教師活動分享】本所謝一誼老師即將於7/11（六）擔任「房間裡沒有文本」（TEXT IN THE ROOM, DEFERRED）展覽座談嘉賓，歡迎有興趣的朋友們前往爍樂畫廊聆聽！🏝️▍座談主題｜影像朝向去蔽的“事件"（The Movi...
01/07/2026

📣【所上教師活動分享】

本所謝一誼老師即將於7/11（六）擔任「房間裡沒有文本」（TEXT IN THE ROOM, DEFERRED）展覽座談嘉賓，歡迎有興趣的朋友們前往爍樂畫廊聆聽！🏝️

▍座談主題｜影像朝向去蔽的“事件"（The Moving Image as Unconcealment）
▍時間｜7/11（六）下午3:00-6:00
▍地點｜爍樂畫廊。台北内湖瑞光路390號。
▍展覽開幕時間｜7/9（四）下午4:00-7:00

【講座側記｜藝術、性別與策展實踐（Art, Gender and Curatorial Practice）】時間｜2026 年 5 月 22 日（週五）16:00–18:00地點｜國立陽明交大 陽明校區（台北）知行樓502教室主持人｜勞維俊...
23/06/2026

【講座側記｜藝術、性別與策展實踐（Art, Gender and Curatorial Practice）】

時間｜2026 年 5 月 22 日（週五）16:00–18:00
地點｜國立陽明交大 陽明校區（台北）知行樓502教室
主持人｜勞維俊副教授（視覺文化研究所／人文藝術與社會學院知行藝空間主任）
與談人｜游量凱助理教授（天主教輔仁大學博物館學研究所）

✍撰文｜黃湄津

本場論壇「藝術、性別與策展實踐」由 Peter McNeil 教授與游量凱助理教授進行深度對談，並由本所勞維俊副教授主持。McNeil 教授為國際時尚與視覺文化研究領域之重要學者，其研究橫跨18世紀至當代，聚焦於英美與澳洲的視覺藝術發展，本次是受到本所所長葉嘉華副教授邀請前來本院訪問。游量凱則為本所傑出校友，畢業於荷蘭馬斯垂克大學藝術與社會科學學院，現任教於輔仁大學博物館學研究所。兩位學者的交流深刻探討了在歷史失憶與體制阻力下，如何重構非規範性別的藝術敘事。在講者與現場觀眾的熱烈激盪下，更是將視角擴延至台灣在地經驗、原住民能動性與全球去殖民化的議題，反思策展作為一種歷史介入的力量所具備的動能與責任。

ꔚ重構酷兒藝術史：策展實踐、檔案政治與挑戰
講座中，McNeil 教授分享了他參與策劃全球藝術展覽 The First Homosexuals 的艱辛歷程。此展覽探尋澳洲的酷兒藝術史，並重新梳理歷史上多位重要的澳洲酷兒藝術家，他們長期隱身於主流歷史的宏大敘事之中。McNeil 舉例指出，1920至30年代的女性藝術家如 Janet Cumbrae Stewart 或 Agnes Goodsir，其酷兒實踐往往被保守的家族敘事與既定歷史框架所遮蔽。而策展過程中，團隊不僅遭遇強烈的借展政治，進一步暴露出主流美術館與文化機構面對酷兒議題時的猶疑與不適；另一方面，在追溯酷兒歷史的過程中，研究者也經常面臨「現時主義」（presentism）的批評，即被質疑將當代的性別與性傾向概念投射至過去的歷史情境之中。面對體制的阻力，McNeil 指出研究者必須有勇氣從歷史的碎片中尋找線索，從私人收藏的相冊、舊貨店的明信片，到私人信件中對幸福伴侶的隱晦宣示，這些非傳統檔案正是重構被抹除歷史的關鍵；而面對現時主義的質疑，McNeil 強調，重新探尋那些相關詞彙與身分分類出現之前的酷兒歷史，具有重要的理論與政治意義。當博物館與展覽實踐愈發致力於納入多元聲音時，突破既有歷史分類與界定框架的努力，便成為重構過去、開展另類歷史敘事不可或缺的條件。

ꔚ從「適者生存」到「不適者生存」：酷兒策展的挑戰與實踐
游量凱隨後結合自身策展經驗進行回應，以臺南美術館展覽《不適者生存？Survival of the Exceptional》為例，進一步探討 McNeil 教授所提及的社會禁忌與借展政治，如何在父權體制的運作下形塑出一套「適者生存」的潛規則，並影響哪些身分、經驗與敘事得以被看見。展覽中，多位臺灣藝術家透過不同創作策略挑戰既有的女性形象與性別規訓。例如，謝鴻均從女性主義視角出發，挖掘性別轉換所蘊含的多重可能性；郭品君的《單身KTV》則進一步凸顯展覽現場的聲音政治。當女性藝術家與原住民藝術家進行聲音表演時，卻因被認為過於吵鬧而遭到投訴，顯示何種聲音得以被聽見、何種存在被視為干擾，仍受到既有權力結構的規範。正是在這些被視為「不適者」的身體、聲音與經驗浮現之際，一種挑戰父權秩序的酷兒感知也隨之浮現。

ꔚ現場激盪：在地脈絡與交叉性的深度問答
講座下半場的座談會極度活躍，現場與會者的提問將討論推向了高峰，充分拓展了性別視角交織在地脈絡時將產生的多義觀點。現場與會人分享了台灣在地的酷兒痕跡，提及 C-Lab 正在建立的地下同志女性社群檔案，以及台灣九〇年代女同志小說《鱷魚手記》所帶來的文化震撼，更進一步從人類學視角切入，分享早期台灣歌仔戲全女班中潛藏的非傳統性別展演與親密關係。McNeil 教授對此深感共鳴，直言劇場與巡迴劇團這類非標準社會空間，自古以來就是孕育非常規認同的溫床。

現場另一個焦點是「交叉性」（intersectional）的問題：在酷兒作為邊緣身分之外，策展實踐應如何處理族裔與種族的雙重邊緣化？McNeil 坦言，早期的歷史檔案往往呈現「白土司」般的單一白人視角，而澳洲原住民的酷兒文化更曾遭傳教士系統性地摧毀。在此脈絡下，他明確反對以「委託當代藝術家創作」作為填補歷史空缺的簡化策略，並強調應誠實面對歷史證據本身的斷裂與匱乏。然而，權力關係並不總能被如此清楚地劃分與處理。在回應相關倫理爭議時，McNeil 以澳洲酷兒藝術家 Donald Friend 於1960至70年代涉及的戀童爭議與後續取消文化為例，指出其中牽涉的剝削關係與文化語境極為複雜，也折射出當代藝術倫理論述中的張力；對研究者來說，在批判剝削的同時，亦有必要看見被凝視者在其中所展現的反抗與能動性。延續此一觀點，游量凱進一步補充原住民表演團體選擇演唱國語流行歌曲的案例，說明弱勢群體如何透過挪用殖民者語言與文化形式，轉化為自身的表述策略，並在看似不對等的文化結構中展現主體能動性。

如同主持人勞維俊主任最後的總結，這場論壇成功地為思考酷兒歷史提供了極具啟發性的視角。這場活動不僅揭示了歷史檔案的空缺與策展體制的限制，更透過講者與現場參與者毫無保留的熱烈交鋒，證明了策展與藝術批評是一項充滿生命力的行動。它提醒我們，面對複雜的歷史，我們不需要單一且直截了當的敘事，而是需要勇敢地走進那些不可見的邊緣，讓被消音的碎片重新發聲。

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