Historia del Traje FADU UBA

Historia del Traje FADU UBA CATEDRA EX MARINO www.historiadeltraje.com Cátedra sobre Historia del traje perteneciente a la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA (FADU)

La construcción del estilo de un país también es honrar a quienes lo hicieron. Dior siempre entendió la moda como histor...
22/01/2026

La construcción del estilo de un país también es honrar a quienes lo hicieron. Dior siempre entendió la moda como historia: de María Antonieta a la Belle Époque. Paul Poiret, olvidado durante años, vuelve hoy a escena. Galliano ayer, Anderson hoy, lo traen de regreso: kimonos deconstruidos, ocres, sedas, Dufy. Francia mirando su pasado para seguir marcando el futuro. 🇬🇧 Building a country’s style also means honoring those who shaped it. Dior has always treated fashion as history: from Marie Antoinette to the Belle Époque. Paul Poiret, forgotten for years, returns. Once through Galliano, now through Anderson: deconstructed kimonos, ochres, silks, Dufy. France looking back to keep leading the future.



RIP Valentino Garavani. El rojo más inolvidable de la moda y una italianidad que definió la elegancia para siempre. ❤️RI...
19/01/2026

RIP Valentino Garavani. El rojo más inolvidable de la moda y una italianidad que definió la elegancia para siempre. ❤️

RIP Valentino Garavani. The most unforgettable red in fashion and an Italian spirit that defined elegance forever. ❤️

Hashtags:
HauteCouture RIPValentino ModaItaliana IconosDeModa

Brigitte Bardot hizo algo inesperado: llevó la se*******ad al Vichy, un tejido asociado a lo infantil y lo doméstico.Iró...
28/12/2025

Brigitte Bardot hizo algo inesperado: llevó la se*******ad al Vichy, un tejido asociado a lo infantil y lo doméstico.
Irónicamente, fue desde su boda —con un vestido camisero rosa y blanco con encaje, diseñado por Jacques Esterel para su casamiento en 1959— donde dejó una de sus huellas más fuertes en la historia de la moda.

Simple, recatado en apariencia, pero absolutamente moderno.
BB convirtió el cuadro Vichy en deseo y anticipó el espíritu libre de los 60.
Siempre vanguardia. Siempre cool.

EN 🇬🇧
Brigitte Bardot did the unexpected: she brought sensuality to gingham, a fabric traditionally linked to childhood and domesticity.
Ironically, it was through her wedding —with a pink-and-white lace-trimmed shirtdress designed by Jacques Esterel for her 1959 marriage— that she made one of her strongest fashion statements.

Seemingly modest, yet radically modern.
Bardot turned gingham into desire and anticipated the free spirit of the 1960s.
Always ahead. Always cool.


Gingham HistoriaDeLaModa Moda SigloXX IconoDeEstilo

Hollywood vintage Christmas 🎄 Felicidades ❤️ ! -Brigitte Bardot - Elizabeth Taylor - Jayne Mansfield - Elvis - Bette Dav...
24/12/2025

Hollywood vintage Christmas 🎄 Felicidades ❤️ ! -Brigitte Bardot - Elizabeth Taylor - Jayne Mansfield - Elvis - Bette Davis - Carol Lombard - Sophia Loren

Hoy en las Jornadas Si!  se presentó el proyecto “Interrelación entre diseño de indumentaria, textiles y sociedad en el ...
17/10/2025

Hoy en las Jornadas Si! se presentó el proyecto “Interrelación entre diseño de indumentaria, textiles y sociedad en el siglo XX: un ejercicio de análisis histórico y resignificación contemporánea”, a cargo de la profesora .pozzetti.
Gracias a todos los que participaron y a por el espacio para compartir y dialogar sobre investigación en diseño e historia.

✨ 🇬🇧Today at the Si! Conference, the project “Interrelation between Fashion Design, Textiles, and Society in the 20th Century: a Historical Analysis and Contemporary Re-signification Exercise” was presented by Professor .pozzetti.
Many thanks to everyone who participated and to for creating a space to share and discuss research in design and history.

A fines del siglo XVIII, en Francia, algunas mujeres incorporaron prendas masculinas para montar o cazar: casacas entall...
11/10/2025

A fines del siglo XVIII, en Francia, algunas mujeres incorporaron prendas masculinas para montar o cazar: casacas entalladas, chalecos y botas que transformaron la silueta tradicional femenina. Era una forma de apropiarse de un espacio reservado al poder y a la acción.
En la colección SS26 de Dior, JW Anderson retoma esas formas estructuradas y las reinterpreta desde el presente: una nueva negociación entre género, función y tradición que revela cómo la moda vuelve sobre su historia para repensar el cuerpo y su imagen.

🇬🇧
In late 18th-century France, some women adopted masculine garments for riding and hunting: fitted jackets, waistcoats, and boots that reshaped the traditional feminine silhouette. It was a way of claiming a space linked to power and action.
In Dior’s SS26 collection, JW Anderson revisits those structured forms, reinterpreting them through a contemporary lens—a new dialogue between gender, function, and tradition that shows how fashion returns to its own history to rethink the body and its image.

A la derecha, Claude Montana en los años 80: siluetas angulosas, hombros marcados, terminaciones afiladas. El cuerpo com...
17/07/2025

A la derecha, Claude Montana en los años 80: siluetas angulosas, hombros marcados, terminaciones afiladas. El cuerpo como estructura y soporte de una silueta poderosa. Exageración, exceso y una estética influenciada por el surrealismo de los 40 —ese linaje Schiaparelli—. El body conscious define la silueta.

A la izquierda, Robert Wun FALL 2025 en su última colección: una relectura contemporánea de esos índices formales. El body conscious persiste con gesto escultórico y teatral. 🇬🇧 On the right, Claude Montana in the 1980s: angular silhouettes, sharp shoulders, pointed finishes. The body as structure and support for a powerful silhouette. Exaggeration, excess, and an aesthetic influenced by 1940s surrealism — that Schiaparelli lineage. Body conscious defines the silhouette.

On the left, Robert Wun FALL 2025: a contemporary reinterpretation of those formal codes. Body conscious persists, now with a sculptural and theatrical gesture.

Es el encuentro de dos grandes monstres sacrés. Paolo Roversi, conocido por sus retratos y su fotografía de moda exquisi...
07/07/2025

Es el encuentro de dos grandes monstres sacrés. Paolo Roversi, conocido por sus retratos y su fotografía de moda exquisita, etérea y a la vez ferozmente moderna, ha mantenido durante casi cuatro décadas una intensa colaboración creativa con la diseñadora Rei Kawakubo en Comme des Garçons. Comenzó en los años ochenta, cuando Comme des Garçons y Yohji Yamamoto tomaron París por asalto, marcando cada temporada con catálogos profusamente ilustrados. «La moda era revolucionaria y las imágenes tenían que serlo también», recuerda Roversi. Kawakubo se dio cuenta enseguida de que Roversi tenía una sensibilidad real para su estética. «Rei vio que yo era un gran admirador de su diseño», dice. «Así que empezamos a trabajar juntos más a menudo: cada temporada acudían a mí».

Revista Surface 🇬🇧It is the meeting of two great monstres sacrés. Paolo Roversi, known for portraits and fashion photography that’s exquisite, ethereal, and yet fiercely modern, has carried on, for nearly four decades, an intense creative collaboration with the designer Rei Kawakubo at Comme des Garçons. It began in the 1980s, when Comme des Garçons and Yohji Yamamoto first took Paris by storm, marking each season with lavishly illustrated catalogs. “The fashion was revolutionary and the images had to be just as revolutionary,” Roversi recalls. Kawakubo quickly realized that Roversi had a real sensitivity to her aesthetic. “Rei saw that I was a great admirer of her design,” he says. “So we began working together more often—each season, they came to me.”

Surface magazine

Luego del uso de las acuchilladas en el Renacimiento, en el Barroco surgió una nueva estrategia constructiva. Las mangas...
05/07/2025

Luego del uso de las acuchilladas en el Renacimiento, en el Barroco surgió una nueva estrategia constructiva. Las mangas del jubón dejaron de estar acuchilladas para construirse mediante tiras de tela largas, sostenidas desde el hombro y sujetas en el puño. En la imagen de la izquierda, un jubón barroco; en la de la derecha, un diseño de la colección Resort 2026 de Greta Constantine. 🇬🇧 After the slashing technique popular during the Renaissance, a new construction approach emerged in the Baroque period. Doublet sleeves were no longer slashed but instead assembled from long fabric strips, anchored at the shoulder and gathered at the cuff. On the left, a Baroque doublet; on the right, a look from Greta Constantine’s Resort 2026 collection.

La era dorada de Hollywood se cruza con el surrealismo parisino.Actrices como Marlene Dietrich, Mae West y Tallulah Bank...
22/06/2025

La era dorada de Hollywood se cruza con el surrealismo parisino.
Actrices como Marlene Dietrich, Mae West y Tallulah Bankhead llevaron los diseños vanguardistas de Elsa Schiaparelli, llevando la alta costura surrealista a la pantalla.
Schiaparelli no solo era moda, era puesta en escena. 🇬🇧 Hollywood’s Golden Age meets Parisian surrealism.
Actresses like Marlene Dietrich, Mae West, and Tallulah Bankhead wore Elsa Schiaparelli’s bold, avant-garde designs—bringing surrealist couture to the silver screen.
Schiaparelli wasn’t just fashion, she was performance.
1 y 2 Zsa Zsa Gabor - 3 Marlene Dietrich 4 Mae West 5 Katharine Hepburn 6 Tallulah Bankhead

Jisoo reescribe la historia de la moda en clave contemporánea: su aparición en Vogue vestida por Dior evoca el mítico “N...
20/04/2025

Jisoo reescribe la historia de la moda en clave contemporánea: su aparición en Vogue vestida por Dior evoca el mítico “New Look” de 1947. Una silueta que revolucionó la posguerra, reeditada hoy con la elegancia eterna de la maison y el carisma de una estrella global. 🇬🇧 Jisoo rewrites fashion history with a modern twist: her Vogue appearance in Dior echoes the legendary 1947 “New Look.” A silhouette that revolutionized postwar style, now reimagined with the house’s timeless elegance and the charisma of a global star.

🇦🇷Leonor Fini, artista surrealista y visionaria, dejó su huella en el mundo del perfume a través de sus colaboraciones c...
31/03/2025

🇦🇷
Leonor Fini, artista surrealista y visionaria, dejó su huella en el mundo del perfume a través de sus colaboraciones con Elsa Schiaparelli. Sus diseños de frascos, como el icónico “Shocking” inspirado en el torso femenino, fusionan arte y moda con un aura de misterio y se*******ad. Una muestra de cómo el surrealismo trascendió la pintura para impregnar el diseño y la perfumería.

🇬🇧
Leonor Fini, a visionary surrealist artist, made her mark in the world of perfume through her collaborations with Elsa Schiaparelli. Her bottle designs, like the iconic “Shocking” inspired by the female torso, merge art and fashion with an air of mystery and sensuality. A testament to how surrealism extended beyond painting to influence design and perfumery.

Dirección

FADU UBA
Buenos Aires

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Historia del Traje FADU UBA publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Universidad

Enviar un mensaje a Historia del Traje FADU UBA:

Compartir