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Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano "Luis Ordaz"

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Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano "Luis Ordaz"

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Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano "Luis Ordaz" | Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (FFyL-UBA)

22/10/2026

Aquí una breve memoria fotográfica del segundo día de las Jornadas. Impecable. 💜

21/10/2026

Aquí una pequeña memoria del primer día de las XXVI Jornadas del IHAAL / VII Simposio Iberoamericano de Estudios Comparados. Sin duda una fiesta

13/10/2026

SINOPSIS: con 22 temporadas en cartel, La omisión de la familia Coleman, el suceso teatral de la cartelera porteña que además ha girado por los escenarios más importantes del mundo, continúa agotando sus funciones. ¿De qué está hecho un éxito teatral? ¿Qué mecanismos lo mantienen vivo? ¿Por qué el público de diferentes épocas, generaciones y culturas la sigue eligiendo?

El detrás de escena se revela mientras una constelación de gestos, palabras, risas y susurros tejen los vínculos de este encuentro teatral.

FICHA TÉCNICA: Guión y dirección: Ana Nigri y Florencia Nussbaum. Producido por Les Mandingues Estudio audiovisual (Ana Nigri, Florencia Nussbaum, Hernán Alcaraz y Javier Cerruti). Apoyado por: Mecenazgo y Fondo Metropolitano.

11/10/2026

La conferencia analizará las transformaciones que las plataformas audiovisuales han introducido en la producción, circulación y consumo del cine y las series.

A partir de investigaciones sobre el caso argentino y latinoamericano, se abordarán los cambios en los modelos de financiamiento, las formas de distribución y exhibición, los sistemas de recomendación algorítmica y las nuevas estrategias de internacionalización de los contenidos.

También se discutirán las tensiones entre las salas de cine y el streaming, el impacto de las plataformas sobre las industrias audiovisuales nacionales y el papel que desempeñan en la circulación global de relatos e identidades culturales.

La conferencia combinará análisis de casos recientes con una reflexión sobre los desafíos contemporáneos para las políticas culturales y el audiovisual.

09/10/2026

En los últimos años, mi trabajo como creador se fue acercando cada vez más a la danza contemporánea. Ese recorrido me llevó a repensar algunas ideas de Dramaturgia de dirección de escena (2016) y a plantearme nuevas preguntas desde la fenomenología, la teoría del arte y la propia práctica escénica. Retomo la idea de rodeo que propone Sarrazac (2011) para pensar las dramaturgias modernas no lineales. Me interesa abordarla en dos sentidos: por un lado, como una forma de hablar de la irrupción de lo real, que transformó la representación contemporánea; por otro, como un modo de acercarnos, de manera indirecta y metafórica, a aquello que no se deja representar fácilmente. Desde ahí, propongo poner en pausa nuestras formas habituales de percibir y preguntarnos cómo la escena nos toca, nos afecta y produce sentido. También reviso la idea aristotélica de la acción entendida como una cadena de causas, objetivos y motivaciones. En cambio, pongo el foco en la pulsión, el gesto mínimo, la respiración y el movimiento como fuerzas capaces de construir dramaturgias. Así, la dramaturgia aparece como una trama de resonancias corporales, perceptivas y afectivas, capaz de producir sentidos o sinsentidos, más allá de lo previsto. Crear supone, entonces, soltar la imagen previa, habitar la incertidumbre y dejar que el acontecimiento vaya organizando la experiencia escénica.

08/10/2026

Hace poquito sucedió la Semana del Espacio para la Formación en Investigación (EFI, 2026), organizado por la Secretaría de Investigación de nuestra facultad.
Desde nuestro instituto de investigación dejamos algunas imágenes de esa tarde. Gracias Eleonora García, Ayelén Clavin, Lara Gorfinkiel, Marisol Rivoira y Sofía Rypka.

08/10/2026

Reflexionaremos sobre la relación entre tiempo y subjetividad a partir del análisis de lo que podríamos llamar retratos en movimiento. La estética filosófica ha dirigido escasa atención a este tipo de imágenes, a pesar de la importancia del egocentrismo iconofágico en la cultura digital contemporánea. Empezaremos recuperando las filmaciones que Andy Warhol realizó entre 1963 y 1965 de casi 200 personas, la mayoría famosos que visitaban The Factory, en primer plano y con la mirada fija hacia el objetivo. A diferencia de la moderna tradición del retrato pictórico, que se define por el intento de representar al yo permanente en una imagen fija (J.L. Nancy), estas filmaciones muestran una productiva ambigüedad: por una parte, emulan la estaticidad del retrato pictórico y fotográfico; por otra, le dotan de una cierta viveza y espontaneidad. Son imágenes que se sitúan en un umbral entre la quietud y el movimiento, lo duradero y lo transitorio, la identidad y el cambio. Partimos del problema de la construcción del movimiento en la percepción temporal, para cuyo análisis recurriremos a James, Marey, Husserl y Deleuze. Plantearemos la hipótesis de que, en determinados momentos, las filmaciones de Warhol muestran cómo el personaje desaparece detrás de una mirada vulnerable e insegura, en la que podría emerger la imagen de una subjetividad en proceso de autoconstitución. Otros ejemplos nos permitirán encontrar matices y variaciones sobre esta idea: el montaje de los miles de fotografías de medio cuerpo que hizo el performer Teh-Ching Hsieh cada hora durante todo un año, la obra sobre Zinedine Zidane Portrait of XXI Century (2007), de Douglas Gordon y Phillipe Parreno, el video Legacy (2019) de Carlos Motta, y la instalación Time's Tail (2025), de Saodat Ismailova. Desde esta perspectiva, el retrato en movimiento parece consistir en una deconstrucción de la imagen icónica, de la selfie y de la espectacularización de la persona, donde aparece el momento de constitución de la subjetividad retratada.

07/10/2026

¿Cómo mover el tiempo?, nos preguntamos al ver la obra de Bali y Litvak. En Juego del tiempo se recupera la idea del cuerpo como archivo a partir del corpus de obras de más de 25 años de trayectoria de la bailarina, coreógrafa y artista visual Margarita Bali, que ella misma activa en escena.

El desmontaje consistirá en la propuesta de claves de lectura por parte de Ana Pellegrini y, luego, en una entrevista y debate abierto con los directores de la obra, Litvak y Bali, a cargo de Eugenia Cadús.

Nos adentraremos en el mundo poético de Bali desde la reflexión sobre el cuerpo, la historia, el paso del tiempo, la memoria y sus olvidos, el archivo y el reenactment, para pensar sus posibilidades y transformaciones en el presente.

07/10/2026

Compartiremos el desmontaje de la obra fonográfica El Desvelo (2025) de La Delio Valdez Orquesta.

Durante el evento, se escucharán fragmentos de música de este álbum y se desarrollará un diálogo entre Popi Spatocco (productor, compositor y arreglador), Alejandro Saro (técnico de sonido) y músicos invitados, protagonistas de esta obra.

Moderará el encuentro la docente e investigadora, Lisa Di Cione.

06/10/2026

Ayer estuvo junto al grupo CIYNE, Rogério Luiz Oliveira (Universidad Estadual del Suroeste de Bahía) quien expuso su conferencia “Las imágenes de la minería en el cine brasileño”, bajo la coordinación de Ana Laura Lusnich. Sumamente interesante escuchar su trabajo y compartir con el público presente y virtual.

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