De afstudeerrichting instrumentenbouw bestudeert de geschiedenis en de struktuur van de muziekinstrumenten, dit in functie van de bouw, de reconstructie en het behoud van deze fascinerende artefacten. De studie richt zich vooral op het onderzoeken en (re)construeren van historische instrumenten, en exploreert de oneindige klankmogelijkheden van deze akoestische instrumenten. Ze doet dit bovendien in het belang van de uitvoeringspraktijk van oude, maar evengoed van nieuwe muziek.
Als student instrumentenbouw analyseer je, voor je onderzoek en bouwactiviteiten, grondig de historische bronnen en traktaten, de iconografie en de vakliteratuur. Verder bestudeer en documenteer je instrumenten die bewaard worden in particuliere en openbare collecties. Daarbij gebruik je zowel de traditionele methodes (opmetingen, plantekenen, fotografie) als de nieuwste technologieën, zoals Röntgen en CT-scans, optische 3D scanning en digitale endoscopie.
De afstudeerrichting instrumentenbouw aan de School of Arts in Gent is in Europa een van de weinige opleidingen in dit vakgebied op hogeschool-niveau. Het volledige studietraject beslaat vijf jaar: drie bachelorjaren en twee masterjaren. In de eerste twee bachelorjaren leer je de verschillende bouwtechnieken, door vrij eenvoudige muziekinstrumenten te bouwen uit diverse disciplines: o.m. een hakkebord, barokgitaar, viola da gamba en cornetto. Vanaf het derde jaar kun je je dan specialiseren in historische strijk-, tokkel-, houtblaas- of klavierinstrumenten. Daarnaast zijn er ondersteunende vakken als kunst- en muziekgeschiedenis, instrumentenleer, technisch tekenen, materialenleer en akoestiek.
In de masterjaren kies je een eigen onderzoeksthema, waaraan dan twee volle jaren in projectmatige vorm wordt gewerkt. Uit dit project komen meerdere muziekinstrumenten voort, gebaseerd op het gekozen thema. Tevens komt de experimentele instrumentenbouw aan bod, evenals een initiatie in de conservatie en restauratie van muziekinstrumenten. Musiceren is eveneens belangrijk in het gehele curriculum. Je leert vanaf het begin muziekinstrumenten bespelen en de instrumenten die je zelf hebt gebouwd worden tijdens het academiejaar ook getest, gewikt en gewogen door conservatoriumstudenten, en tijdens de eindexamens door professionele, gerenommeerde musici en gevestigde bouwers.
In het verleden zetelden onder andere Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen, Marc Seghers, Christophe Bursens en Benjamin Glorieux in de jury’s.
De opleiding instrumentenbouw legt een basis voor een breed scala aan functies en beroepen. De veelgelaagdheid en het interdisciplinaire karakter van het vakgebied instrumentenbouw impliceren immers een uitgebreid en gedifferentieerd vakkenpakket. Als afgestudeerde kan je in een instrumentenbouwersatelier gaan werken of je vestigen als zelfstandig instrumentenbouwer. Je zal ook een veelheid aan praktische, organisatorische, communicatieve en reflectieve competenties hebben verworven waarmee je terecht kan in diverse culturele en wetenschappelijke instellingen en organisaties: musea, concerten theaterhuizen, muziekensembles, culturele centra, erfgoedhuizen, archieven, galerieën en projectbureaus. Je kan er aan de slag als medewerker in een conservatie- of restauratieatelier, adviseur, tentoonstellingscoördinator of -bouwer, medewerker bij een educatieve dienst, als onderzoeker of als lesgever.
De afstudeerrichting instrumentenbouw onderhoudt nauwe contacten met met musea en organisaties in het vakgebied zoals het Muziekinstrumentenmuseum (MIM) te Brussel, het museum Vleeshuis / Klank van de Stad te Antwerpen, de Alamire Foudation te Leuven en andere onderzoeksentiteiten in binnen- en buitenland. Binnen de opleiding zijn tevens onderzoekers actief in het kader van doctoraten in de instrumentenbouw.
ENGLISH VERSION
Musical Instrument Making - School of Arts Ghent
The musical instrument making major studies the morphology of musical instruments in view of the construction, reconstruction and preservation of these fascinating artefacts. The programme wishes to counter the tendency towards uniformity and explore the limitless sound potential of acoustic instruments. Through this work, the discipline makes valuable contributions to the performance practice of both old and new music.
One basis for the research and practical work is the study and documentation of instruments from private and public collections, making use of both traditional methods (taking measurements, technical drawing, photography) and the latest technologies (röntgen and CT scans, 3D scanning, digital endoscopy). Additionally there is an in-depth exploration of historical sources and treatises, iconography and specialist literature.
The bachelor programme introduces the students to different techniques through the making of rather straightforward instruments from various disciplines (e.g. the dulcimer, psalterium, baroque guitar, viol, cornetto …). Students can then gradually move towards a specialization in stringed, plucked, wind or keyboard instruments. The master programme offers an additional course in experimental instrument making as well as an introduction into the conservation and repair of musical instruments. Making music also takes up an important place in the curriculum. Students learn to play instruments, and the instruments they make are also tested and assessed by students of music during the academic year, and by renowned musicians and professional instrument makers for the final exams. Our exam panels in past years have included people such as Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen, Marc Seghers and Christophe Bursens.
The musical instrument-making programme is the perfect foundation for a whole range of professional activities. The multifaceted and interdisciplinary nature of instrument making implies an extensive and differentiated curriculum. This not only enables graduates to be employed in a professional instrument-making studio or establish their own studio, but the many practical, organizational, communicative and reflective competencies acquired in the programme will also give access to various kinds of cultural and scientific institutions and organizations: museums, concert and theatre houses, musical ensembles, arts centres, heritage and archival institutions, galleries and study centres. Potential functions include employee in a conservation or repair studio, advisor, exhibition coordinator or builder, educational service worker, orchestra logistics manager, researcher and teacher.
The instrument-making programme maintains close ties with instrument museums such as the Brussels Musical Instruments Museum (MIM), the Museum Vleeshuis / Sound of the City in Antwerp, the Alamire Foundation in Louvain, and other national and international research centres. A number of researchers are also active within the programme, working e.g. on PhD research in instrument making.
