Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana

10/10/2025

As relações entre teatro e televisão, na perspectiva da história cultural.

Evelyne Cohen é Professora Emérita de História Contemporânea na ENSSIB (Universidade de Lyon). É membro do Laboratório de Pesquisa Histórica Rhône-Alpes (UMR CNRS 5190). Sua pesquisa concentra-se em história cultural, história do simbolismo político e história da televisão. Ela é coeditora de La R***e d’histoire culturelle (séculos XVIII-XXI), publicada pela Open Editions (https://journals.openedition.org/rhc/). É membro do conselho editorial da revista Sociétés et représentations (éditions de la Sorbonne), bem como da revista Le Temps des médias (éditions Nouveau Monde). Codirige o programa franco-brasileiro do Programa Internacional de Pesquisa (CNRS) Archives-Médias-Images-Sociétés. Ela publicou notavelmente (com Olivier Roger) Les politiques audiovisuelles en France de 1945 à nos jours, La Documentation française, 2021; Ela co-dirigiu com Anne Gangloff Succès et échec de l’héroïsation-De l’Antiquité à l’actualité européenne, PUR, 2025.

Evelyne Cohen is Professor Emeritus of Contemporary History at ENSSIB (University of Lyon). She is a member of the Rhône Alpes Historical Research Laboratory (UMR CNRS 5190). Her research focuses on cultural history, the history of political symbolism, and the history of television. She co-edits La R***e d’histoire culturelle (18th-21st centuries), published by Open editions She is a member of the editorial board of the journal Sociétés et représentations (éditions de la Sorbonne) as well as of the journal Le Temps des médias (Nouveau Monde éditions). She co-directs the Franco-Brazilian program of the International Research program (CNRS) Archives-Médias-Images-Sociétés. She has notably published (with Olivier Roger) Les politiques audiovisuelles en France de 1945 à nos jours, La Documentation française, 2021; She co-directed with Anne Gangloff Success and Failure of Heroization - From Antiquity to European Current Affairs, PUR, 2025.

09/10/2025

Evelyne Cohen é Professora Emérita de História Contemporânea na ENSSIB (Universidade de Lyon). É membro do Laboratório de Pesquisa Histórica Rhône-Alpes (UMR CNRS 5190). Sua pesquisa concentra-se em história cultural, história do simbolismo político e história da televisão. Ela é coeditora de La R***e d’histoire culturelle (séculos XVIII-XXI), publicada pela Open Editions (https://journals.openedition.org/rhc/). É membro do conselho editorial da revista Sociétés et représentations (éditions de la Sorbonne), bem como da revista Le Temps des médias (éditions Nouveau Monde). Codirige o programa franco-brasileiro do Programa Internacional de Pesquisa (CNRS) Archives-Médias-Images-Sociétés. Ela publicou notavelmente (com Olivier Roger) Les politiques audiovisuelles en France de 1945 à nos jours, La Documentation française, 2021; Ela co-dirigiu com Anne Gangloff Succès et échec de l’héroïsation-De l’Antiquité à l’actualité européenne, PUR, 2025.

08/10/2025

Rosane Muniz Rocha é jornalista, figurinista, pesquisadora e professora, doutora e mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Especialista em figurino teatral, sua pesquisa se concentra em processos criativos, categorias de figurino e a presença do figurino cênico brasileiro em exposições internacionais, com ênfase especial na história da Bienal Internacional das Artes Plásticas do Teatro (1957-1973) e da Quadrienal de Praga (PQ). Desde 2011, é docente e orientadora do programa de pós-graduação em Cenografia e Figurino do Centro Universitário Belas Artes (São Paulo) e, atualmente, atua como professora convidada em instituições brasileiras e internacionais. É presidente da Grafias da Cena Brasil e, desde 2007, apresenta sua pesquisa em congressos internacionais em mais de dez países. É autora de Vestindo os nus – o figurino em cena (Senac RJ, 2004), obra de referência sobre figurino brasileiro, e, também, atuou como editora, organizadora e coordenadora editorial de diversas publicações da área. Atualmente, preside a Subcomissão de Figurinos da OISTAT (2023-2027), integra o conselho internacional da Critical Costume Network e é membro da ABRACE e do IFTR.

Rosane Muniz Rocha is a journalist, costume designer, researcher, and professor, holding a PhD and a master’s degree in Performing Arts from the School of Communications and Arts at the University of São Paulo (ECA-USP). A specialist in theatrical costume design, her research focuses on creative processes, costume categories, and the presence of Brazilian stage costume in international exhibitions, with particular emphasis on the history of the Bienal Internacional das Artes Plásticas do Teatro (1957–1973) and the Prague Quadrennial (PQ). Since 2011, she has been a faculty member and advisor in the postgraduate program in Set and Costume Design at Centro Universitário Belas Artes (São Paulo) and currently serves as a guest lecturer at both Brazilian and international institutions. She is the President of Grafias da Cena Brasil and since 2007, she has presented her research at international conferences in more than ten countries.

08/10/2025

Helder Maia é Professor Coordenador na ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, onde leciona desde 1998. Entre 2014 e 2020, foi Diretor do Departamento de Teatro, tendo também coordenado o Mestrado em Artes Cénicas e o anterior Mestrado em Teatro. Atualmente, coordena a área de Cenografia. É membro do Conselho Científico da ESMAE, onde exerce funções como vice-presidente. Doutorado em Belas Artes – Escultura pela Faculdade de Belas Artes de Pontevedra da Universidade de Vigo, possui formação inicial em Cenografia. É membro integrado do CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora, e do Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana da UNIRIO. No campo da investigação, tem-se dedicado a temas como sustentabilidade nas artes cénicas, intervenção artística em espaços não convencionais e a expressividade dos materiais na linguagem plástica do espetáculo. Entre as suas publicações mais recentes destacam-se: Práticas de Cenografia Sustentável (2022), "Cenário: Matéria Viva" (2021), Cenografia em Campo Expandido: Práticas Artísticas e Terminologias em Debate (2021). Concilia a atividade docente com a prática profissional como cenógrafo, com trabalhos em teatro, ópera e cinema.

Helder Maia is a Coordinating Professor at ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espectaculo, Polytechnic Institute of Porto, where he has been teaching since 1998. From 2014 to 2020, he served as Director of the Theatre Department and has coordinated both the Master’s in Performing Arts and the former Master’s in Theatre. He currently coordinates the area of Scenography. He is a member and Vice-President of ESMAE’s Scientific Council. He holds a PhD in Fine Arts – Sculpture from the Faculty of Fine Arts in Pontevedra, University of Vigo, and has an initial academic background in Scenography. He is a full member of CHAIA – Centre for Art History and Artistic Research at the University of Évora, and a collaborator at the Laboratory for the Study of Theatrical Space and Urban Memory at UNIRIO.

08/10/2025

Isabel Bezelga é doutora em Teatro pela Universidade de Évora e especializou-se em Educação Teatral e Metodologias Artísticas. É investigadora no âmbito das práticas artísticas participativas no CHAIA-UE. Colabora também no Instituto de Estudos de Literatura e Tradição - Património, Artes e Culturas (IELT/FCSH - Universidade Nova de Lisboa) e no Centro de Investigação em Educação e Psicologia (CIEP-UE). Orienta estudos de pós-doutoramento, teses de doutorado e dissertações de mestrado nas áreas do Teatro e da Educação e participa de comitês de assessoramento em IES portuguesas e brasileiras, organiza encontros acadêmicos internacionais e colabora em revistas, júris e premiações. O seu trabalho tem sido publicado em livros e revistas especializadas, interagindo frequentemente com coautores de trabalhos científicos. É Professora Associada na Universidade de Évora onde leciona no Departamento de Artes Cênicas - Escola de Arte e é atualmente Diretora de Curso do Mestrado em Teatro - Interpretação/Encenação. Ela publicou trabalhos na área de teatro e comunidade e em artes/educação, em livros e revistas nacionais e internacionais.

Isabel Bezelga holds a PhD in Theatre from the University of Évora and specialises in Theatre Education and Artistic Methodologies. She investigates in the scope of participatory artistic practices at the CHAIA-UE. She also collaborates at the IELT/FCSH - Universidade Nova de Lisboa) and the CIEP -UE. She has supervised post-doctoral, doctoral and master's studies in the areas of Theatre and Education and has given evidence in Portuguese and Brazilian HEIs, organized international academic meetings and collaborated in journals, juries and awards. Her work has been published in books and specialized journals interacting frequently with co-authors of scientific works. She is an Associate Professor at the University of Évora where she teaches in the Department of Performing Arts – School of Arts, where she is currently Course Director of the Master in Theatre - Interpretation/Staging. She has published works in the field of theatre and community and in arts/education, in books and national and international journals.

07/10/2025

Cristina Grazioli é professora de História e Estética da Iluminação Cênica e Teatri di figure: histórias e estética na Universidade de Pádua. A sua investigação centra-se na relação entre teatro e artes visuais, Teatro Alemão no início do século XX, Estética da Marionete, Iluminação no teatro. Entre seus estudos: Lo specchio grottesco. Marionette e automi nel teatro tedesco del primo '900, Esedra, 1999; Luce e sombra. Storia, teorie e pratiche dell'illuminazione teatrale, Laterza, 2008; R. M. Rilke, Escritos no teatro, Costa & Nolan 1995; Humain-Non humain «Puck. La Marionnette et les autres Arts», n. 20, 2014 (coeditor com Didier Plassard); Dire Luce. Una riflessione a due voci sulla luce in scena, Cuepress 2021 (com Pasquale Mari). É PI no projeto "Dire Luce. Le parole e le cose che illuminano la scena" (sciami.direluce.com); codiretora com Véronique Perruchon do projeto de pesquisa Lumière de Spectacle. (CEAC, Universidade de Lille). É membro de vários comités internacionais, como a R***e d'Histoire du théâtre, Moin Moin (BR), a rede Sciami, o Institut International de la Marionnette em Charleville-Mézières. Ela está escrevendo um livro sobre o conceito de “Transparência” de Scheerbart e Taut.

Cristina Grazioli is Professor in History and Aesthetics of Stage Lighting and Teatri di figure: histories and aesthetics at the University of Padua. Her research focus on the relationship between theatre and visual arts, German Theater at the beginning of the 20th century, Aesthetics of the Marionette, Lighting in the theatre. Among her studies: Lo specchio grottesco. Marionette e automi nel teatro tedesco del primo '900, Esedra, 1999; Luce e ombra. Storia, teorie e pratiche dell'illuminazione teatrale, Laterza, 2008; R.M. Rilke, Scritti sul teatro, Costa & Nolan 1995; Humain-Non humain «Puck. La Marionnette et les autres Arts», n. 20, 2014 (co-editor with Didier Plassard); Dire Luce. Una riflessione a due voci sulla luce in scena, Cuepress 2021 (with Pasquale Mari). She is PI in the project “Dire Luce. Le parole e le cose che illuminano la scena” (sciami.direluce.com); co-director with Véronique Perruchon of the research project Lumière de Spectacle.

06/10/2025

04/10/2025

Shauna Janssen é uma artista-pesquisadora interdisciplinar, designer de performance e educadora. A pesquisa em andamento e a prática de performance design de Shauna envolvem temas de justiça espacial e a política de transformações urbanas. Ela se baseia em metodologias de perfomance para compreender as histórias sociais da arquitetura e do ambiente construído. Seus projetos curatoriais e site-specific geralmente assumem a forma de intervenções cenográficas que encenam agenciamentos negligenciados e inesperados do local urbano. Suas contribuições para a pesquisa e o avanço do conhecimento em práticas espaciais urbanas críticas incluem várias colaborações curatoriais, pedagógicas e voltadas para a comunidade com centros dirigidos por artistas e instituições culturais em Montreal, incluindo o Observatoires des médiations culturelles e o Canadian Centre for Architecture.

Shauna Janssen is an interdisciplinary artist-researcher, performance designer, and educator. At Concordia University she is Associate Dean of Academic Programs and Pedagogy in the Faculty of Fine Arts. Shauna’s ongoing research and performance design practice engages with themes of spatial justice and the politics of urban change. She draws from performance methodologies to understand the social histories of architecture and the built environment. Her curatorial and site-specific projects often take the form of scenographic interventions that stage the overlooked and unexpected agencies of urban place. Her contributions to research and the advancement of knowledge in critical urban spatial practices include several curatorial, pedagogical, and community-engaged collaborations with artist run centres and cultural institutions in Montreal including the Observatoires des médiations culturelles, and the Canadian Centre for Architecture.

03/10/2025

Višnja Žugić é Professora Associada in the Department of Architecture and Urban Planning, Faculty of Technical Sciences, University of Novi Sad, Novi Sad, Sérvia. É cofundadora de diversas organizações sem fins lucrativos especializadas em práticas criativas, pesquisa interdisciplinar e educação na área de Design Espacial (BAZA - Plataforma de Práxis Espacial e Coletivo Ephemera), e do Instituto para o Novo Teatro, com foco em produção e pesquisa no campo ampliado das artes cênicas. Concentra-se na intersecção entre artes cênicas e arquitetura, com interesse específico em performatividade espacial. Sua prática incorpora projetos site-specific, design de exposições e instalações e curadoria. É membro ativo da Federação Internacional de Pesquisa Teatral e co-coordenadora do Grupo de Trabalho de Teatro e Arquitetura da IFTR.

Višnja Žugić is an Associate Professor in the Department of Architecture and Urban Planning, Faculty of Technical Sciences, University of Novi Sad, Novi Sad, Serbia. She is a co-founder of several non-profit organisations specialized in creative practices, interdisciplinary research and education in the field of Spatial Design (BAZA-Spatial Praxis Platform, and Ephemera Collective), and the Institute for New Theatre, focused on production and research in the extended field of performing arts. She is focused on the intersection between performing arts and architecture, with a specific interest in spatial performativity. Her practice incorporates site-specific projects, exhibition and installation design, and curating. She is an active member of the International Federation for Theatre Research, and a co-convenor of IFTR’s Theatre & Architecture Working Group.

02/10/2025

Inscreva-se em:
https://architecturetheatreandculture.wordpress.com/registration/

O Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana em conjunto com o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas convidam para o V Congresso Internacional de Arquitetura, Teatro e Cultura. Este evento será realizado de 06 a 10 de outubro de 2025, de modo virtual, pela Unirio.

29/07/2025

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