Fachschaft Musico UNIFR

Fachschaft Musico UNIFR Page officielle de la Fachschaft de Musicologie de l'Université de Fribourg, Suisse.

Un compositeur au destin romanesque, mais une musique d’une rare délicatesseAlessandro Stradella, célèbre compositeur it...
24/12/2025

Un compositeur au destin romanesque, mais une musique d’une rare délicatesse

Alessandro Stradella, célèbre compositeur italien du XVIIe siècle, mena une vie si riche en épisodes captivants (flirt avec les femmes d'autrui, escroqueries financières et fugues amoureuses) qu'elle a été une source d'inspiration, du XIXe siècle à nos jours, pour des opéras, des films et des romans. Considéré par le Romantisme comme un artiste génie, à la vie à la fois tumultueuse et intense, il composa une musique d'une expressivité extraordinaire, comme en témoigne l'air « Sovrano mio bene », tiré de sa cantate de Noël « Ah, troppo è ver » et accompagné par un ‘concerto grosso’ (un petit groupe d'instruments solistes alternant avec un orchestre complet). Cette cantate fut composée et jouée à Rome dans les années 1670, à une époque où il était courant d’exécuter de cantates la veille de Noël dans divers lieux de la capitale de la chrétienté (principalement au Palais apostolique, mais aussi dans des académies, des confréries et des chapelles privées des palais cardinalices). Dans la cantate, les Bergers, ayant appris de l'Ange la naissance de Jésus, se rendent à la cabane où ils trouvent Marie chantant un air d'une grande beauté, « Sovrano mio bene », expression de son intense amour maternel : « cette âme, qui se réjouit sereinement en vous, déverse son amour intérieur du son ventre maternel sous forme de pluies paisibles à vos pieds». L’accompagnement orchestral pianissimo, le tempo ternaire, le rythme lent, le jeu continu de retards, la pé**le confiée aux instruments graves ainsi que la progression ondulante de la ligne vocale vise à créer l'effet d'une berceuse, interrompue seulement par l'irruption temporaire d'un sentiment de Marie plus joyeux et moins contemplatif dans le rythme dansant d’une gigue.

22/12/2025

Une chanson de la Renaissance remise en lumière grâce à un enregistrement inédit.

Or est venu Noé est tiré du recueil Les Meslanges (1570) de Pierre Certon, figure française du XVIe siècle. S’il est aujourd’hui plutôt peu connu et joué, le compositeur est bien présent dans la vie culturelle de son temps et sympathise avec plusieurs de ses contemporains comme Nicolas Le Gendre à qui il dédicace d’ailleurs Les Meslanges.

Il était assez commun pour les compositeurs de publier des Meslanges, recueils réunissant des œuvres de leur carrière. Cependant Les Meslanges de Certon se démarquent en ne publiant que des œuvres jamais imprimées jusqu'ici. La plupart des pièces ne sont pas des œuvres qu’il a directement composées mais des chansons françaises de toute la moitié du XVIe siècle. Il s’agit pour la majorité d’arrangements à plusieurs voix, dits polyphoniques, certains allant même jusqu’à 8 voix différentes.

Pour ce répertoire de 96 « nouvelles » chansons, Certon reprend les styles d’écritures des grands compositeurs français, comme Sermisy, Janequin, Gombert, Manchicourt, et même lui-même, traçant ainsi l’histoire de la chanson française.

Les chansons sont basées sur des textes de poètes, comme c’est le cas de Or est venu Noé écrit par Clément Marot, figure très marquante du début du XVIe siècle qui a beaucoup contribué au développement de la poésie en France. Le poème de cette chanson a pour particularité d’utiliser des rimes rauques, reconnaissable par la consonne finale de chaque vers qui donne le son [k].

Comme évoqué, Certon n’est pas un compositeur très joué de nos jours et cet extrait que vous écoutez est inédit ! Il a été enregistré probablement pour la première fois par l’ensemble La Sestina dirigé par Monsieur Adriano Gardina, enseignant et maître de recherche dans notre département.

L’histoire d’un « tick tock » symphonique pour les LondoniensEntre 1791 et 1792, puis entre 1794 et 1795, à l’invitation...
18/12/2025

L’histoire d’un « tick tock » symphonique pour les Londoniens

Entre 1791 et 1792, puis entre 1794 et 1795, à l’invitation du violoniste, compositeur et impresario Johann Peter Salomon, Joseph Haydn se rend à Londres, afin de diriger des œuvres expressément écrites à ces occasions. Parmi ces travaux, 12 symphonies, qui sont justement entrées dans le répertoire sous le nom de symphonies londoniennes. La onzième d’entre elle – la 101ème du catalogue Hoboken – porte un surnom : « Die Uhr » ou « l’Horloge ». Mais d’où vient-il ?

Comme bon nombre des œuvres qu’il présente à Londres, la 101ème symphonie rencontre un succès phénoménal et fait rapidement l’objet de transcriptions. En 1798, l’éditeur allemand Johann Traeg publie une version pour piano du deuxième mouvement. Cet andante se caractérise par sa conduite rythmique, menée tout en croches staccato, qui évoque le tic-tac d’une horloge, d’où le sobriquet que choisit Traeg lorsqu’il publie sa transcription – sans que l’on sache si ce petit nom était déjà employé plus tôt.

Si ce surnom – et ceux de ses autres symphonies, tels que « les Adieux », « la Surprise », ou « le Roulement de timbale » – ne vient pas de Haydn lui-même, il n’en reste pas moins que cette symphonie a plus d’un lien avec le monde horloger. Ainsi, le menuet du troisième mouvement avait déjà été employé par Haydn, un an avant l’exécution de l’œuvre, pour fournir la musique d’une Flötenuhr ou horloge musicale construite par Primitivus Niemecz, prêtre, libraire et horloger au service de la famille Esterházy. Il est encore possible de l’écouter aujourd’hui au Museum Speelklok d’Utrecht, qui abrite une des plus importantes collections d’instruments de musique mécanique.

Sous la plume de Liszt, la Nativité devient un dialogue entre Moyen Âge et romantisme. En ce jour de l’Immaculée Concept...
08/12/2025

Sous la plume de Liszt, la Nativité devient un dialogue entre Moyen Âge et romantisme. 

En ce jour de l’Immaculée Conception, la pièce proposée est tirée de l’oratorio Christus de Franz Liszt (1811-1886). Composé entre 1862 et 1866, la première sera donnée seulement en 1873 à Weimar.

Se situant au cœur de la métamorphose du compositeur entre vie publique et vie religieuse, cette pièce raconte l’histoire de Jésus en trois cycles (L’Attente du Christ, Le Cycle de Noël et La Passion et la Résurrection). 

Synthèse historique ambitieuse, cette œuvre mêle genres de compositions anciens (chant grégorien, polyphonie palestrinienne) et harmonies romantiques tardives, cherchant à mettre en exergue ses aspects symboliques, rituels et spirituels. Il est malheureusement rarement interprété car il nécessite de grands moyens orchestraux et choraux.

Située au début du premier cycle, la pièce Stabat mater speciosa raconte la joie, l’amour et la gratitude ressentis par la Vierge Marie qui admire son enfant, le miracle de la naissance et le Mystère divin. Pendant lumineux du Stabat mater dolorosa – qui l’a souvent éclipsé – ce texte est également attribué à Jacopone da Todi (1230-1306).

La mise en musique par Liszt est lumineuse et contemplative : l’écriture chorale est presque uniquement homophonique, son rythme régulier déclame avec clarté le texte latin, comme le ferait un chant grégorien. D’une simplicité apparente, le travail harmonique et les timbres sont pourtant raffinés : retards expressifs, progressions chromatiques créant tensions et résolutions et accords enrichis.

Cette pièce offre une illustration splendide de la Nativité, non pas depuis la crèche elle-même, mais depuis l’intimité précieuse de ces instants suspendus où l’on devient parent.

La conférence des ancien.ne.s étudiant.s c'est tout bientôt !!!Venez découvrir les possibilités professionnelles s'ouvra...
04/11/2025

La conférence des ancien.ne.s étudiant.s c'est tout bientôt !!!

Venez découvrir les possibilités professionnelles s'ouvrant à vous après vos études en musicologie ;)

La conférence des ancien.ne.s étudiant.e.s c'est tout bientôt !!Venez découvrir ce qui vous attend après votre diplôme ;...
04/11/2025

La conférence des ancien.ne.s étudiant.e.s c'est tout bientôt !!
Venez découvrir ce qui vous attend après votre diplôme ;)

À vos agendas !Programme des activités du semestre d'automne 2025 ! 🎵
27/10/2025

À vos agendas !
Programme des activités du semestre d'automne 2025 ! 🎵

Retour en image de la 6ème édition des Musiciades ! 🎶📸 Merci aux participant.e.s pour leur prestation, merci au public d...
29/05/2025

Retour en image de la 6ème édition des Musiciades ! 🎶📸

Merci aux participant.e.s pour leur prestation, merci au public d'être venu, c'est toujours un énorme plaisir de vous y retrouver 🫶🏻

Nous profitons de ce post pour vous souhaiter bonne chance pour les examens qui approchent, on espère (et on est sûr.e.s) que tout se passera bien ! 💫

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