Festival Internacional de la Imagen

23/02/2026

El Festival Internacional de la Imagen lamenta con profundo dolor el fallecimiento de Asher Remy-Toledo, curador invitado y asesor estratégico del Festival desde 2017. Innovador y productor cultural visionario, dedicó más de dos décadas a abrir caminos en la intersección entre arte, tecnología y colaboración global. Como fundador y director de Hyphen Hub, impulsó encuentros, exposiciones y conversaciones que expandieron las fronteras de la cultura digital, apoyando con generosidad a creadores y comunidades, especialmente en América Latina. Para Asher, el Festival significaba una esperanza de vida. Hoy honramos su legado y su energía luminosa: la de quien imaginó futuros posibles y ayudó a construirlos con otros. Su visión permanece con nosotros.

07/05/2025

07/05/2025

05/05/2025

🌌⚡️💥 El XXIV Festival Internacional de la Imagen inaugura en Manizales el lunes 5 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro Los Fundadores, con una experiencia audiovisual única que entrelaza arte generativo y música electrónica en vivo. La artista visual y programadora creativa Alba G. Corral se une al proyecto bogotano Las Hermanas para dar inicio a esta edición del festival bajo el tema Re:generativo.

⚡ En esta colaboración, Alba G. Corral realizará visuales generativas en vivo mientras Las Hermanas desarrollan su universo sonoro, en una puesta en escena que entrelaza arte, tecnología y experimentación electrónica. La entrada es libre hasta completar aforo.

🧠 Alba G. Corral, artista española reconocida internacionalmente, trabaja desde el arte generativo y la programación creativa para desarrollar visuales en tiempo real que combinan código, sensibilidad pictórica y una fuerte conexión emocional con la música. Su obra ha sido presentada en escenarios de toda Europa y América Latina, y se caracteriza por crear paisajes visuales envolventes que dialogan con el sonido.

🌿 Las Hermanas es un proyecto de música electrónica creado en Bogotá en 2014 por Diego Cuéllar. Se basa en la manipulación de sonidos preexistentes mediante técnicas de sampling, así como en la construcción de ambientes sonoros analógicos y digitales. Su propuesta explora sonoridades obsoletas o residuales para producir experiencias auditivas cargadas de textura y memoria. El proyecto ha participado en festivales como Sónar Bogotá y Barcelona, Festival Nrmal, Estéreo Picnic y escenarios como La Gaîté Lyrique en París y el Teatro Colón de Bogotá.

02/05/2025

🧠 Speculative Evolution de Marc Lee en el Festival Internacional de la Imagen.

🌡️ Esta instalación interactiva imagina un ecosistema especulativo 30 años en el futuro, donde la inteligencia artificial y la biotecnología colaboran para crear especies capaces de adaptarse a un entorno cada vez más hostil. A través de una interfaz móvil, el público puede generar criaturas ficticias —abejas con piezas impresas en 3D, caracoles con ADN de serpiente, plantas resistentes a la sequía— y volar junto a ellas en un entorno 3D sin fin. La obra invita a reflexionar sobre el tecno-solucionismo y nuestra tendencia a tratar la naturaleza como un sistema optimizable.

🧬🌿 Marc Lee es un artista suizo que trabaja con instalaciones generadas en tiempo real, realidad aumentada, virtual y aplicaciones móviles. Su obra, de enfoque crítico y experimental, ha sido presentada en instituciones como el ZKM, Ars Electronica, Transmediale, MMCA Seúl y el New Museum de Nueva York, y ha sido reconocida con premios como el Expanded Media Award for Network Culture (2024) y el Pax Art Award (2021).

📍 La obra puede visitarse en Bogotá, en el Centro Felicidad Chapinero – CEFE, hasta el 9 de mayo, de lunes a viernes entre las 10:00 a.m. y las 7:00 p.m., y los fines de semana de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. �
En Manizales estará en el Museo de Arte de Caldas del 5 al 9 de mayo, de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.

01/05/2025

Le tarantole dormono sotto le pietre, la primera película de la cineasta italiana Giada Cicchetti se proyectará en el Aula Audiovisual del Centro Felicidad Chapinero - CEFE el 2, 3 y 4 de mayo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

Ganadora de la categoría internacional experimental en el Festival Equinoxio 2024, esta obra emerge desde el cruce entre el cine y la fotografía, y propone una mirada íntima, política y profundamente sensible hacia sus sujetos. A través de estrategias de no ficción y una fuerte influencia del cine feminista, Cicchetti cuestiona la presencia de la cámara y el rol de quien filma, para dar paso a una narrativa que imagina otros mundos posibles desde la empatía y la escucha.

Una experiencia audiovisual envolvente que forma parte de la programación oficial del XXIV Festival Internacional de la Imagen.

Proyección continua. Entrada libre.

30/04/2025

🇬🇧 Krzysztof Garbaczewski is a director of over 40 theatre productions and the founder of Dream Adoption Society. He uses theatre as a medium to explore existential questions and expand the boundaries of human experience. Since 2017, he has been developing a new theatrical language that merges 3D virtual environments, avatars, digital scenography, and live actors. His innovative approach creates carefully crafted mixed-reality experiences—designed both for online platforms and live audiences. By blending traditional and digital elements, Garbaczewski offers immersive experiences that challenge conventional theatrical norms and invite the audience into interactive, avant-garde narratives.

From May 2 to 4 in Bogotá, and May 5 to 9 in Manizales, Colombia will host the Festival International de la Imagen. Garbaczewski leads the workshop ÁGORA: VR Theatre and Immersive Dramaturgy Laboratory together with dramaturg Rebecca Pierrot. The workshop offers a unique opportunity to explore the intersection of dramaturgy, performance, and virtual reality, focusing on digital media both as narrative tools and performative spaces. ÁGORA involves hands-on exploration of platforms such as VRChat and Unity3D.
The ÁGORA: laboratorio de teatro VR y dramaturgias inmersivas workshops are taking place from April 22 to May 9 in Bogotá, organized by the Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes as part of the Escuela de Artes Transdisciplinares y Tecnologías, in collaboration with Hyphen Hub, CultureHub, the Festival Internacional de la Imagen, and IAM.

Garbaczewski will also present two of his productions in Colombia:
"𝗧𝗵𝗲 𝘀𝗼-𝗰𝗮𝗹𝗹𝗲𝗱 𝗛𝘂𝗺𝗮𝗻𝗶𝘁𝘆 𝗶𝗻 𝗠𝗮𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀"
An experimental performance drawing on the spirit of Polish artist and philosopher Stanisław Witkiewicz, known for his theatre of the absurd and radical existential vision. Does artificial intelligence fear humanity, or is it the other way around? The play walks the edge of madness, AI, and active audience participation, turning the stage into a threshold between reality, illusion, and simulation.
The performance “The So-Called Humanity in Madness” will be presented on May 7 at 7:30 PM in Manizales. The screening is organized by the Festival Internacional de la Imagen, Hyphen Hub, and CultureHub.

"𝗔𝗻𝗶 𝘇̇𝘆𝘄𝗮, 𝗮𝗻𝗶 𝘂𝗺𝗮𝗿ł𝗮" (𝗡𝗲𝗶𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗔𝗹𝗶𝘃𝗲 𝗡𝗼𝗿 𝗗𝗲𝗮𝗱)
An AI-generated film reinterpreting "The Dead Class" by Tadeusz Kantor, a 20th-century avant-garde theatre icon who created a stage language where memory, object, and body coexist in liminal states. In this project, actors transform into digital bio-objects inhabiting an impossible archive—memories of a performance that was never recorded. It’s an infinite loop where theatre collapses, resurrects, and mutates within a multiverse of imagined versions.
The film is being presented as part of the exhibition Re:generative | Exposición colectiva at Museo Casa Lleras in Bogotá. The exhibition is organized by the Festival Internacional de la Imagen and Hyphen Hub, and runs from April 22 to May 11.
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🇵🇱 Krzysztof Garbaczewski jest reżyserem ponad 40 spektakli teatralnych oraz założycielem Dream Adoption Society. Wykorzystuje teatr jako medium do eksploracji zagadnień egzystencjalnych i poszerzania granic ludzkiego doświadczenia. Od 2017 roku rozwija nowy język teatralny, który łączy środowiska wirtualne 3D, awatary, cyfrowe scenografie oraz aktorów na żywo. Jego innowacyjne podejście tworzy starannie zaprojektowane doświadczenia rzeczywistości mieszanej – zarówno dla platform internetowych, jak i widowni na żywo. Łącząc elementy tradycyjne z cyfrowymi, Garbaczewski oferuje unikalne, immersyjne przeżycia, które kwestionują konwencjonalne normy teatralne i zapraszają publiczność do udziału w interaktywnych, awangardowych narracjach.

Od w Bogocie i w Manizales w Kolumbii będzie odbywał się Festival Internacional de la Imagen, podczas którego Garbaczewski prowadzi warsztaty ÁGORA: Laboratorium Teatru VR i Dramaturgii Imersyjnej wspólnie z dramaturżką Rebeccą Pierrot. Warsztaty te stanowią wyjątkową okazję do zgłębienia przecięcia dramaturgii, performansu i rzeczywistości wirtualnej, koncentrując się na mediach cyfrowych jako narzędziach narracyjnych i przestrzeniach performatywnych. ÁGORA obejmuje praktyczną eksplorację platform takich jak VRChat i Unity3D.
Warsztaty AGORA: laboratorio de teatro VR y dramaturgias inmersivas odbywają się w dniach 22.04-09.05 w Bogocie i organizowane są przez: Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes w ramach Escuela de Artes Transdisciplinares y Tecnologías we współpracy z Hyphen Hub, CultureHub, Festival Internacional de la Imagen oraz IAM.

W Kolumbii Garbaczewski pokaże również dwie swoje produkcje:
„𝗧𝗵𝗲 𝘀𝗼-𝗰𝗮𝗹𝗹𝗲𝗱 𝗛𝘂𝗺𝗮𝗻𝗶𝘁𝘆 𝗶𝗻 𝗠𝗮𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀” ("Tak zwana ludzkość w obłędzie") to eksperymentalne przedstawienie, które nawiązuje do ducha twórczości polskiego artysty i filozofa Stanisława Witkiewicza, znanego z teatru absurdu i radykalnej wizji egzystencji. Czy to sztuczna inteligencja boi się ludzkości, czy raczej ludzkość boi się sztucznej inteligencji? Spektakl balansuje na granicy szaleństwa, AI i aktywnego udziału widza, a scena staje się progiem między rzeczywistością, iluzją a symulacją.
Spektakl “Tak zwana ludzkość w obledzie” będzie pokazany 7.05 o 19:30 w Manizales. Organizatorem pokazu są Festival Internacional de la Imagen, Hyphen Hub i CultureHub.

„𝗔𝗻𝗶 𝘇̇𝘆𝘄𝗮, 𝗮𝗻𝗶 𝘂𝗺𝗮𝗿ł𝗮” to film wygenerowany przez sztuczną inteligencję, będący reinterpretacją "Umarłej klasy" Tadeusza Kantora – ikony teatru awangardowego XX wieku i twórcy języka scenicznego, w którym pamięć, przedmiot i ciało współistnieją w stanach liminalnych. W tym projekcie aktorzy przekształcają się w cyfrowe bio-obiekty zamieszkujące niemożliwe archiwum: pamięć spektaklu, który nigdy nie został zarejestrowany. To nieskończona pętla, w której teatr rozpada się, odradza i mutuje w multiversum wyobrażonych wersji.
Film jest pokazywany w ramach wystawy Re:generative | Exposición colectiva w Museo Casa Lleras (Bogota). Wystawa jest organizowana jest przez Festival lnternacional De La lmagen i Hyphen Hub w terminie 22.04-11.05.


📸 Krzysztof Garbaczewski, fot Andrzej Iwańczuk/Reporter/East News