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La Danse by Anaïs Aguilar Professeur de Danse

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La Danse by Anaïs Aguilar Professeur de Danse

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Créatrice : contenu danse
🩰 Artiste • Prof DE classique •CRR
⚕️ Anatomie | Préparation physique
💪 Santé & performance du danseur
📩 Collaborations = DM

La danse fait vivre le mouvement mais ne le fait pas exister.

30/10/2026

En ce moment, le monde de la danse vibre pour le Concours Interne de Promotion du Ballet de l’Opéra de Paris. Un événement centenaire unique où une carrière se joue en seulement 3 minutes sur la scène du Palais Garnier.
Les épreuves se déroulent le jeudi 29 octobre pour les danseurs et le vendredi 30 octobre pour les danseuses, avec des délibérations intenses menant aux résultats attendus en fin d’après-midi, généralement à l’issue des épreuves vers 15h.

C’est le moment de la performance pure, de la technique millimétrée et de la jeunesse. C’est le tout début d’une histoire. Mais que se passe-t-il lorsque le rideau tombe des années plus t**d ?

Cette vidéo nous plonge dans l’intimité de la danseuse Claire Lonchampt. Le parallèle avec la tension du Palais Garnier devient bouleversant lorsqu’on sait qu’elle vient de faire ses adieux officiels à la scène, quittant le Malandain Ballet Biarritz après 15 ans de carrière au sein de la compagnie.

Dans le film Malandain, quand l’amour prend corps sur france.tv, elle confie son rapport au temps avec une lucidité rare : « Danser quand le corps change, mais que le désir reste. »
Le contraste est saisissant :
• Le Concours de l’Opéra célèbre la virtuosité physique d’un corps à son sommet académique.
• Le parcours de Claire rappelle la résilience, la maturité émotionnelle et la transition d’une artiste qui doit réinventer son rapport au mouvement après avoir tant donné à la scène.
Le concours n’est pas une fin en soi. La vraie victoire d’un danseur, c’est la longévité de son art et le courage de tourner la page.

Vous préférez quoi sur scène : la perfection technique des jeunes ou l’émotion de la maturité ? Dites-moi en commentaire.

29/10/2026

🩰 Venez assister à la répétition publique de « Path 19 » de Lucinda Childs, une œuvre présentée dans le cadre de la soirée « Pulsations »

✨ Un moment privilégié de partage pour découvrir les danseurs préparant leur rôle avant de monter sur scène.

📅 14 novembre à 15h
📍Amphithéâtre Olivier Messiaen | Opéra Bastille

🎫 Ouverture des réservations ce 30 octobre à 14h30

29/10/2026

À écouter jusqu’à la fin ! Dans cette vidéo il y a 2 sujets intéressants !

« Pourquoi on cherche toujours à salir ce qui est beau ? »

C’est la question qu'on a envie de poser en boucle face aux actualités si sombres et pesantes de cette fin d'année 2026. Alors qu’on nous sature l’esprit de récits de crises, de divisions et de polémiques, le danseur étoile nous livre une magnifique leçon de vie au micro de France Inter.

Face aux questions de la journaliste qui cherche le « croustillant » ou le « sale sous le tapis », Hugo refuse catégoriquement d'écorner l'image de l'Opéra de Paris ou de céder au buzz facile. Au contraire, il s'impose avec une posture lumineuse et rappelle ce qui fait l'essence même de son art :

« On ne parle plus d’amour, d’empathie, de partage et de transmission… et ça manque terriblement. »

Pour lui, la danse classique ne se résume pas à l'image réductrice de la souffrance et des sacrifices. C'est avant tout un outil d'union :
« Apprendre à danser, c’est apprendre à vivre ensemble ».

C'est d'ailleurs tout le sens de son engagement avec son association Hugo Marchand pour la Danse . À travers son projet itinérant Les Étoiles au Château, il fait sortir le ballet des grands théâtres pour l'emmener dans les zones rurales et le rendre accessible à tous. Preuve absolue que la culture peut recréer du lien social là où on tente de dresser des murs.

En cette période de l'année, ce message de bienveillance et de reconnexion humaine n’est plus seulement inspirant… il est vital.

Et toi, tu ressens aussi ce manque d'amour et de positif dans ce qu'on nous montre aujourd'hui ? Qu'est-ce que les mots d'Hugo t'inspirent ? Dis-le moi en commentaire ! 👇

Partage ce Réel pour propager un peu de lumière autour de toi ! Abonne-toi pour élever le débat au quotidien !
Interview : Sonia Devillers / Le Grand Portrait - France Inter

29/10/2026

Si vous pensez encore que l’histoire de la danse se résume à une liste de dates ennuyeuses, ce Réel va vous faire changer d’avis.
Pour nourrir mon parcours de danseuse et préparer mes cours de culture chorégraphique au Conservatoire, j’utilise deux pépites absolues. Ces deux livres incontournables sont disponibles à la Librairie de la Boutique de l’Opéra de Paris.

Voici comment choisir le vôtre selon votre profil :
« Une histoire dessinée de la danse »
Pour qui ? Les jeunes, les amateurs, ou ceux qui n’aiment pas lire. Le format bande dessinée rend l’origine des mouvements super facile à lire, ludique et visuel.
« Nouvelle histoire de la danse en Occident »
Pour qui ? Les passionnés qui veulent approfondir et les futurs Diplômés d’État (DE). C’est un ouvrage ultra-fouillé, parfaitement bien organisé et surtout très compréhensible. Un indispensable absolu pour vos révisions et votre pédagogie.
Chaque pas a une histoire. Donner du sens à sa pratique est un prérequis pour danser, enseigner et évoluer.

Crédits et Références :
Sous la direction de / par : Laura Capelle
Dessins :
Éditions : Éditions du Seuil ()
Disponible à : ()
aucune collaboration avec ces deux ouvrages !

Et vous, quel a été votre déclic ? Qu’est-ce qui vous a donné envie d’approfondir l’histoire de la danse pour la première fois ? Un ouvrage, un spectacle marquant, un documentaire, ou l’influence d’un professeur ? Partagez votre histoire en commentaire, je suis curieuse de vous lire 🫶

29/10/2026

LÀ OÙ LA PASSION NE PREND JAMAIS DE RETRAITE…
À 91 ans, le maestro Juan Giuliano, ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris, continue de donner ses cours de danse classique à Lyon avec la même fougue, la même douceur et une générosité absolue.
« La retraite est faite pour les gens qui n’aiment pas le travail qu’ils font. » Une leçon de vie magistrale qui remet tout en place.
Un immense merci à neo.mediafr pour ce précieux témoignage bouleversant, capturé à la perfection à travers la caméra de . Cet homme est un monstre sacré de l’histoire de la danse, un trésor vivant qui prouve que l’art maintient l’âme éternellement jeune.
Et vous, quelle passion vous fera vibrer jusqu’à 90 ans et plus ? Dites-le moi en commentaire !

Laissez un mot pour ce grand Monsieur en commentaire, partagez cette dose d’inspiration massive en Story et abonnez-vous pour ne rien manquer !

29/10/2026

29/10/2026

Le jour le plus attendu de l’année au Palais Garnier est arrivé. Aujourd’hui, jeudi 29 octobre, les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris jouent leur place lors du Concours interne de promotion. Derrière chaque nom, il y a des mois de préparation intense et une immense attente.
Cette édition introduit une liberté totale : chaque candidat a choisi sa variation imposée parmi trois options (classique, académique ou contemporaine) pour affirmer son identité artistique.

Le jury, présidé par Alexander Neef et José Martínez, devra départager l’ensemble des candidats en lice :
• Quadrilles (13 candidats pour 4 postes de Coryphée) : , Jérémie Devilder, .dournes, .garrido, , , , , , , , et .
L’attente est immense pour cette jeune génération où s’affronteront le classicisme de Corentin Dournes (Le Lac des cygnes) et la théâtralité de Marcos Silva Sousa (Le Rouge et le Noir).

• Coryphées (6 candidats pour 3 postes de Sujet) : , .bisson, , et .
La moitié restera au même grade, rendant la compétition insoutenable. Le public guette le duel au sommet entre Shale Wagman et Hugo Vigliotti, qui ont tous deux choisi la même variation libre : la féroce et virtuose Arepo de Maurice Béjart.
COURAGE À VOUS TOUS !
TOÏ TOÏ TOÏ
Le débat est ouvert en commentaires :
Avec 13 candidats chez les Quadrilles et seulement 4 élus, qui va créer la surprise ? Et pour le choc des Coryphées sur du Béjart, qui de Shale Wagman ou Hugo Vigliotti va l’emporter selon vous ? Donnez-nous vos pronostics !
Extrait vidéo du défilé de la semaine dernière

28/10/2026

Le Concours interne de promotion 2026 du Ballet de l’Opéra de Paris a lieu le jeudi 29 octobre pour les danseurs et le vendredi 30 octobre pour les danseuses. Comme [...]

28/10/2026

Je suis sûre que ce post ne donnera pas envie de le lire… J’entends déjà au loin : « Olala celle-là qui nous fait toujours la morale, on n’est pas mort… risque pas que je like, allez je me désabonne carrément ». Je vois d'ici les DM arriver avec des emojis bien vulgaires. Mais je m'en fous. Parce que c'est ma réalité, et c'est celle de la danse.

On va se dire les vraies choses, entre profs et danseurs qui ont de la bouteille ! Notre génération de la quarantaine n’a pas franchement été gâtée par la pédagogie positive. On a grandi à une époque où l’exigence rimait trop souvent avec violence psychologique, silences punitifs et remarques destructrices sur nos corps. Aujourd’hui, on avance tous avec nos traumas.
Mais notre plus grande victoire, c’est qu’on a décidé de briser le cycle.
Aujourd’hui, en tant que pédagogues, on fait face à nos propres cicatrices pour éviter ce parcours rugueux à nos élèves.

On sait qu’un prof est la personne à qui un élève confie son corps et ses rêves. C’est une responsabilité immense. C’est grâce à notre rigueur et notre regard qu’ils grandissent, mais on choisit de le faire en construisant leur art, pas en détruisant leur estime d’eux-mêmes.

Ce combat ne s’arrête jamais. Même plus t**d dans le métier, on se prend des murs. On croit à l’humain, et la réalité nous rattrape : pour une compagnie ou une structure, on reste parfois un numéro parmi tant d’autres. Alors apprenons à nos élèves à repérer ces red flags.

Transmettons-leur le goût de l’effort, mais aussi le respect d’eux-mêmes. Qu’ils fassent briller leur âme et leur singularité d’abord pour eux ! Pour nos élèves et pour ce qu’on a traversé : on ne lâche rien !

Dis-moi en commentaire : Quel est le red flag de ton parcours qui t’a fait fuir en tant que danseurs ou professeurs ?

Si ce message résonne avec ton histoire ou ta vision de l’enseignement, partage-le en story. Faisons bouger les lignes ensemble !

28/10/2026

La rigueur est-elle devenue un gros mot ?
Dans une interview sur France Inter avec Sonia Devillers, la danseuse étoile Dorothée Gilbert est revenue sur ses adieux à l’Opéra de Paris. Elle y évoque l'importance qu'a eue pour elle son ancienne directrice, Claude Bessy, dont on entend la voix dans l'extrait parler de discipline.

On ne va pas se mentir : la méthode Bessy a été d'une rudesse extrême, parfois destructrice pour certains. Il ne s'agit pas ici de cautionner la souffrance ou les dérives du passé. Mais Dorothée Gilbert, elle, y a trouvé un cap. Un cadre qui lui a permis de devenir l'une des plus grandes danseuses de notre époque.

Aujourd'hui, dès qu'on parle de discipline à la nouvelle génération, c'est immédiatement perçu comme du jugement, de la méchanceté ou une attaque personnelle.

C’est une erreur de trajectoire totale.
Il faut urgemment faire la différence entre deux concepts :
- La rudesse, qui cherche à briser l'individu.
- La rigueur, qui cherche à élever l'élève en lui donnant des repères et le goût de l'effort.

Fixer un cadre exigeant à un jeune, ce n'est pas le rejeter. C'est faire preuve du plus grand respect envers son potentiel. Sans ce cadre, le talent s'effondre face à la première difficulté. On peut enseigner la haute performance sans basculer dans la maltraitance. La discipline n'est pas une punition, c’est une armure pour l’avenir.

La parole est à vous. Est-ce que notre société est devenue trop laxiste par peur de froisser, ou pensez-vous que l'exigence d'autrefois n'a plus sa place aujourd'hui ?

Le débat est ouvert en commentaires. Échangeons, mais restons respectueux.

Crédit extrait : / Entretien mené par Sonia Devillers avec

Adresse

Paris

Site Web

https://linktr.ee/Astucespourledanseur

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