Conservatorio di Musica "F. Cilea", Via Giuseppe Reale, 1, Reggio di Calabria (2026)

06/10/2026

Seminario "La valorizzazione dei materiali etnografici nel paesaggio sonoro calabrese"
Proff. Massimo Vito Avantaggiato e Daniela Geria
7/9/10 ottobre 2026, Aula "S. Cecilia"

05/10/2026

CONCERTO
Elisa MANCINI, violino - Emanuela BATTIGELLI, arpa
16 ottobre 2026, ore 18:30
Auditorium del Conservatorio

***
PROGRAMMA

MARCEL TOURNIER
Deux Préludes Romantiques op.17
Très lent
Allegro moderato

CAMILLE SAINT-SAËNS
Fantaisie op.124

LUIGI MAURIZIO TEDESCHI
Sérénade op.28
Elegia op.22

VITTORIO MONTI
Sérénade, fragment du mimodrame Noël de Pierrot

ASTOR PIAZZOLLA
HISTOIRE DU TANGO
Bo**el 1900
Cafè 1930
Nightclub 1960

***
Emanuela Battigelli è conosciuta per il suo interesse nel campo della musica contemporanea e per la capacità di creare programmi originali, ponendo l’arpa e la musica in una luce moderna, profonda e comprensibile, anche grazie alla collaborazione con importanti compositori che le hanno dedicato brani solistici. Nella sua discografia e nei suoi programmi da concerto compaiono prime incisioni e prime esecuzioni assolute e nazionali di brani per arpa di compositori come Luis De Pablo, Ivan Fedele, Guido Guerrini, Reynaldo Hahn, Toshio Hosokawa, Malika Kishino, Somei Satoh, Leon Schidlowsky, Alessandro Solbiati, Germaine Tailleferre e Camillo Togni. Nel concerto per arpa ed elettronica dato da Emanuela Battigelli all’interno della 63ª Biennale Musica di Venezia, per la prima volta nella storia della Biennale di Venezia l’arpa è stata presentata come strumento solista, con brani commissionati per l'occasione dalla Biennale e a lei dedicati. La sua carriera solistica e cameristica l’ha portata a suonare in prestigiose rassegne come il Festival d’Aix-en-Provence, il Verbier Festival, Mittelfest e il Chigiana International Festival, e ad eseguire concerti per arpa ed orchestra insieme all’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Tirgu Mures State Philharmonic Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto ed Israel Chamber Orchestra. Fra le sue diverse esibizioni è stata protagonista di trasmissioni televisive e radiofoniche per RAI, BBC, ARD, RTV Slovenija, RSI, Radiotelevisione israeliana ed Arte. È professore ordinario di arpa presso il Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria.

Elisa Mancini, violinista di origine maceratese, affianca all’insegnamento un costante impegno nella ricerca musicale e nell’attività concertistica, dedicandosi con particolare interesse alla musica da camera e al repertorio orchestrale, esperienze complementari del proprio percorso artistico. Ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, fondata e diretta dal M° Riccardo Muti, con la quale ha partecipato a tournée internazionali esibendosi nella prestigiosa Musikverein di Vienna e in altre importanti sale da concerto a Mosca, San Pietroburgo, in Svizzera e in Spagna. Vincitrice di concorsi e audizioni per professori d’orchestra, nel corso della sua attività professionale ha collaborato e collabora tuttora con importanti Istituzioni quali: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, Teatro Lirico di Trieste, I Pomeriggi Musicali di Milano, Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Filarmonica Marchigiana, Teatro Regio di Parma, Fondazione Toscanini, Teatro Carlo Felice di Genova e Filarmonica di Modena, lavorando con affermati direttori come Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Yuri Temirkanov, Rudolf Barshai, Julian Kovatchev, Daniele Gatti, Fabio Luisi e Daniel Oren. È stata impegnata in produzioni cameristiche, sinfoniche e liriche, incisioni discografiche e tournée internazionali in Europa, Giappone, Emirati Arabi Uniti e Oman. È coautrice, con Luigi Maria Maesano, dei due volumi di “Violino all’Opera” (Edizioni Notami Didattica) e ha curato per Da Vinci Edition la revisione del Concerto per violino e pianoforte di Carmelo Mantione. È docente di ruolo di Violino presso il Conservatorio di Musica “Francesco Cilea” di Reggio Calabria.

05/10/2026

CONCERTO
Cinzia DATO, pianoforte
26 ottobre 2026, ore 18:30
Auditorium del Conservatorio

***
Cinzia Dato, figlia d’arte (la madre eccellente pianista, prematuramente scomparsa e il nonno Carmelo Coletta compositore, direttore d’orchestra e direttore, nei primi del 900, del periodico musicale Mandolinismo, Luchsingen, Svizzera), consegue il diploma di pianoforte presso il Conservatorio di Stato “A. Corelli” di Messina sotto la guida del M° Mimma Trombetta, con il permesso speciale del Ministero della P. I. a diciannove anni, con il massimo dei voti.

Si è a lungo perfezionata frequentando l’Ecole International de Piano a Losanna (Svizzera) sotto la guida del M°italo-argentino Fausto Zadra(allievo del grande didatta Vincenzo Scaramuzza e successivamente assistente e collaboratore del Maestro Carlo Zecchi all’Accademia S.Cecilia di Roma). Successivamente risulta vincitrice di una borsa di studio alla Staatlichen Hochschule Musik a Karlsruhe (Germania) con il M° Gunter Reinhold, discendente dalla scuola pianistica del famoso M° Alfred Cortot.

Si afferma vincitrice in quaranta importanti Competizioni Pianistiche Nazionali ed Internazionali e nel 2001 viene premiata all’Ibla International Grand Prize Competition, anche menzione speciale A. Scriabine ,con una tournée in Inghilterra, America e Giappone che la vede esibire nei più importanti Teatri del mondo (Statehouse Center, Arkansas; Lincoln Center, New York; New York University, New York; Opera City, Tokio; ecc.).Premio “Chiostro D’Argento”per”le rare doti musicali e la grande maturita’ interpretativa”,e’ definita dalla critica”…pianista ed interprete eccellente….chiarezza timbrica e matura comunicativa, flessibilita’ nei tempi sempre vivacizzati da fraseggi chiari ed incisivi”;”…eloquio fluidissimo,nutrito di grinta e nitore stilistico”,”capace di finezze e di trasporto emotivo notevole”.

Svolge costante ed intensa attività concertistica da solista ed in varie formazioni di musica da camera nelle sale da concerto e nei Teatri di tutto il mondo affrontando programmi di particolare interesse culturale, spaziando su repertori dal barocco al ‘900 e collaborando con musicisti quali V.Pavlov,I.Zats,M.Taube,K.Kats. Suona con l’orchestra della Provincia di Lecco, diretta dal M° canadese M. Brousseau e da G. Colombo, con la Philarmonica di Milano, con l’orchestra “A.Vivaldi” di Bergamo, con l’orchestra dell’Università delle Arti di Klaipeda (Lituania) diretta dal M°A.Lukosevicius, con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Mexico diretta dal M°M.Mestre,ecc..

All’attività concertistica affianca quella didattica presso il Conservatorio di Stato “F. Cilea” di Reggio Calabria dove, vincitrice di concorso a cattedra ordinario per esami e titoli (D.M.90), è titolare della cattedra di Pianoforte principale e ricopre le docenze di Prassi esecutiva e repertorio, Prassi esecutive e repertorio per pf ed orchestra, Prassi esecutive e repertori per pianoforte 4 mani e due pf, Trattati e Metodi ,Letteratura dello Strumento ,Metodologia dell’apprendimento strumentale, Storia ed Analisi del repertorio relativamente i Corsi Accademici di 1°- 2° livello per il conferimento della Laurea in discipline musicali.

È membro di giuria in importanti Concorsi pianistici Internazionali e tiene regolarmente Masterclass di Perfezionamento Pianistico.

Nel 2009 tiene un seminario sull’interpretazione di Mozart presso la Facoltà Universitaria d’Arte a Klaipeda (Lituania) ed è successivamente invitata a tenere concerti da solista, in formazione da camera e con l’orchestra, ripresi dal vivo dalla 1a emittente Televisiva Nazionale Lituana.

Nel 2012 tiene una masterclass sull’interpretazione di Chopin nella Facoltà Universitaria D’Arte di Klaipeda ed e’ apprezzata interprete in un recital monografico trasmesso dalla 1a emittente Televisiva Nazionale Lituana.

Nel 2014 e nel 2015 tiene, presso l’Auditorium della Rai di Palermo, concerti solistici trasmessi in diretta Streaming mondiale.

Nel 2017 viene invitata ,in occasione del primo Anniversario de “la fiscalia general de justicia del Estado del Messico”a tenere due concerti con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico a Toluca (Mexico) e Tenancingo(Mexico)

Le viene, inoltre, conferito il “PREMIO DONNA SICILIANA 2017” alla carriera dalla Presidenza della Regione Siciliana .

Realizza, su progetto richiesto da TV RADIOCORRIERE, un doppio cd, CINZIA DATO-Piano Solo, prodotto dalla Panamusic Records-Milano e distribuito in tutte le edicole da Radiocorriere TV, dove è raccolta una piccola parte del suo vasto ed eclettico repertorio pianistico, proposto attraverso una chiave di lettura basata su un attento studio filologico comunque filtrato dalla propria sensibilità artistica ed interpretativa. Questo progetto culturale le vale l’assegnazione, in diretta su SKY, del Premio “Una vita per la musica, ottant’anni Radio Corriere Tv”, testata storica della Rai.

Nel 2019 le viene conferito il FIRST PRIZE Winner 2019 al Golden Classical Music Awards International Competition di NEW YORK (USA) e viene selezionata per premiazione-recital presso la CARNEGIE HALL di New York

Nel 2019 le viene conferito il FIRST PRIZE Winner al “XIX International Music Competition Grand Prize Virtuoso “di PARIGI.

Nel settembre 2019,viene invitata ad inaugurare con un recital la grande kermesse della Prima Edizione di Piano City Trieste.

Nel 2020 vince per la seconda volta il FIRST PRIZE WINNER,unica pianista italiana,al Golden Classical Music Awards International Competition di NEW YORK (USA)e viene selezionata per premiazione-recital presso la CARNEGIE HALL di NEW YORK.

Nel 2021 vince il FIRST PRIZE WINNER al “2021 International Music Competition ROME, Grand Prize Virtuoso” e viene selezionata per premiazione-recital presso il PARCO della MUSICA di Roma.

Nel 2023 vince il FIRST PRIZE WINNER al “2023 International Music Competition SALZBURG Grand Prize Virtuoso” e viene selezionata per premiazione recital presso il MOZARTEUM di Salisburgo.

04/10/2026

CONCERTO
Beatrice BIANCHI (violino), Maurizio INNOCENTI (pianoforte)
12 ottobre 2026, ore 18:30
Auditorium del Conservatorio
Ingresso libero
***
PROGRAMMA

B. SMETANA
Z domoviny
(Dalle mie terre)

J. SIBELIUS
5 Pezzi op.81
Mazurka
Rondino
Valse
Aubade
Menuetto

E. GRIEG
Sonata n.1, Op. 8
Allegro con brio
Allegretto quasi Andantino
Allegro molto vivace

***

Beatrice Bianchi si è diplomata a pieni voti in violino presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze nel 1994 con la prof.ssa Miriam Sadun. Nel 2006, sotto la guida del M° Alberto Bologni, presso l'Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca, ha conseguito il Biennio Specialistico in violino solista con la votazione 110 e lode e nel 2006 la laurea di secondo livello in discipline musicali sempre col massimo dei voti e la lode. Nell'anno 2009 si è abilitata all'insegnamento del violino (per la scuola secondaria di primo e secondo grado), nel 2010 ha conseguito il diploma di viola da privatista e il biennio di didattica presso l'Istituto Mascagni di Livorno, entrambi col massimo dei voti. Nel 2022 si è laureata in Violino Barocco col massimo dei voti e la lode presso il conservatorio Cherubini di Firenze. Ha vinto come solista molti concorsi violinistici (V. Bucchi, Città di Genova, Riviera della Versilia, Gargano etc..). Ha studiato con Corrado Romano, Pierre Amoyal, Ruggero Ricci e con la spalla del Kirov di San Pietroburgo, M° Vladimir Ovcharek, sotto la cui guida ha eseguito il concerto in mi minore di Mendelssohn presso la sala della Filarmonica di San Pietroburgo. Si è esibita come solista con l'Orchestra da Camera Fiorentina, Florence Art Ensemble, Orchestra del Conservatorio Cherubini, Orchestra Toscana Classica etc. Si è inoltre specializzata in musica da camera con i maestri P.N. Masi, F. Rossi, R. Russo. Dal febbraio 1995 al 2000 è stata membro dell'Orchestra Sinfonica di Sanremo, successivamente dell'Orchestra Cantelli di Milano (per la quale è risultata vincitrice assoluta del concorso) e dal 2000 al 2012 della Camerata Strumentale Città di Prato, collaborando contemporaneamente con L'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Attualmente è membro stabile dell'Orchestra da Camera Fiorentina e collabora assiduamente con l' Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e altre importanti fondazioni. E' primo violino del quartetto d'archi Elleboros (ex Crazy Quartet) col quale dal 2017 affronta prevalentemente il repertorio novecentesco. Suona in duo con i pianisti Maurizio Innocenti, Aliano Frediani, Sergio D'Afiero e Massimo Barsotti. Ha collaborato per molti anni col pianista jazz Stefano Bollani, con cui ha inciso la "Gnosi delle Fanfole" e "Abbassa la tua radio", con cantanti quali Vecchioni, Sting, David Bowie, etc.., ha preso parte in qualità di solista a spettacoli teatrali con Pamela Villoresi e Manuela Kustermann. Come solista ha inciso nel 2005 le sonate di Boccherini per violino e pianoforte, nel 2006 "Leggiero" con musiche di Massimo Buffetti, nel 2009 un cd monografico con musiche di Carlo Prosperi, nel 2016 le Arie di Viotti per la rivista Amadeus del mese di Agosto, i Concerti Galanti per Brilliant, nel 2023 la prima mondiale della Sonata a Violino solo di Schmelzer, Le Sonate del Rosario di Biber (https://lnk.to/biber), un CD live in duo col pianista Maurizio Innocenti con musiche di Mozart, Beethoven e Franck e nel 2021 un video realizzato per la Regione Toscana con musiche di Girolamo Frescobaldi tratte dal Libro Primo di Canzoni a Due. Numerose le incisioni con prestigiose orchestre sinfoniche. Oltre all'attività concertistica affianca quella didattica: dopo essere stata di ruolo per molti anni presso il Liceo Musicale Dante di Firenze, è attualmente docente di violino presso il Conservatorio "F. Cilea". I suoi allievi risultano ogni anno vincitori di concorsi nazionali e internazionali. Dal 2020 si dedica al repertorio su strumenti antichi, partecipando a formazioni barocche come Ars Regia, Accademia san Felice, i Musici del Gran Principe e Modus Fantasticus, perfezionandosi con Paolo Cantamessa, Davide Monti e sul repertorio seicentesco con Maya Homburger, sua mentore.

Maurizio Innocenti si è diplomato in pianoforte nel 1986 con il massimo dei voti, la lode e menzione onorevole al Conservatorio L.Cherubini di Firenze sotto la guida di Gabriella Barsotti e sempre nello stesso anno ha conseguito brillantemente la licenza di Contrappunto e Fuga, studiando con Piero Luigi Zangelmi. Sempre al Cherubini ha studiato Musica da Camera con Franco Rossi, violoncellista del Quartetto Italiano e Liederistica per pianoforte e voce nella classe del soprano Liliana Poli. Si è perfezionato in Composizione studiando con Salvatore Sciarrino a Firenze e Città di Castello e con Paolo Renosto a Roma; ha conseguito la licenza di Lettura Della Partitura con votazione 10/10 sotto la guida di Romano Pezzati (allievo di Luigi Dallapiccola). Vincitore di due Borse di Studio ed il Diploma di Merito al Corso di Perfezionamento in Pianoforte con Martha Del Vecchio (insegnante di Dino Ciani e Massimiliano Damerini)allAccademia Musicale Chigiana di Siena e sempre presso la stessa Accademia ha conseguito il Diploma di Merito al Corso di Perfezionamento con Andras Schiff. Contemporaneamente ha ottenuto vari attestati: Seminario sulla Nuova Scuola di Vienna,docente Maurizio Pollini, Scuola di Musica di Fiesole; Corso di Formazione e Aggiornamento per Musicoterapia, in collaborazione con psicologi e neuropsichiatri a Firenze; Corso sui Musicisti Viennesi con Jörg Demus presso lAccademia B. Cristofori, Amici del Fortepiano; Corso di Musica da Camerainsegnante Vittorio Chiarappa a Hannecy; Corso di Musica da Camera, con Ferenc Rados (insegnante di Andras Schiff) a Vienna; Masterclass Musica Vocale da Camera scuola Alfred Cortot di Parigi (Docenti Guido Salvetti, Direttore Conservatorio G.Verdi di Milano e Stelia Doz, soprano). Si è poi perfezionato in pianoforte con Jean Fassina (Parigi), Massimiliano Damerini (Genova). Ha conseguito vari premi in concorsi nazionali e internazionali: Primo premio al Concorso per Pianoforte e Orchestra di Savona (Mozart k.488, Beethoven III); Premio Speciale al Concorso Internazionale di Musica da Camera a Caltanissetta (formazione clarinetto pianoforte); Premio Concorso Internazionale di Musica Contemporanea Bela Bartok a Roma (Boulez 12 Notations); Primo Premio Concorso Internazionale Vittorio Veneto (Brahms op.38 con violoncello); Premio composizione "Una nuova musica per balletto", coreografo Torao Suzuki, Teatro Nuovo di Torino. Dal 1984 al 1990 ha svolto ogni semestre lezioni-concerto ed esecuzioni come solista e camerista alla "Scuola Antroposofica R. Steiner" a Zurigo e un ciclo di concerti sulla Forma-Sonata in collaborazione con il musicologoromano Dino Villatico al Salone Brunelleschi di Firenze. Negli stessi anni ha partecipato al "Progetto Educazione Permanente" del Comune di Firenze come esecutore, didatta e compositore dimusica per l'infanzia. Per 10 anni ha svolto attività di Maestro Collaboratore al Corso di Perfezionamento dellOrchestra Giovanile Italiana alla Scuola di Musica di Fiesole. In seguito alla vincita del concorso statale per esami e titoli per linsegnamento nei Conservatori di Musica, dal 1998 è Docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Reggio Calabria. Qui incontra Luca Rustici che diventa suo Produttore del disco In the shadow of the Giant, opera che omaggia rari brani di compositori del periodo musicale Romantico, pubblicato dalla LnR Productions/Universal, registrato ad Acireale, Sicilia, e Mixato e masterizzato a Milano presso gli LnR da Luca Rustici.

04/10/2026

CONCERTO
Badrya RAZEM (voce)
Salvatore ASCRIZZI (pianoforte)
Vincenzo BALDESSARRO (contrabbasso)
Martedì 13 ottobre 2026, ore 18:30
Auditorium del Conservatorio

Ingresso libero fino a esaurimento posti
***
PROGRAMMA

F. Hime - C. Buarque: Trocando em miúdos
T. Jobim: Luiza
T. Jobim: Chega de saudade
J. Fandermole: Oración del remanso
J. Donato - G. Gil: Bananeira
T. Jobim: Águas de março
C. Buarque: Samba e amor
T. Jobim: Garota de Ipanema
P. Cantarelli: Ho amato tutto
M. Nascimento: Encontros e despedidas

***
Badrya Razem, italo-algerina, nasce come pianista classica. Consegue il diploma accademico di I e II livello in Canto Jazz, e il II livello di specializzazione in Canto Lirico. Ha collaborato con importanti orchestre, tra cui la Filarmonica Arturo Toscanini, e con numerosi artisti di rilievo internazionale: Nate James, Marco Mezquida, Ben Wendel, Israel Varela, Gabriele Mirabassi, Rita Marcotulli, Mihalis Kalkanis, Max Ionata, Roberto Taufic, Pierluigi Balducci, Fabrizio Bosso, Mario Rosini, Simona Bencini, Neri Per Caso, Danilo Rea, Fabrizio Festa, Roberto Ottaviano, Fabrizio Savino, Giovanni Falzone, Fabio Accardi, Dario Congedo e Andrea Sabatino. Dal 2022 è docente di Canto Jazz presso il Conservatorio. Nel 2024 si aggiudica il Primo Premio Assoluto nella Categoria Cantanti Jazz al Concorso Internazionale di Musica di Lugano (Svizzera). Sempre nel 2024 è tra i protagonisti del JazzAscona Festival (Svizzera), esibendosi con Nate James e i Joe Dallas. A settembre dello stesso anno viene selezionata come artista italiana per il progetto statunitense Pathways to Jazz, organizzazione che sostiene e promuove talenti emergenti del jazz a livello internazionale. Nel 2025 si esibisce alla Casa del Jazz di Roma con alcuni dei più noti musicisti italiani e internazionali. A maggio dello stesso anno è protagonista, insieme a Marco Mezquida e all’Orchestra da Camera Canova, del concerto Rhapsody & Blues, presentato in anteprima in Italia e replicato presso il LAC di Lugano (Svizzera).

Salvatore Ascrizzi è pianista, cantante, direttore di coro e docente, con una formazione che attraversa interpretazione, composizione e direzione. Diplomato con il massimo dei voti e lode in Pianoforte al Conservatorio di Palermo, dove ha studiato anche canto artistico e direzione di coro, ha perfezionato la propria formazione al Mozarteum di Salisburgo e approfondito repertori che spaziano dal canto gregoriano e barocco alla liederistica. Nel corso della sua carriera si è esibito in Italia e all’estero come pianista, baritono e direttore, collaborando con importanti interpreti e istituzioni musicali e partecipando a numerose produzioni liriche del Teatro Bellini. Ha inoltre tenuto lezioni-concerto e masterclass in diverse università europee e internazionali. Dal 1982 è docente presso il Conservatorio Francesco Cilea di Reggio Calabria, dove si dedica anche all’improvvisazione e alla metodologia dell’insegnamento musicale. Laureato in Medicina e Chirurgia, è stato premiato dall’Ordine dei Medici per il suo percorso di medico-musicista.

Vincenzo Baldessarro, contrabbassista, bassista, compositore e docente, si è diplomato in Contrabbasso (1985), Musica Jazz (1997) e in Discipline Musicali ad Indirizzo Tecnologico (Diploma Accademico di 2° livello, 2010). Si è perfezionato tra i Conservatori di Reggio Calabria e Messina con F. Petrotto e in Svizzera (Losanna e Sion) con F. Marcellin, L. Montag e D. McTier. Ha all’attivo un’intensa attività concertistica sia classica che jazz, in ambito solistico, cameristico e orchestrale, in Italia e all'estero. Negli anni '80 ha svolto oltre 500 concerti tra Svizzera, Germania, Austria e Francia; nel 1991 si è esibito in tournée in Australia (Sydney, Melbourne, Adelaide) con l’Italian Quartet. Ha suonato nell’Orchestra Jazz Italo-Francese diretta da Claude Barthélémy (Roccella Jazz, trasmesso dalla RAI) e collabora stabilmente con l’Orchestra Filarmonica del Teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria. Vanta collaborazioni con rinomati artisti del panorama jazz e pop tra cui Mike Stern, Alain Caron, Gigi Cifarelli, Salvatore Bonafede, Joan Cartwright, "Changuito", Horacio "El Negro" Hernandez, Andrea Mingardi, Mariella Nava, Marco Armani, Osanna e Pooh. Ha partecipato a festival prestigiosi ("Eco Jazz", "Roccella Jazz") e alle stagioni concertistiche di diversi Conservatori. Attivo anche in ambito discografico come autore e arrangiatore, ha insegnato nei Conservatori di Cosenza, Novara, Trapani e Caltanissetta. È docente titolare della cattedra di Contrabbasso al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria.

03/10/2026

Masterclass Erasmus di Saxofono con il Prof. Virgo VELDI dell'Accademia di Musica e Teatro dell'Estonia, 21-22 ottobre 2026
Concerto: 22 ottobre 2026, ore 18:30, Auditorium del Conservatorio.
Info: [email protected]

Il saxofonista Virgo Veldi si è diplomato alla Scuola di Musica "Georg Ots" di Tallinn nel 1988 sotto la guida di Villu Veski e Olavi Kasemaa. Ha poi proseguito gli studi al Conservatorio di Tallinn con Kasemaa, conseguendo la laurea triennale (Bachelor's Degree) nel 1993.

Nel 2004 ha conseguito la laurea magistrale (Master's Degree) presso l'Accademia Sibelius, studiando con Pekka Savijoki.
Virgo Veldi ha vinto il terzo premio al Concorso per strumentisti a fiato estoni (1990) e sia il premio principale sia il premio del pubblico al concorso-festival "Con Brio" (1996).

Dal 1991 al 2001 ha lavorato come docente di saxofono presso la Scuola di Musica "Georg Ots" di Tallinn, mentre dal 2001 ricopre lo stesso incarico presso l'Accademia Estone di Musica e Teatro. Ha inoltre tenuto diverse masterclass sia in Estonia sia all'estero.

In veste di solista si è esibito con l'Orchestra Sinfonica Nazionale Estone, l'Orchestra da Camera di Tallinn, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia Estone di Musica e Teatro, l'Orchestra della Radio Estone e l'Orchestra d'Archi della Scuola di Musica "Georg Ots" di Tallinn, diretti da Vello Pähn, Andres Heinapuu, Mati Põder, Peeter Saul, Aleksander Rjabov e Tarmo Leinatamm.

Veldi ha interpretato repertori di musica da camera di varie epoche affiancato dai pianisti Ralf Taal, Mati Mikalai, Nata-Ly Sakkos, Kai Ratassepp, Piia Paemurru ed Ene Nael, dagli organisti Ulla Krigul, Aare-Paul Lattik, Tiia Tenno e Ines Maidre, e dall'arpista Tatjana Lepnurm.

Ha suonato nel NYYD Ensemble e nell'Estonian Dream Big Band. Dal 2000 è membro e direttore artistico del quartetto di saxofoni SaxEst.

E' membro dell'Associazione dei Musicisti Professionisti Estoni.
Ha effettuato registrazioni per la Radio Estone e inciso diversi CD.

28/09/2026

Stagione concertistica degli studenti
Calendario ottobre 2026

28/09/2026

Saggio della classe di Pianoforte del prof. Giuseppe Gullotta
7/10/2026, ore 19:15
Auditorium del Conservatorio

25/09/2026

CONCERTO
Andrea Francesco CALABRESE (pianoforte)
“Voci del Novecento inglese: Cyril Scott e York Bowen”
31 ottobre 2026, ore 18:30
Auditorium del Conservatorio

23/09/2026

Masterclass "Recitar suonando" con Sandro MARI - Workshop per la formazione del musicista come interprete di teatro - 6/7/8 ottobre 2026, Auditorium del Conservatorio
https://www.conservatoriocilea.it/index.php/5857-masterclass-recitar-suonando-con-sandro-mari-workshop-per-la-formazione-del-musicista-come-interprete-di-teatro-6-7-8-ottobre-2026-auditorium-del-conservatorio

Conservatorio di Musica "F. Cilea"

06/10/2026

05/10/2026

05/10/2026

04/10/2026

04/10/2026

03/10/2026

28/09/2026

28/09/2026

25/09/2026

23/09/2026

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