Trường đại học Hong-Ik _ Hongik University, Hongik University (Sangsu-dong) Woosan Road 94 Mapo-gu, Seoul (2026)

29/05/2026

Phim tài liệu của cựu sinh viên Jang Ye-bin thuộc Khoa Hình ảnh · Hoạt hình trường ta được chiếu đặc biệt tại Giải thi đấu Bắn cung Thế giới 'APX Archery Pro Extreme Thượng Hải Grand Prix 2026'

Tác phẩm tốt nghiệp của Khoa Hình ảnh · Hoạt hình với nhân vật trung tâm là vận động viên An San nhận được sự tán dương từ các tuyển thủ hàng đầu và giới chuyên môn thể thao toàn cầu

Tại ‘APX Thượng Hải Mở rộng (APX Archery Pro Extreme Thượng Hải Grand Prix 2026)’ giải đấu bắn cung thương mại ngoài trời có quy mô lớn nhất thế giới được tổ chức từ ngày 1 đến ngày 3 tháng 5 năm 2026 vừa qua tại Trung tâm Quần vợt Kỳ Trung, Thượng Hải, Trung Quốc, bộ phim tài liệu , tác phẩm tốt nghiệp lần này của đạo diễn Jang Ye-bin, cựu sinh viên Khoa Hình ảnh · Hoạt hình trường ta đã được mời và có một buổi chiếu phim đặc biệt.

Tại buổi chiếu đặc biệt được diễn ra vào ngày 3 cũng là ngày cuối cùng của giải đấu, tác phẩm tốt nghiệp của Khoa Hình ảnh · Hoạt hình khắc họa hành trình năm 2025 của vận động viên quốc gia An San đã được công bố trước công chúng. Tại sự kiện ngày hôm đó, cùng với nhân vật chính là vận động viên An San, các vận động viên bắn cung hàng đầu thế giới như Brady Ellison (Mỹ), James Lutz (Mỹ), Mathias Fullerton (Đan Mạch), Dai Xiaoxiang (Trung Quốc)... đã tham dự và làm bừng sáng không gian. Thêm vào đó, tổng cộng 120 chuyên gia trong ngành thể thao bao gồm 68 vận động viên đương nhiệm, các quan chức chính phủ, hiệp hội và giám đốc điều hành của các thương hiệu toàn cầu đã lấp đầy các hàng ghế khán giả.

Buổi chiếu lần này nhận được đánh giá cao khi cụ thể hóa thành công mục tiêu 'Giải trí hóa bộ môn bắn cung' mà APX hướng tới. Khán giả đã bày tỏ sự đồng cảm sâu sắc trước những câu chuyện hậu trường chứa đựng quy trình huấn luyện mang tính hệ thống của đội tuyển bắn cung Hàn Quốc, thế lực mạnh nhất thế giới, cùng với những trăn trở mang tính nhân văn ẩn giấu phía sau đó của các vận động viên. Đồng thời, việc khắc họa câu chuyện của cá nhân vận động viên bằng góc nhìn cảm quan đã chứng minh khả năng mở rộng của bộ môn thể thao bắn cung thành một nội dung văn hóa đầy sức hút.

Vận động viên An San, người xuất hiện trong tác phẩm, chia sẻ cảm nghĩ “Thông thường, tôi luôn nghĩ bắn cung là một bộ môn kém phổ biến, thiếu các nội dung để người hâm mộ có thể thưởng thức ngoài các trận thi đấu, vì vậy tôi nghĩ đây là một cơ hội tốt để tiếp cận gần hơn với người hâm mộ nên đã tham gia với lòng biết ơn” vận động viên nói thêm “Thật thú vị khi có thể đứng bên cạnh quan sát các vận động viên nước ngoài đón nhận câu chuyện của bắn cung Hàn Quốc như thế nào và trực tiếp trải nghiệm phản ứng của họ. Tôi xin gửi lời cảm ơn đến đạo diễn đã tạo ra cơ hội này”.

Đạo diễn Jang Ye-bin, người chỉ đạo tác phẩm, bày tỏ cảm xúc “ là một dự án bắt nguồn từ mong muốn bắn cung sẽ trở thành một bộ môn nhận được sự yêu mến bền bỉ của công chúng, vượt qua cả sự quan tâm nhất thời” đạo diễn nói thêm “Một bộ phim bắt đầu như một tác phẩm tốt nghiệp của Khoa Hình ảnh · Hoạt hình lại có thể được mời đến một sân khấu nước ngoài để gặp gỡ khán giả từ nhiều quốc gia, điều này đối với tôi là một niềm vinh hạnh không gì sánh bằng”.

Tiếp đó, đạo diễn Jang cho biết: “Đây là cơ hội có thể hiện thực hóa nhờ vào vị thế và tầm ảnh hưởng mang tính thế giới của vận động viên An San. Được ngồi cạnh các vận động viên đương nhiệm cùng các nhà chuyên môn trong ngành thể thao để cùng trực tiếp tương tác và cảm nhận không khí tại hiện trường đã giúp tôi học hỏi được rất nhiều điều với tư cách là một nhà sáng tạo” đạo diễn cũng bày tỏ quyết tâm: “Lấy buổi chiếu tại Thượng Hải lần này làm bàn đạp, tôi sẽ tiếp tục phấn đấu để giao lưu với những khán giả đồng cảm với thông điệp của bộ phim tài liệu này trong tương lai”.

Mặt khác, - tác phẩm chứa đựng ý nghĩa giao lưu văn hóa thông qua thể thao dự kiến sẽ tiếp tục duy trì các cuộc gặp gỡ với khán giả thông qua nhiều sân khấu đa dạng trong tương lai nhân cơ hội của buổi chiếu đặc biệt này.

Văn phòng Hành chính Khoa Hình ảnh · Hoạt hình

29/05/2026

6 sinh viên đại học và sinh viên cao học khoa Thiết kế thị giác tổ chức hội chợ ZINE·ARTBOOK lần đầu tiên

MEGA zigzag, vượt qua khuôn khổ việc sáng tác để trực tiếp thiết kế môi trường sáng tạo từ khâu lên kế hoạch đến vận hành bên ngoài

Nhóm collective ‘MEGA zigzag’ gồm 3 sinh viên đại học và 3 học viên cao học thuộc khoa Thiết kế thị giác trường ta, đã tổ chức Hội chợ ZINE·ARTBOOK FAIR đầu tiên từ ngày 28 đến ngày 29 tháng 3 tại Megazigzag, quận Mapo, Seoul. Sự kiện lần này được chuẩn bị như một không gian để các nhà sáng tạo và độc giả trực tiếp gặp gỡ, giao lưu thông qua các ấn phẩm độc lập.

MEGA zigzag được thành lập nhân cơ hội hỗ trợ cho Hội chợ Fukuoka Art Book Fair, sau đó các thành viên có sự quan tâm đến xuất bản và tính vật lý của chất liệu đã gia nhập để tạo nên đội ngũ như hiện tại. Các thành viên bị thu hút bởi tính xúc giác của phương tiện analog và khả năng lưu giữ lâu dài của chất liệu giấy, đồng thời mong muốn tạo ra những tác phẩm có thể lưu giữ lâu dài ngay cả trong thời đại kỹ thuật số.

Nhóm tự giới thiệu bản thân là “một nhóm làm sách nghệ thuật truyền tải những câu chuyện độc đáo lên trang giấy theo phương thức biểu đạt đa dạng”. Dù phương thức làm việc của mỗi thành viên có sự khác biệt, nhưng họ có điểm chung là mở rộng sự biểu đạt của cá nhân thông qua hình thức của một cuốn sách. Chính vì lý do đó, sự kiện lần này cũng được lên kế hoạch tập trung xoay quanh ZINE và ARTBOOK.

Hội chợ lần này cũng là dịp đầu tiên nhóm giới thiệu bản thân ra bên ngoài sau khi có được không gian làm việc riêng. Để tạo ra một không gian có sự đồng hành của nhiều nhà sáng tạo hơn nữa, nhóm đã lựa chọn hình thức hội chợ sách mở, và để giảm bớt gánh nặng tham gia, nhóm chỉ thu một khoản lệ phí tối thiểu mà không lấy phí hoa hồng bán hàng. Ngoài ra, một hạng mục dành riêng cho triển lãm cũng được chuẩn bị để phục vụ cho các tác phẩm gặp khó khăn trong việc sản xuất số lượng nhiều bản.

Bối cảnh lên kế hoạch cho sự kiện này còn xuất phát từ những trăn trở mang tính phản biện đối với môi trường hội chợ sách gần đây. Nhóm nhận thấy rằng dù các hội chợ sách đang ngày càng tăng lên nhưng rào cản tham gia lại cao hơn, và ở một số sự kiện, bầu không khí đang bị nghiêng mạnh về hướng tập trung vào hàng hóa và doanh số hơn là bản thân những cuốn sách. Theo đó, hội chợ lần này tập trung vào việc tạo ra một môi trường nơi các nhà sáng tạo có thể trình bày tác phẩm của mình một cách tự do và thoải mái hơn.

Đặc biệt, nhóm giải thích rằng cả ZINE và ARTBOOK đều là những phương tiện bộc lộ rõ nét cá tính của nhà sáng tạo. ZINE có thế mạnh ở sự biểu đạt nhẹ nhàng và tức thời, trong khi ARTBOOK lại mang một sức hút khác khi có thể chứa đựng sâu sắc các vấn đề mà người sáng tạo theo đuổi và hình thức cấu trúc. Nhóm muốn tạo ra một hội chợ nơi các tác phẩm với nhiều sắc thái khác nhau cùng đồng hành bằng cách giới thiệu song song cả hai phương tiện này.

Tiêu chuẩn được cân nhắc quan trọng nhất khi tổ chức sự kiện là tạo ra "một không gian nơi bất kỳ ai cũng có thể giới thiệu tác phẩm của mình một cách không chút áp lực". Nhóm chú trọng vào một môi trường nơi bản thân tác phẩm được bộc lộ hơn là độ hoàn thiện, đồng thời viết lời giới thiệu cho tất cả các cuốn sách tham gia và vận hành cả Ngày Cộng đồng để các tác giả có thể giao lưu với nhau. Điều này cho thấy ý đồ của nhóm khi mong muốn hội chợ lần này không đơn thuần là một không gian bán hàng mà hoạt động như một cộng đồng kết nối các nhà sáng tạo lại với nhau.

Tất nhiên, những khó khăn mang tính thực tế cũng đã tồn tại. Vấn đề lớn nhất là sự giới hạn của không gian. Do thời gian chuẩn bị ngắn và không gian hạn chế, nhóm đã không thể tiếp nhận toàn bộ những người đăng ký, đồng thời việc vận hành các chương trình hội thảo hay diễn giả cũng gặp khó khăn để diễn ra một cách đầy đủ. Tuy nhiên, nhóm cho biết họ đang đón nhận những giới hạn này như một khả năng để phát triển thành một sự kiện mang quy mô và đặc trưng của riêng mình.

Ý nghĩa của hội chợ lần này nằm ở việc các sinh viên chuyên ngành Thiết kế trực quan đã mở rộng trải nghiệm chế tác tích lũy được trong nhà trường thành việc lên kế hoạch và vận hành một môi trường sáng tạo thực tế ở bên ngoài. Sự kiện mang tính cột mốc khi họ không dừng lại ở việc đơn thuần tạo ra các thành phẩm, mà trực tiếp thiết kế từ việc thu thập những kiểu tác phẩm nào cho đến việc tạo ra các mối quan hệ ra sao.

Sau cùng, ＜MEGA zigzag 1st ZINE & ARTBOOK FAIR＞ không chỉ dừng lại ở một buổi công bố hay bán tác phẩm đơn thuần, mà là câu trả lời đầu tiên của nhóm cho câu hỏi tại sao lại cần thêm một hội chợ sách nữa. Sự kiện đã mang đến cho các nhà sáng tạo một sân chơi để trình làng tác phẩm mà không có áp lực, cung cấp cho độc giả cơ hội trực tiếp tiếp cận những tác phẩm mới, và cũng trở thành bước đệm để chính bản thân nhóm gọt giũa định hướng trong tương lai của mình.

Phóng viên Kim Kwan-woo, Văn phòng Truyền thông Trực tuyến

29/05/2026

Trường Cao học Truyền thông Hình ảnh thuộc Đại học Hongik đạt giải thưởng tại Graphis New Talent Awards 2026

Đạt giải Vàng (Gold) và giải Honorable Mention với các dự án video dựa trên dự án hợp tác giữa trường học và doanh nghiệp.

Các sinh viên thuộc Trường Cao học Truyền thông Hình ảnh của trường chúng ta đã gặt hái được những thành tích xuất sắc tại Giải thưởng Thiết kế Quốc tế 「Graphis New Talent Awards 2026」. Thông qua giải thưởng lần này, năng lực sáng tạo và khả năng biểu đạt thị giác mang tính thử nghiệm mà các học viên đã tích lũy trong các lĩnh vực motion graphics, video và nội dung nhập vai tương tác đã được công nhận trên đấu trường quốc tế.

Graphis New Talent Awards là cuộc thi thiết kế quốc tế nhằm tôn vinh các tác phẩm mang tính thử nghiệm và đổi mới của các sinh viên cũng như thế hệ nhà sáng tạo tiếp theo trên toàn thế giới. Hàng năm, cuộc thi đều lựa chọn những tác phẩm xuất sắc trong nhiều lĩnh vực đa dạng như thiết kế, quảng cáo, video, motion graphics,..., đồng thời giới thiệu các tác phẩm của những nhà sáng tạo trẻ tuổi, những người đề xuất ngôn ngữ thị giác mới và phương thức biểu đạt sáng tạo. Giải thưởng lần này đặc biệt có ý nghĩa khi đánh giá các tác phẩm của sinh viên không chỉ đơn thuần là bài tập hay kết quả thực hành, mà là những sản phẩm sáng tạo có tiềm năng dẫn dắt văn hóa thiết kế và video của thế hệ tương lai.

Tại cuộc thi 「Graphis New Talent Awards 2026」 lần này, sinh viên Lee Ji-min và sinh viên Park Jun-ho đã xuất sắc giành giải Vàng, sinh viên Hwang Yun-jeong và sinh viên Choi In đã giành giải Honorable Mention. Thông qua các tác phẩm của mình, họ đã thể hiện khả năng biểu đạt mang tính thử nghiệm dựa trên video, kỹ thuật dàn dựng mang lại cảm nhận không gian, cùng sự am hiểu sâu sắc về nội dung nhập vai, từ đó thu hút được sự chú ý từ hội đồng giám khảo quốc tế.

Các tác phẩm đoạt giải lần này là những sản phẩm video được thực hiện thông qua dự án hợp tác giữa Trường Cao học Truyền thông Hình ảnh của trường chúng ta và công ty D’strict. D’strict là đơn vị đã và đang triển khai nhiều dự án đa dạng trong lĩnh vực immersive media art và nội dung kĩ thuật số. Dự án hợp tác giữ trường - doanh nghiệp lần này đã trở thành cơ hội để các học viên trải nghiệm trực tiếp cảm giác thực tế tại môi trường công nghiệp và phương thức sản xuất, từ đó mở rộng năng lực sáng tạo của bản thân.

Đặc biệt, các sinh viên Lee Ji-min, Hwang Yun-jeong và Park Jun-ho đều là những sinh viên đã hoàn thành và tham gia chương trình đào tạo chuyên sâu video 4D NeRF VFX (WITH Track), và đã tích cực phản ánh sự hiểu biết mang tính kĩ thuật và cảm quan thị giác tích lũy được từ khóa học này vào quá trình sản xuất tác phẩm.

4D NeRF VFX là phương pháp ứng dụng công nghệ NeRF để tái hiện không gian ba chiều dựa trên nhiều góc nhìn và thông tin thời gian khác nhau vào lĩnh vực hiệu ứng đặc biệt cho video. Nhờ đó, vượt qua giới hạn của hình ảnh tĩnh hay hình thức biểu đạt video video hai chiều, phương pháp này cho phép sản xuất các video nhập vai chứa đựng cả dòng chảy của thời gian lẫn chiều sâu của không gian. Các tác phẩm đoạt giải lần này đã nhận được đánh giá cao nhờ việc kết hợp giữa phương tiện truyền thông video và motion graphics trên nền tảng kỹ thuật này, đồng thời thể hiện được ngôn ngữ video mang tính thử nghiệm tận dụng tối đa không gian, chuyển động và tính thời gian.

Dựa trên cảm giác không gian và sự đắm chìm được tạo ra bởi hình ảnh kỹ thuật số, các sinh viên đã sáng tác tác phẩm của mình để người xem không chỉ đơn thuần nhìn ngắm cảnh trên màn hình, mà có thể tiếp nhận nó như một trải nghiệm mang tính cảm giác, những trải nghiệm này phù hợp với định hướng mở rộng hiện nay của lĩnh vực truyền thông hình ảnh, đồng thời cho thấy khả năng của phương pháp sáng tạo đương đại kết hợp công nghệ, nghệ thuật và thiết kế.

Đặc biệt thành tích lần này càng có ý nghĩa hơn khi chứng minh rằng Trường Cao học Truyền thông Hình ảnh của trường chúng ta đã và đang hỗ trợ cho các hoạt động sáng tạo của học viên dựa trên nền tảng giáo dục thực tế, liên kết chặt chẽ với thực tiễn ngành công nghiệp. Thông qua dự án hợp tác trường - doanh nghiệp, các sinh viên đã được trải nghiệm toàn bộ quy trình từ khâu lên kế hoạch, sản xuất cho đến hoàn thiện, thực hiện quá trình hiện thực hóa các ý tưởng thử nghiệm thành nội dung video thực tế, kết quả là nó dẫn đến những thành tích như giải Vàng và giải Honorable Mention tại giải thưởng thiết kế quốc tế, đồng thời chứng minh khả năng sáng tạo của sinh viên cùng tính cạnh tranh của chương trình giáo dục.

Trong tương lai các sinh viên của Trường Cao học Truyền thông Hình ảnh trường chúng ta dự kiến sẽ tiếp tục tìm kiếm những tiềm năng mới trong các lĩnh vực video, motion graphics và nội dung nhập vai thông qua nhiều hoạt động sáng tạo và nghiên cứu đa dạng. Lấy giải thưởng lần này làm bước đệm, những màn thể hiện tiếp theo của các sinh viên trên đấu trường quốc tế càng trở nên đáng mong đợi hơn nữa.

Trường Cao học Truyền thông Hình ảnh Đại học Hongik

24/05/2026

Tổ chức ‘Cuộc thi nghệ thuật năm 2026’ hợp tác giữa Đại học Hongik và illy Caffè

Tổ chức cuộc thi nghệ thuật hợp tác giữa cơ sở chính của trường·illy… Dự án thứ hai tiếp nối sau Athens

Thương hiệu cà phê cao cấp toàn cầu illy Caffè và trường chúng ta sẽ phối hợp tổ chức "Cuộc thi nghệ thuật illy X Đại học Hongik lần thứ 1 năm 2026". Sự hợp tác lần này là một dự án nghệ thuật được xây dựng chung giữa một thương hiệu toàn cầu và một trường đại học, dự án đang thu hút sự chú ý lớn nhờ thiết lập một cấu trúc giúp các tác phẩm của các tác giả trẻ Hàn Quốc vươn ra sân chơi quốc tế thông qua việc sản xuất thành sản phẩm thực tế và liên kết triển lãm toàn cầu trong tương lai. Chủ đề của cuộc thi là ‘A Cup of Love’, tập trung vào việc thể hiện một cách tự do những cảm xúc và khoảnh khắc được gói trọn trong một tách cà phê.

Cuộc thi được lên kế hoạch và quản lý tổng thể bởi VivienneOh, đơn vị đã xây dựng chuyên môn trong lĩnh vực giám tuyển triển lãm toàn cầu, chuyên gia sẽ đóng vai trò là cầu nối để đưa năng lực sáng tạo của các nghệ sĩ mới nổi trong nước tiếp cận với vũ đài thế giới.

Đây là dự án hợp tác thứ hai trên toàn thế giới, tiếp sau Đại học Athens của Hy Lạp, và được đánh giá là một cột mốc đáng chú ý trong dòng chảy mạng lưới nghệ thuật toàn cầu mà illy Caffè đã xây dựng bấy lâu nay. Được biết, dựa trên trường hợp thành công tại Đại học Athens, trường Đại học Hongik và VivienneOh đã liên tục thảo luận với trụ sở chính của illy nhằm kết nối các sinh viên của trường với sân khấu nghệ thuật toàn cầu. Kết quả là trường đã đạt được thành tựu to lớn khi trở thành đối tác thứ hai trên thế giới cùng thực hiện dự án nghệ thuật chính thức với illy.

Hội đồng ban giám khảo cũng quy tụ những tên tuổi kiệt xuất trên thế giới. Carla Sozzani, người sáng lập ‘10 Corso Como’, biểu tượng của thời trang và nghệ thuật Ý, sẽ tham gia chấm giải, cùng với đó là sự góp mặt của họa sĩ minh họa toàn cầu Carlo Stanga. Đội ngũ giám khảo càng thêm phần uy tín khi có sự tham gia của Giám đốc Sáng tạo Toàn cầu của illy – Carlo Bach, và Giáo sư Lee Kang-wook thuộc trường Đại học Hongik.

Cuộc thi lần này được tổ chức nhằm mang lại cơ hội thực tế cho các tác giả trẻ giao lưu trực tiếp với công chúng. Các tác phẩm đoạt giải sẽ được in ấn trực tiếp lên ly giấy mang đi thực tế và sử dụng tại các cửa hàng illy Caffè trên toàn quốc, điều này kỳ vọng sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ khi các tác phẩm nghệ thuật được hiện thực hóa ngay trong không gian sống thường nhật. Ngoài ra, cuộc thi cũng sẽ góp phần quảng bá sức mạnh của nghệ thuật Hàn Quốc tại các chiến dịch toàn cầu lớn như ‘Frieze Seoul’, hông qua quy trình này các tác giả tham gia dự kiến sẽ có được cơ hội quý giá để mở rộng phạm vi hoạt động của mình trong một bối cảnh rộng lớn hơn.

Đại diện đơn vị tổ chức VivienneOh đã gửi gắm thông điệp qua câu khẩu hiệu “Sosteniamo la gioventù (Ủng hộ tuổi trẻ)!”, đồng thời bày tỏ cảm xúc của mình “Tôi rất vui mừng vì khoảng thời gian dài dốc hết tâm sức để mang cơ hội quý giá này về cho trường Đại học Hongik, ngôi trường thứ hai trên thế giới sau Đại học Athens đã đơm hoa kết trái”. Đại diện nhấn mạnh thêm: “Tôi hy vọng dự án này không chỉ dừng lại ở một cuộc thi đơn thuần, mà sẽ trở thành một con đường thực tế để các nghệ sĩ trẻ được đánh giá bởi những tên tuổi lớn trên thế giới như Carla Sozzani và tiến ra đấu trường quốc tế”, và khẳng định “Với tư cách là người lên kế hoạch, tôi sẽ cống hiến hết sức mình để những tài năng xuất chúng của Hàn Quốc có thể thỏa sức phát huy năng lực trong mạng lưới quốc tế”.

Cuộc thi lần này dành cho các sinh viên đang theo học · sinh viên bảo lưu, sinh viên đã tốt nghiệp thuộc Trường Đại học Mỹ thuật Hongik, cũng như các học viên thuộc Viện Giáo dục Thường xuyên của trường, kết quả các tác phẩm đoạt giải cuối cùng dự kiến sẽ được công bố vào giữa tháng 7. Trong tương lai, các tác phẩm đoạt giải sẽ được ra mắt khán giả quốc tế thông qua việc sản xuất sản phẩm thực tế và liên kết với các triển lãm toàn cầu.

Ban biên tập, Văn phòng Truyền thông Trực tuyến

24/05/2026

Bài giảng đặc biệt của Đạo diễn Kim Bo-sol thuộc Khoa Phim ảnh và Hoạt hình, người đoạt giải tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy với tác phẩm ‘Quảng trường’

Tiến hành bài giảng đặc biệt về quy trình sản xuất tác phẩm và triết lý đạo diễn

Vào thứ Hai ngày 30 tháng 3 vừa qua, tại phòng học M101, bài giảng đặc biệt với chủ đề "Những điều tôi nghĩ trong quá trình sáng tác" của Đạo diễn Kim Bo-sol thuộc Khoa Phim ảnh và Hoạt hình đã được diễn ra. Trong buổi giảng này, quy trình sản xuất và triết lý đạo diễn của bộ phim đã được giới thiệu. Tác phẩm của Đạo diễn Kim đã xuất sắc giành Giải thưởng Ban giám khảo tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy lần thứ 49 vào năm 2025, tác phẩm này cũng được công nhận về chất lượng nghệ thuật khi giành hàng loạt giải thưởng tại các liên hoan phim lớn trong và ngoài nước như Giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Phim giả tưởng Bucheon lần thứ 29, Giải Tác phẩm xuất sắc nhất tại Liên hoan phim độc lập Seoul lần thứ 51, và Giải thưởng lớn ‘Ngôi sao Mirinae’ tại Liên hoan phim hoạt hình độc lập Seoul lần thứ 21.

Trong bài giảng lần này, Đạo diễn Kim tập trung giải thích về toàn bộ quá trình làm phim, xoay quanh việc lên kế hoạch, giai đoạn tiền sản xuất, những trăn trở trong quá trình đạo diễn và kinh nghiệm sản xuất bộ phim . Về cơ duyên bắt đầu tác phẩm, đạo diễn chia sẻ "Tôi bắt đầu từ từ khóa sự cô đơn của người khác và bắt tay vào thực hiện với động lực cá nhân là 'nhất định phải kể câu chuyện này'", qua đó nhấn mạnh tầm quan trọng của nhận thức vấn đề mang tính cá nhân, vốn là điểm khởi đầu trong việc làm phim.

Đạo diễn cũng đề cập đến tầm quan trọng của giai đoạn tiền sản xuất. Đạo diễn Kim tiết lộ rằng tại thời điểm sản xuất bộ phim , đạo diễn đã lên ý tưởng trước cho hơn 60 cảnh quay và sắp xếp chúng một cách trực quan, quá trình chuẩn bị này đã giúp ích rất lớn trong giai đoạn quay phim và đạo diễn thực tế. Đạo diễn giải thích "Nếu chúng ta trăn trở và suy nghĩ kỹ lưỡng về dòng chảy cũng như cấu trúc của các cảnh quay ngay từ giai đoạn tiền sản xuất, chúng ta có thể nắm bắt được định hướng của toàn bộ tác phẩm trong nháy mắt xuyên suốt quá trình thực hiện".

Trong quá trình đạo diễn, cô cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bắt đầu một cảnh phim và hình ảnh đầu tiên. Đạo diễn Kim cho biết "Cảnh mở đầu và phân đoạn đầu tiên trong phim là khoảnh khắc quan trọng nhất để khán giả bước vào thế giới của tác phẩm", đồng thời giải thích rằng việc truyền tải hiệu quả bầu không khí và thông điệp của tác phẩm ngay từ những cảnh đầu tiên là vô cùng thiết yếu. Đạo diễn cũng nhấn mạnh tư duy lấy từ khóa và hình ảnh làm trung tâm trong đạo diễn phim, giới thiệu phương pháp mở rộng bầu không khí của cảnh quay và hành động của nhân vật bắt đầu từ một từ khóa duy nhất.

Quá trình thử – sai và kinh nghiệm thực tế trong quá trình làm phim cũng được chia sẻ tại buổi giảng. Đạo diễn Kim giải thích rằng dù từng gặp nhiều khó khăn do các vấn đề kỹ thuật như chuyển động của máy quay và rendering hình ảnh trong quá trình sản xuất, nhưng đạo diễn đã giải quyết được thông qua nhiều thử nghiệm và nỗ lực khác nhau. Đạo diễn nhấn mạnh "Làm phim không phải là một công việc có sẵn đáp án chính xác, mà là một quá trình tìm kiếm nhiều khả năng khác nhau", đồng thời khẳng định tầm quan trọng của thái độ không ngừng đặt câu hỏi và trăn trở trong quá trình sáng tác.

Trong phần hỏi đáp tiếp theo, các bạn sinh viên đã liên tục đặt câu hỏi về quá trình đạo diễn và sáng tác phim. Đạo diễn Kim đưa ra lời khuyên "Người sáng tác cuối cùng phải bắt đầu từ những câu chuyện và giá trị mà bản thân coi trọng. Việc tìm ra câu chuyện mà chính mình yêu thích và muốn kể lại là điều quan trọng hơn cả so với việc chạy theo tiêu chuẩn của người khác".

Bài giảng đặc biệt lần này là cơ hội để các sinh viên được trực tiếp lắng nghe quy trình làm phim thực tế cũng như những trăn trở của một nhà sáng tác, mang lại trải nghiệm đầy ý nghĩa cho những ai đang theo học ngành sản xuất video. Buổi học đặc biệt này được đánh giá là cơ hội giúp nâng cao hiểu biết về quá trình sáng tạo điện ảnh thông qua các trường hợp sản xuất cụ thể, từ giai đoạn lập kế hoạch cho đến quá trình đạo diễn tác phẩm.

Phóng viên Kim Seo-jin, Văn phòng Truyền thông Trực tuyến

24/05/2026

Cựu sinh viên trường- Họa sĩ Yoon In-sun, được lựa chọn tham gia Triển lãm đặc biệt ZOOM-IN tại Hội chợ Nghệ thuật Hworang

Cựu sinh viên trường - Họa sĩ Yoon In-sun, lọt vào danh sách 10 nghệ sĩ của ZOOM-IN

Hội chợ Nghệ thuật Hworang diễn ra vào tháng 4 vừa qua tại COEX, Seoul, là hội chợ nghệ thuật có quy mô lớn nhất cả nước do Hiệp hội Phòng trưng bày Hàn Quốc tổ chức, sự kiện đã trưng bày nhiều tác phẩm thuộc các thể loại đa dạng như hội họa·điêu khắc· media art và nghệ thuật sắp đặt. Đặc biệt, triển lãm dành cho các nghệ sĩ mới mang tên "ZOOM-IN Edition 7" đã thu hút sự chú ý lớn với sự tham gia của 10 họa sĩ, những người sẽ dẫn dắt xu hướng mới của mỹ thuật đương đại.

Gian hàng “ZOOM-IN” trong không gian triển lãm gây ấn tượng mạnh bởi bầu không khí trẻ trung và đầy tính thử nghiệm, vào ngày 9 tháng 4 một chương trình trò chuyện với chủ đề về các tác phẩm kỹ thuật số và thực hành liên phương tiện của họa sĩ Yoon In-sun đã được tổ chức, chương trình do nhà phê bình mỹ thuật Yoon Tae-gyun (tốt nghiệp Khoa Nghệ thuật học khóa 17, hiện đang theo học chương trình Tiến sĩ tại trường) điều phối.

Cựu sinh viên của trường Họa sĩ Yoon In-sun, tự hào là một trong những tác giả được lựa chọn lần này. Sau khi tốt nghiệp Khoa Nghệ thuật học, hoạ sĩ đã nhận bằng Tiến sĩ ngành Mỹ thuật (chuyên ngành Hội họa) vào năm 2017, từ năm 2015 hoạ sĩ chuyển hướng sang sáng tác đa phương tiện dựa trên đồ họa vector và hoạt động không ngừng nghỉ, sở hữu nhiều tác phẩm được lưu giữ tại các bảo tàng lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia và Bảo tàng Nghệ thuật Seoul.

Tại triển lãm lần này, họa sĩ Yoon In-sun đã giới thiệu các tác phẩm đồ họa tường khổ lớn và hội họa kỹ thuật số, các tác phẩm tiêu biểu như và đã tạo nên những khung hình độc đáo thông qua cấu trúc tuần hoàn và đồ họa hình học dựa trên các đường sọc. Buổi trò chuyện của hoạ sĩ cũng chỉ ra rằng, tác phẩm kỹ thuật số chính là một quá trình thực hành mang tính lặp đi lặp lại và tích lũy, các tệp đồ họa với vô số lớp chồng lên nhau đã phơi bày tính bề mặt "đa tầng" của nghệ thuật kỹ thuật số, để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem.

- Ritual và câu Thần chú thị giác (Visual Mantra)

Trong bài phỏng vấn, họa sĩ Yoon In-sun định nghĩa công việc của mình là "một nghi lễ biến tính chất sản xuất hàng loạt và sự vô thường của đồ họa vector thành trải nghiệm độc bản và cao cả", đồng thời là một câu "thần chú thị giác" đưa người xem đến những khoảnh khắc thiền định·tâm linh. Hoạ sĩ cũng ví von thế giới hình ảnh của sự lặp lại·tái sắp xếp·ghi đè giống như một "hàng đợi (queue)" để chờ đợi khoảnh khắc xuất thần (無我).

Về việc chuyển dịch từ hội họa truyền thống sang kỹ thuật số, hoạ sĩ chia sẻ rằng bản thân vẫn luôn cảm nhận hội họa như "mối tình đầu và quê hương", hoạ sĩ bắt đầu đến với hội họa kỹ thuật số như một sự khải huyền vào một ngày nọ. Hoạ sĩ bị cuốn hút bởi sức hấp dẫn của việc lặp lại vô hạn các đường thẳng hoàn hảo và việc hiện thực hóa những bề mặt mịn màng không có độ dày, kể từ đó các tác phẩm đồ họa vector của hoạ sĩ đã mở rộng thành các thực hành liên đa phương tiện liên kết bao gồm mặt phẳng thị giác, tác phẩm ba chiều, video và sắp đặt truyền thông.

- Nghĩa vụ của nghệ thuật đương đại

Đối mặt với thời đại bùng nổ của AI và hình ảnh do AI tạo ra, họa sĩ Yoon In-sun nhận định rằng nghệ thuật thị giác đã trở thành một mặt trận nơi thách thức và khả năng cùng tồn tại, hoạ sĩ giải thích công việc của mình nhằm khôi phục tính độc bản và tính đạo đức đang bị kỹ thuật số xóa nhòa, chính là một thực hành mang tính chính trị có ý nghĩa nhất.

Cuối cùng, hoạ sĩ gửi lời nhắn nhủ đến các sinh viên khóa dưới hãy luôn tự hào về truyền thống và tầm ảnh hưởng của cựu sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Hongik, hoạ sĩ cũng đưa ra lời khuyên thực tế rằng, để duy trì hoạt động sáng tác lâu dài thì các nghệ sĩ cần có chiến lược xây dựng nền tảng thực tế vững chắc nhằm cân bằng giữa việc mưu sinh và sáng tạo. Đứng tại Hội chợ Nghệ thuật Hworang cùng thế giới tác phẩm được xây dựng vững chắc suốt hơn 10 năm qua, họa sĩ Yoon In-sun như đang mời gọi người xem bước vào "hàng đợi" để chờ đón khoảnh khắc vô ngã(無我).

Phóng viên Jang Ye-chan, Văn phòng Truyền thông Trực tuyến

15/05/2026

Tổ chức triển lãm liên kết các câu lạc bộ thuộc Trường Đại học Tạo hình ‘Be-Side’

Sự tham gia của các câu lạc bộ từ nhiều lĩnh vực thiết kế đa dạng nhằm trình bày các thành quả sáng tạo

Triển lãm liên kết các câu lạc bộ thuộc Trường Tạo hình trường ta mang tên ‘Be-Side’ đã được tổ chức từ ngày 9 đến ngày 13 tháng 3. Triển lãm lần này là nơi để các câu lạc bộ (so-mo-im) thuộc Trường Tạo hình cùng tham gia chia sẻ các hoạt động sáng tạo và thành quả nghiên cứu, nơi sinh viên từ nhiều lĩnh vực thiết kế khác nhau trình bày các tác phẩm và dự án của mình.

‘Be-Side’ là triển lãm thứ tư của chuỗi HIDC Combined Exhibit, được cấu trúc xoay quanh các tác phẩm bộc lộ thị hiếu và cá tính riêng biệt của mỗi cá nhân với chủ đề ‘Expose Your Taste’. Những thử nghiệm mang tính đột phá của sinh viên đã được thể hiện qua nhiều hình thức đa dạng như thiết kế, thí nghiệm đồ họa và các dự án tương tác.

Triển lãm lần này có sự góp mặt của nhiều câu lạc bộ như Lab Void, YAWAYATS, Open Source Lab, VROOM VROOM, Penser, MXS... mang đến những tác phẩm bao quát nhiều lĩnh vực từ thiết kế đồ họa, Media Art cho đến thiết kế tương tác.

Lab Void là câu lạc bộ thiết kế UX/UI, đã trình bày các kết quả dự án cùng với hệ thống nhận diện thương hiệu cho triển lãm. Câu lạc bộ vận hành theo hai nhánh Project Track và Study Track, song hành giữa dự án nhóm và nghiên cứu dựa trên AI tạo sinh. Với phương châm ‘Learning by doing’, câu lạc bộ đang nâng cao độ hoàn thiện của danh mục tác phẩm trong một cấu trúc hợp tác tự chủ.

YAWAYATS là câu lạc bộ thiết kế đồ họa, đã biểu hiện những cảm xúc và suy nghĩ dưới hình thức những lá thư với chủ đề ‘Bưu điện Yawa’. Duy trì các hoạt động tập trung vào triển lãm, câu lạc bộ đang mở rộng phạm vi biểu đạt của các thành viên thông qua các tác phẩm tự do, triển lãm bên ngoài và các buổi hội thảo.

Open Source Lab là câu lạc bộ Media Art tương tác, đã hiện thực hóa những trải nghiệm địa phương thành các tác phẩm tương tác thông qua dự án ‘Dấu trang Jochiwon’. Câu lạc bộ kết hợp giữa các buổi họp định kỳ, phản hồi, các phiên kỹ thuật và tự học, truyền tải hiệu quả các hoạt động của nhóm thông qua hình thức triển lãm có sự tham gia của khán giả.

VROOM VROOM là câu lạc bộ thiết kế di động (mobility), đã trình bày quy trình từ phác thảo đến mô hình hóa 3D tập trung vào thiết kế ô tô. Thông qua việc hợp tác và chia sẻ tài liệu, câu lạc bộ vận hành theo cấu trúc giúp phát triển năng lực thiết kế và hỗ trợ thiết thực cho việc chuẩn bị chuyên ngành.

Penser là câu lạc bộ thảo luận nghệ thuật và sáng tác, đã khám phá sự vắng bóng của các mối quan hệ và dấu vết của cảm xúc với chủ đề ‘(Vị trí của khoảng trống)’. Các tác phẩm được phát triển thông qua quá trình tư duy dựa trên thảo luận, hướng tới hình thức triển lãm tập trung vào quá trình.

MXS là câu lạc bộ Motion Graphics, trình diễn các biểu đạt thị giác dựa trên chuyển động thông qua các tác phẩm 2D·3D và hoạt hình. Kết hợp giữa hội thảo chuyên đề và tự học, câu lạc bộ vận hành như một cộng đồng tập trung vào phản hồi để nâng cao năng lực sản xuất.

Triển lãm lần này đóng vai trò là sân chơi để sinh viên tự do thử nghiệm và chia sẻ các ý tưởng thông qua việc hợp tác và giao lưu giữa các câu lạc bộ. Những người tham gia đã có được nguồn cảm hứng từ tác phẩm của nhau và mở rộng trải nghiệm sáng tạo.

‘Be-Side’ được đánh giá là triển lãm cho thấy khả năng hợp tác và những thử nghiệm thiết kế đa dạng dựa trên hoạt động sáng tạo tự chủ, đồng thời là nơi để khẳng định dòng chảy sôi nổi của văn hóa sáng tạo và cộng đồng sinh viên trong Trường Tạo hình.

Phóng viên Kim Seo-jin, Văn phòng Truyền thông Trực tuyến

Trường đại học Hong-Ik _ Hongik University

29/05/2026

29/05/2026

29/05/2026

24/05/2026

24/05/2026

24/05/2026

15/05/2026

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The University

Shortcuts

Share

Category