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Centro ADM EDUCACIÓN: Fotografía · Arte: Cursos, Talleres, Diplomados, Programa de Especialización, Maestría SEP. Monterrey #215, casi esquina Chiapas, Col.

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Graciela Iturbide: Mirar como quien escucha el alma del mundoEl reconocimiento a Graciela Iturbide con el Premio Princes...
27/05/2025

Graciela Iturbide: Mirar como quien escucha el alma del mundo

El reconocimiento a Graciela Iturbide con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 confirma algo que desde hace décadas era evidente: su obra ocupa un lugar central no solo en la historia visual de México, sino en el pensamiento fotográfico contemporáneo a nivel global.

Iturbide es heredera directa de la tradición moderna de la fotografía mexicana, pero no se limita a prolongarla: la transforma. Introduce una tensión más íntima, donde el símbolo cotidiano, lo espiritual fragmentado y lo sagrado incrustado en la materia de lo real cobran protagonismo.

Lo que Iturbide ha hecho con la fotografía no se parece a nada, y no lo digo como elogio fácil ni celebración oficialista. Su obra no responde a cánones ni busca autoría o estetizar lo “mexicano” como superficie visual. Al contrario: es una exploración íntima de los márgenes, de los silencios y de las coreografías mínimas del gesto comunitario. Su cámara no coloniza: acompaña. En sus imágenes no hay espectáculo; hay rito.

Lo más potente de su lenguaje visual es que no representa la identidad: trabaja con los ritmos que la constituyen. La muerte como tiempo expandido. El ritual como estructura cotidiana. El cuerpo como espacio de resistencia estética y política. Sus imágenes no ilustran: se resisten a ser resueltas.

Sus fotografías no se limitan al documento: se vuelven símbolo. Una visión donde la muerte convive con lo espiritual a través de la poesía, donde lo femenino irradia poder desde la tierra, y donde el misterio no se resuelve, se honra.

Este premio celebra no solo a una gran artista mexicana, sino a una forma de mirar que el mundo necesita: con respeto, paciencia, humanidad y belleza. Iturbide no fotografió lo “real”: nos enseñó que lo real, a veces, solo puede conocerse a través de lo sensible.

Centro ADM se une a la celebración de esta merecida distinción para Graciela Iturbide

Fotografías:

Texto:


Sebastião Salgado (1944–2025)Una voz que aún resuena en la luz plateada del mundo.Sebastião Salgado ha partido. Se va un...
24/05/2025

Sebastião Salgado (1944–2025)
Una voz que aún resuena en la luz plateada del mundo.

Sebastião Salgado ha partido. Se va uno de los últimos grandes testigos del mundo. Con rigor, disciplina y humanismo, supo traducir la inmensidad del dolor y de la belleza de la vida humana a la superficie frágil de la imagen fotográfica.

No fue documentalista en el sentido clásico. Su trabajo, más cercano al dramatismo de los frescos religiosos y a la épica de la pintura histórica, ofreció una visión única: un mundo herido, sí, pero también digno; trágico, pero iluminado desde dentro.

No era periodista, ni artista, ni antropólogo. Era, quizás, un caminante. Su cámara no sólo observaba: escuchaba. Escuchaba la tierra, las manos del trabajador, el susurro del exilio. Y de ese murmullo nacían imágenes con el peso del testimonio y la cadencia de una oración.

Salgado comprendía los peligros de estetizar el sufrimiento. Pero también sabía que la belleza, cuando nace de la forma justa, es una forma de respeto, incluso de resistencia, el encuadre ético, del negro que sostiene y del blanco que respira.

Su visión fue monumental y, por ello, también polémica. Para algunos, elevó la fotografía a plegaria visual. Para otros, estetizó el dolor hasta hacerlo insoportable. Pero ahí, en ese conflicto, también habita su legado: el esfuerzo por mirar con compasión sin caer en la manipulación, por sostener la mirada sin violencia.

Desde Centro ADM lo recordamos no sólo por sus imágenes, sino por su forma de estar en el mundo. Porque nos enseñó que la fotografía, cuando es verdadera, no se impone: acompaña. A veces consuela. A veces incomoda. Pero siempre exige algo a cambio: tiempo, entrega y sensibilidad por la vida.

Tania Franco Klein: El Eco Del Agotamiento Y La Ansiedad ContenidaEn un mundo obsesionado con la eficiencia emocional, e...
15/05/2025

Tania Franco Klein: El Eco Del Agotamiento Y La Ansiedad Contenida

En un mundo obsesionado con la eficiencia emocional, el trabajo de Tania Franco Klein se abre como una grieta que parece ser necesaria. En su obra, lo doméstico se vuelve un campo de batalla, y lo visual es el escenario donde se ensaya una y otra vez, el fracaso de la felicidad programada.

Formada entre México y Londres, su mirada vibra con una doble resonancia: la intensidad directa y cálida de México y la alienación sofisticada de Londres. Su fotografía es una conversación interrumpida entre el cine de Antonioni, la cultura del burnout y la estética publicitaria de una película de los noventa. Sus fotografías parecen ser el soporte de una ansiedad contenida, bellamente escenificada. Tania Franco no documenta la vida: la dramatiza. Pero no desde el exceso, sino desde el detalle mínimo.

Un gesto que no encaja. Una expresión sostenida por demasiado tiempo. Una habitación con las ventanas cerradas a plena luz del día. Cada imagen parece provenir de un lugar donde algo acaba de suceder y que posiblemente está a punto de romperse.

Franco Klein pertenece a una generación que entiende la imagen no solo como estética, sino como síntoma. Su obra habita justo el borde entre el colapso emocional y la estética editorial; entre la escenificación del yo y la lectura crítica de su contexto. Sus imágenes no son simples autorretratos ni ejercicios de estilo: son ensayos visuales sobre el cuerpo en crisis, sobre la subjetividad fracturada. Sus fotografías son como una quietud bañada de luz cálida.

Ya conocías su trabajo? Cuáles son tus favoritas? Compártenos cuál es el tipo de fotografías que te gustan.

Lina Scheynius: El drama está en lo que se desliza. Nacida en Suecia y formada al margen de la academia tradicional, Lin...
09/05/2025

Lina Scheynius: El drama está en lo que se desliza.

Nacida en Suecia y formada al margen de la academia tradicional, Lina Scheynius pertenece a una generación que encontró en internet un espacio de difusión más inmediato y personal que el circuito institucional. Scheynius es parte de una generación que encontró en el diario visual una forma de resistencia suave.
Su obra, construida entre lo espontáneo y lo escenificado, transita con precisión entre el autorretrato, lo editorial y la observación afectiva, sin caer jamás en el sentimentalismo. Sus imágenes no necesitan artificio. La luz —natural, silenciosa, sin énfasis— se convierte en estructura. Es la que revela pieles, cuerpos en tránsito, habitaciones comunes.

No hay espectacularidad, sino una intimidad contenida, un gesto que no busca ser observado y, sin embargo, queda registrado. La fotógrafa observa, registra y muchas veces se coloca frente a la cámara con una claridad que desactiva cualquier noción de performance.
No hay trucos. No hay ruido. Solo la luz entrando por una ventana común, una piel sin intención de ser exhibida, un gesto leve que sucede antes del drama.

Scheynius ha construido su archivo como quien escribe cartas que nunca manda. Un archivo de luz suave y verdades pesadas. Fotografías de cuerpos, rastros, afectos, dudas.
Y sí, a veces parece que no pasa nada. Pero ese es el punto.

El drama ya no está en lo obvio. Está en lo que se desliza

Texto:

Olivia Bee: El retrato íntimo el deseo, la fantasía y la melancolía¿Qué tan joven se puede ser cuando se tiene una voz?O...
07/05/2025

Olivia Bee: El retrato íntimo el deseo, la fantasía y la melancolía
¿Qué tan joven se puede ser cuando se tiene una voz?
Olivia Bee tenía apenas 15 años cuando su mirada, íntima, febril y aparentemente improvisada, empezó a circular por el mundo editorial como si viniera de alguien que ya lo había visto todo. Y en cierto modo, sí lo había hecho. Su fotografía no es un documento de la adolescencia, es su experiencia convertida en universo personal.

Con una estética que mezcla la nostalgia de los 70, el romanticismo desordenado del cine indie y la energía inquieta de lo que no está terminado, Olivia captura momentos que no son tanto retratos como visiones. Luces de neón filtradas por ventanas empañadas, atardeceres que se sienten como recuerdos, cuerpos en fuga o detenidos justo antes de ser tocados por algo que no se nombra.⁣

Pero detrás de cada destello fugaz, hay un ejercicio técnico invisible: el uso de luz continua, suave, emocional, que nunca compite con el gesto, sino que lo envuelve. Olivia hace del retrato un acto de confianza entre amigos, un diario visual donde el artificio desaparece, aunque esté presente en cada sombra.

Su trabajo es un puente directo con nuestra época: el retrato como lugar de afecto, como forma de resistencia ante lo frío, como posibilidad de nombrarse en un mundo saturado de imágenes pero sediento de verdad.

Hay fotógrafos que documentan y otros que construyen mundos. Olivia Bee hace ambas cosas sin pedir permiso: su obra no es una crónica generacional, sino una coreografía emocional entre la verdad y la fantasía, lo real y lo imaginado.

En Centro ADM, cuando hablamos de retrato autoral y luz continua, hablamos de esto: de crear atmósferas, no escenografías; de construir presencia, no solo pose; de encontrar voz, no solo estilo.⁣

¿Cómo se ve tu universo cuando lo construyes con luz propia?

La distancia del amor: David Armstrong, contemplación y retratoEn los retratos de Armstrong habita la calma y la distanc...
01/05/2025

La distancia del amor: David Armstrong, contemplación y retrato

En los retratos de Armstrong habita la calma y la distancia, como si el tiempo se detuviera justo antes de una caricia, de una palabra amorosa, de una despedida. Imágenes que nos observan desde la orilla del deseo, desde esa frontera donde el amor y la soledad no son opuestos, sino reflejos. En sus fotos no buscaba rostros: recogía presencias. Figuras que flotan entre la luz tenue de una habitación, la suavidad del silencio o la fugacidad de una mirada que apenas se sostiene.

Al paso de conocerlo entendí que la fotografía puede ser una respiración espiritual. Que puede volverse una oración. Y que los retratos, a veces, son una ofrenda.

Cuando miro hacia atrás, siento que entendí tarde que las personas no están en las fotos, sino en el gesto de mirarlas con amor, sin aferrarse. Como quien sostiene agua entre las manos sabiendo que se va a ir. Las fotos a veces nos recuerdan todo lo que amamos y no supimos nombrar.

David me enseñó que la intimidad, como la fotografía, es a veces el último refugio de lo que no puede decirse. Creo que no retrataba cuerpos ni rostros, que fotografió la posibilidad de desaparecer: sus modelos estaban apenas ahí, a punto de desvanecerse, pero quedándose un momento más para ser vistos.

No sé si la fotografía puede curar, quisiera creer que si, pero sé que puede sostener, que ofrece un soporte intangible para que lo que sentimos dure un poco más. Para que lo que duele de una ausencia no se rompa tan rápido. De David y Furuya aprendí a contemplar sin urgencia, a quedarme en lo que es, aunque duela, aunque no se entienda.

En mi memoria hay una imagen suya que nunca fotografié, pero que siempre vuelve. La de un hombre solo, sentado en silencio en una habitación con la luz tan baja que uno podría pensar que está en la “oscuridad”. Un hombre que pareciera estar siempre mirando hacia una ventana abierta. Afuera hay luz. Adentro, solo el silencio. Ese hombre era David. Pero a veces creo que como en los espejos, ese hombre podría ser yo.
— Texto: Misael Torres

📷 El retrato no es solo una imagen: es un espejo, un portal y un diálogo silencioso.“Retrato, luz y representación: de l...
30/04/2025

📷 El retrato no es solo una imagen: es un espejo, un portal y un diálogo silencioso.

“Retrato, luz y representación: de lo formal a lo intuitivo”, un curso presencial en Centro ADM para quienes buscan ir más allá de la técnica y construir retratos con profundidad, presencia y mirada propia.

Impartido por Misael Torres, artista especializado en fotografía, con más de 20 años de experiencia desarrollando actividades educativas de fotografía nacional e internacionalmente. Director fundador de Centro ADM. Fotografo editorial especializado en retrato y luz.

✨ ¿Qué veremos? — El retrato como espacio de autoría y reflexión

• Luz de fuentes continuas, lámparas tungsteno, fluorescentes, leds y digitales.
• Teorías del retrato
• La luz natural y ambiental como lenguaje emocional
• La relación entre cuerpo, identidad y entorno
• El gesto, el tiempo y la postura del fotógrafo
• La creación de una serie de retratos personales con guía personal directa

🗓 Inicia: sábado 4 de mayo
⏰ 7 sesiones presenciales | Roma Norte, CDMX
👁 Dirigido a fotógrafos, artistas, creadores visuales y personas que trabajan con imagen y representación

💬 “En este curso no buscamos fórmulas. Buscamos verdad, atmósfera y presencia. Buscamos una fotografía que mire hacia adentro.”

📩 Escríbenos por DM para más info
📍 Cupo limitado

Fotografía:

🔍 ¿Cómo se construye el lenguaje de una imagen?📸 ¿Qué significa realmente “leer” una fotografía?Si trabajas con imágenes...
22/04/2025

🔍 ¿Cómo se construye el lenguaje de una imagen?
📸 ¿Qué significa realmente “leer” una fotografía?

Si trabajas con imágenes —ya sea como artista, fotógrafo, comunicador o creador de contenido—, sabrás que una buena imagen no solo se ve: se piensa, se siente y se construye.

En este curso intensivo de 6 sesiones presenciales en Centro ADM, exploramos el lenguaje visual y fotográfico como una herramienta profunda para crear significado en la cultura contemporánea.

⚡️Aprende a leer, analizar y construir imágenes desde: – la fotografía de autor,
– las artes visuales,
– el marketing,
– las redes sociales,
– y la historia de la imagen.

💬 Vamos a hablar de composición, ritmo, textura, narrativa, simbología, encuadre, formato y también de la emoción, la memoria y el instante.

🎓 Impartido por Misael Torres, especialista con más de 20 años de experiencia en fotografía, arte y formación visual, este curso está diseñado para potenciar tu mirada crítica y creativa.

🗓 Inicia este mes | 📍Presencial en Centro ADM, Roma Norte
💼 Cupo limitado – info y registro por DM o WhatsApp
5529450282

Curso de Lenguaje Visual y FotográficoImpartido por Misael Torres🔍 Explora, Comprende y Domina el Lenguaje de las Imágen...
04/04/2025

Curso de Lenguaje Visual y Fotográfico

Impartido por Misael Torres

🔍 Explora, Comprende y Domina el Lenguaje de las Imágenes 📷

📣 ¿Qué hace poderosa a una imagen? ¿Por qué algunas fotografías o escenas cinematográficas permanecen en la memoria colectiva? ¿Por qué nos atrapan unas imágenes más que otras en un museo? Este curso te brindará las herramientas esenciales para comprender y construir imágenes con estructura, significado y potencia.

📚 Descripción del Curso:
El Lenguaje Visual y Fotográfico es un sistema complejo que atraviesa disciplinas artísticas, comerciales y culturales. Desde la fotografía de autor y el arte contemporáneo hasta la publicidad y el cine, la imagen comunica conceptos, emociones e ideas con efectividad

Este curso se enfoca en dotarte de una comprensión profunda de los elementos fundamentales del lenguaje visual, su aplicación en diferentes contextos y su relación con la cultura, la comunicación y las estéticas contemporáneas. Trabajaremos con un enfoque integral, que abarca ejemplos diversos de:

📷 Fotografía de autor: La búsqueda de un estilo propio y coherente.

💼 Imagen comercial y editorial: Comunicación visual precisa, efectiva e impactante.

🎥 Cine y audiovisual: La narrativa visual desde un enfoque estético y técnico.

🖼️ Arte y cultura: La construcción de significados a través de imágenes en contextos actuales.

🎬 Este curso te permitirá navegar con fluidez entre el lenguaje visual universal y el lenguaje fotográfico , combinando teoría y práctica para fortalecer tu capacidad de expresión visual en cualquier disciplina que elijas.

📅 Modalidad: Presencial en Centro ADM.
📌 Duración: 6 sesiones de 2 horas cada una.
🎟️ Inscripciones abiertas. ¡Reserva tu lugar ahora!

📸 “La diferencia entre una buena foto y una extraordinaria está en el conocimiento. Aprende con los mejores.” 💎La fotogr...
26/02/2025

📸 “La diferencia entre una buena foto y una extraordinaria está en el conocimiento. Aprende con los mejores.” 💎

La fotografía no es solo cuestión de talento o de tener el equipo más caro. Es el dominio de la luz, la composición y la técnica lo que convierte una imagen en una obra poderosa.

🔹 Fundamentos de Fotografía es el curso diseñado para quienes buscan no solo tomar fotos, sino comprender la esencia de la imagen. Un flujo equilibrado entre técnica y la teoría especializada y la práctica, impartido por Misael Torres, artista y académico con 25 años de experiencia en la enseñanza de fotografía a nivel internacional.

📆 Horario: Sábados de 10:00 am a 12:00 pm
📍 Modalidad: Presencial en Centro ADM
📷 Requisitos: Cámara Réflex, Mirrorless o cualquier equipo con controles manuales.

🔥 Cupos limitados. Transforma tu manera de ver y capturar el mundo.

PROMOCIÓN: 25% de Descuento 🎁

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✨Conoce y aprende a dominar la iluminación para fotografía comercial 📷💡INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA COM...
15/02/2025

✨Conoce y aprende a dominar la iluminación para fotografía comercial 📷💡

INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA COMERCIAL

Aprenderás cómo iluminar con precisión distintas formas de cuerpos opacos, sus materiales, colores, volúmenes y texturas.
Conocerás métodos de iluminación para cuerpos reflejantes y translúcidos.
Alimentos y Bebidas
Fotografías en movimiento.
Fotografía de ecommerce

Sábados de 11:30am a 2pm
Febrero a Marzo 2025
Imparte Misael Torres

Mayor información por WhatsApp al 5529450282

Fotografía obtenida en clase

🎯 Redacción y Estructura de Proyectos para Becas y Residencias Artísticas📌 Aprende a transformar tus ideas en proyectos ...
05/02/2025

🎯 Redacción y Estructura de Proyectos para Becas y Residencias Artísticas

📌 Aprende a transformar tus ideas en proyectos claros, estructurados y persuasivos.

Tienes una gran idea, pero ¿no sabes cómo presentarla para que sea seleccionada?
El problema no es tu obra, sino cómo la comunicas. Una propuesta bien redactada puede marcar la diferencia entre ser aceptado o quedar fuera.

💡 En este taller intensivo aprenderás a:
✔️ Estructurar y redactar un proyecto artístico competitivo.
✔️ Cumplir con los requisitos de convocatorias como becas y residencias artísticas.
✔️ Aplicar técnicas de escritura persuasiva para destacar entre cientos de postulantes.
✔️ Recibir asesoría personalizada para fortalecer tu propuesta.

🎯 Al finalizar, tendrás tu proyecto listo para aplicar a convocatorias reales.

📅 Fechas: 5 sesiones, los miércoles de 7 a 9 PM.
📍 Modalidad presencial en Centro ADM.
👥 Impartido por el equipo directivo de Centro ADM y Decademia.

🚀 Haz que tu proyecto brille.
Las oportunidades están ahí, aprende a comunicar tu visión y consíguelas.

🔗 Inscripciones abiertas. Más info por me
🎨 ¡Cupo limitado!


Dirección

Eje 2 Poniente Monterrey 215
Mexico City
06700

Horario de Apertura

Lunes 10am - 9pm
Martes 10am - 9pm
Miércoles 10am - 9pm
Jueves 10am - 9pm
Sábado 10am - 4pm

Teléfono

+525547564274

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