ENPEG La Esmeralda

30/05/2026

30/05/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Estación #19: “Puertas al Viento”

Helen Escobedo (1934–2010), artista mexicana clave en la renovación de la escultura contemporánea, desarrolló una práctica que integró arte, espacio y medio ambiente. Fue pionera en el uso de materiales no convencionales y en abordar problemáticas ecológicas desde el arte.

“Puertas al Viento” es un muro en tonos azul y verde donde el movimiento se sugiere como ilusión óptica. Con 18 m de altura y realizada en concreto armado, la obra dialoga profundamente con su entorno.

En 1968, Cuemanco estaba rodeado de campos y cielo abierto; hoy, el paisaje urbano transforma su lectura. Esta pieza evidencia cómo el contexto redefine la experiencia del arte público.

Ubicación original: Periférico Sur Cuemanco

Ubicación actual: Viaducto Tlalpan y Periférico Sur

29/05/2026

Presentamos la obra de Nelson Ramos, artista visual uruguayo cuya práctica se desarrolló en la pintura, el dibujo y la exploración del lenguaje abstracto.

Su trabajo se distingue por una investigación rigurosa de la forma, el color y la estructura, construyendo composiciones donde el equilibrio y la tensión visual son fundamentales. A través de una síntesis formal, sus piezas invitan a una experiencia contemplativa que dialoga con la percepción y el espacio.

Más que representar, su obra afirma la autonomía de la imagen, entendiendo la pintura como un campo de reflexión sobre sus propios elementos y posibilidades.

¿Qué sensaciones te generan estas composiciones?

29/05/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Estación #18: “México” (en proceso de restauración)

Jorge Dubón (1936–2005), artista chiapaneco, desarrolló una sólida trayectoria internacional en escultura, arquitectura y pintura. Discípulo de maestros como Francisco Zúñiga y Ossip Zadkine, su práctica se nutrió de la teoría de la forma, la talla de piedra y la composición arquitectónica.

Su pieza para la Ruta se ha convertido en un ícono de la pista de canotaje de Cuemanco. La escultura se compone de dos cuerpos en diálogo: una columna tubular abierta de color gris y carácter estático (8 m de altura), y una contraparte en forma de "T" incompleta, cuyas texturas y curvaturas generan una vibración visual única.

Esta obra representa un punto de convergencia entre la solidez geométrica y la exploración del movimiento en el espacio público.

Ubicación original: Explanada principal de la pista de canotaje de Cuemanco

28/05/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Estación #17: “Charamusca Africana”

Mohamed Melehi (1936–2020), artista nacido en Asilah, Marruecos, desarrolló una práctica multidisciplinaria que abarcó la pintura, el mural, el diseño gráfico y la fotografía. Su obra se caracteriza por una fuerte exploración del color y la forma en el espacio.

“Charamusca Africana” consiste en una columna blanca ondulante de 11 m de altura, enmarcada por una estructura rectangular roja de acero que delimita su espacio. La pieza genera un efecto visual sorprendente: desde ciertos ángulos, parece adelgazarse, transformando la percepción del espectador.

Restaurada en 2006, esta obra destaca por su juego óptico y su presencia dinámica dentro del paisaje urbano.

Ubicación original: Periférico Sur dirección sur - norte y puente de Muyuguardas
Ubicación actual: Viaducto Tlalpan y Periférico Sur

27/05/2026

Presentamos la obra de Francisco Matto, artista visual uruguayo cuya práctica abarca la pintura, la escultura y la exploración de lenguajes simbólicos vinculados a las culturas originarias de América Latina.

Su trabajo integra signos, formas y estructuras que dialogan con lo precolombino, reinterpretando estos imaginarios desde una perspectiva moderna. A través de composiciones que articulan lo geométrico y lo orgánico, sus piezas abordan temas como identidad, memoria y territorio.

Más que representar, su obra construye puentes entre pasado y presente, entendiendo el arte como un espacio de conocimiento y resignificación cultural.

¿Qué lecturas encuentras en estos símbolos?

27/05/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Estación #16: “Martine”

Olivier Seguin (1927), artista nacido en Montreuil-sur-Mer, Francia, desarrolló parte importante de su trayectoria en México. Formado en las escuelas de Bellas Artes de Lille y París, trabajó en docencia, escultura e integración arquitectónica.

“Martine” está compuesta por dos bloques que integran volúmenes contrastantes en blanco y negro. A partir de líneas rectas y masas contundentes, la obra genera una presencia sólida y de gran fuerza visual, con 7 m de altura.

Además de esta pieza, Seguin dejó en México el emblema de Plaza Satélite, símbolo de modernidad en la arquitectura urbana de los años setenta.

Ubicación original: Periférico Sur dirección sur - norte cerca de la Glorieta de Vaqueritos

Ubicación actual: Viaducto Tlalpan y Periférico Sur

26/05/2026

¡Recuerda! Conectarte hoy a la sesión informativa del proceso de admisión al ciclo escolar 2025-2026 de Profesional Medio en Artes Plásticas, Danza, Música y Arte Teatral en el Cedart "José Clemente Orozco" Guadalajara. La cita es a las 17 h, por https://meet.google.com/auu-mvvh-aye

26/05/2026

Como parte del programa de difusión, presentamos un análisis escultórico de la Ruta de la Amistad, Estación #15: “Puerta de Paz”

Itzhak Danziger (1916–1977), artista nacido en Berlín y radicado en Israel, desarrolló una obra clave en la escultura moderna, explorando la relación entre forma, paisaje y espacio urbano. Trabajó con diversos materiales y realizó piezas monumentales, integrando arte y entorno.

“Puerta de Paz” está compuesta por dos estructuras geométricas superpuestas —un pentágono azul y otro amarillo— realizadas en concreto armado y acero, con una altura de 7.50 m. Su forma funciona como un umbral simbólico dentro del espacio urbano.

La obra marca un tránsito de la escultura como objeto hacia la escultura como experiencia: un sistema de signos que invita a reflexionar sobre la presencia humana, el paso del tiempo y la relación con el entorno.

Más que una estructura, “Puerta de Paz” propone una experiencia abierta donde el espectador completa el sentido de la obra desde su propia percepción.

Ubicación original: Periférico Sur (dirección sur-norte) y Av. México-Xochimilco

Ubicación actual: Viaducto Tlalpan y Periférico Sur

25/05/2026

Presentamos la obra de Clever Lara, artista visual uruguayo cuya práctica se centra en la pintura y en la exploración de la relación entre forma, color y espacio.

Su trabajo se distingue por una sensibilidad hacia la composición y el equilibrio visual, desarrollando piezas que oscilan entre la abstracción y la sugerencia de estructuras reconocibles. A través de capas, transparencias y ritmos cromáticos, sus obras invitan a una experiencia contemplativa.

Más que representar, su obra entiende la pintura como un campo de exploración perceptiva, donde la materia y el color construyen significados abiertos.

¿Qué te sugieren estas composiciones?