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Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” 💚
Tel: 55 4155 0000 ext. 1402, 1413

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura.

05/11/2026

Consulta en la biblioteca de la ENPEG los :Título: Para Contar un Secreto, Hay que Dibujar un Libro

Sustentante: Linda Berenice Plata Martínez

Modalidad: Libro de Artista

04/11/2026

Nhozagri

La práctica artística de Nhozagri explora la construcción de universos imaginarios habitados por formas de vida autónomas, criaturas fantásticas y personajes que parecen existir en una cosmología propia. A través de pintura, escultura, animación, publicaciones independientes y objetos textiles, la artista desarrolla un lenguaje visual donde lo extraño, lo tierno y lo surreal conviven.

En sus obras, los personajes funcionan como pequeñas entidades con historias, identidades y comunidades propias. Sus esculturas suaves y criaturas fantásticas parecen materializar fragmentos de un mundo paralelo, mientras sus pinturas y animaciones amplían esta narrativa hacia una especie de universo en constante expansión. La artista ha descrito su práctica como la construcción de un sistema cosmológico de formas de vida autosuficientes, vinculado con dimensiones espirituales y modelos narrativos no convencionales.

Su lenguaje visual propone un universo donde la imaginación funciona como una forma alternativa de realidad. Entre colores, criaturas, cuerpos blandos y escenarios cósmicos, Nhozagri construye una mitología propia que oscila entre lo adorable y lo inquietante, invitándonos a entrar en un mundo donde cada organismo parece contener su propia historia y donde la fantasía se convierte en una forma de existencia.

Conoce más sobre su trabajo en:

03/11/2026

Yoshua Okón

La obra de Yoshua Okón explora las contradicciones de la sociedad contemporánea a través del video, la instalación y la performance. Su práctica combina situaciones escenificadas, documentación e improvisación para construir escenas que, entre el humor y la incomodidad, cuestionan nuestras ideas sobre la realidad, la verdad, la identidad y la moral.

Sus obras parten de situaciones sociales y comportamientos colectivos para llevarlos hacia escenarios donde lo cotidiano adquiere un carácter absurdo o desconcertante. Al involucrar a personas, grupos y comunidades en situaciones construidas para la cámara, Okón genera experimentos que revelan tensiones relacionadas con el poder, la violencia, el nacionalismo, el trabajo y las formas en que nos relacionamos con los demás.

Entre lo documental y lo ficticio, su trabajo utiliza el humor y la provocación como herramientas para observar aquello que normalmente permanece oculto detrás de las convenciones sociales. Sus imágenes confrontan al espectador con situaciones ambiguas en las que resulta difícil separar la actuación de la realidad.

Conoce más sobre su trabajo en: .studio

02/11/2026

Magdalena Petroni

La práctica artística de Magdalena Petroni explora las relaciones entre cuerpo, consumo, cultura popular y los restos materiales de la vida contemporánea. A través de pintura, escultura, instalación y objetos encontrados, la artista construye obras donde materiales industriales, elementos cotidianos y referencias a la cultura urbana se transforman en composiciones de apariencia extraña y fragmentaria.

En sus obras, latas, luces de automóviles, tenis, espejos, superficies metálicas y otros objetos de consumo son reorganizados para adquirir nuevas funciones y significados. Estos materiales aparecen como restos de una sociedad marcada por el exceso, la velocidad y la acumulación, generando escenarios donde lo cotidiano se vuelve inquietante y donde los objetos parecen conservar las huellas de los cuerpos y deseos que los utilizaron.

Su lenguaje visual propone un universo entre lo industrial, lo monstruoso y lo fantástico, donde pintura y escultura se mezclan para construir ambientes que parecen pertenecer a una realidad alterada. A través de estas transformaciones, Petroni reflexiona sobre el consumo, la tecnología y las formas en que los objetos que nos rodean terminan convirtiéndose en extensiones de nuestros cuerpos, deseos y experiencias.

Conoce más sobre su trabajo en:

01/11/2026

Carlos Sáez

La obra de Carlos Sáez explora la relación entre el cuerpo humano y la tecnología, transitando entre el arte digital, la escultura, la instalación, el video, el sonido y la experimentación con objetos tecnológicos. Su práctica parte de la cultura digital y de los cambios que las nuevas tecnologías han producido en nuestra manera de percibir, comunicarnos y relacionarnos con el mundo.

A través de dispositivos electrónicos, máquinas abandonadas, pantallas, cables y componentes tecnológicos, el artista transforma materiales asociados con la obsolescencia en objetos que adquieren nuevas funciones y significados. Sus esculturas e instalaciones convierten aquello que alguna vez fue diseñado para cumplir una función específica en formas híbridas, cercanas al amuleto, la reliquia o incluso a organismos de un futuro imaginado.

Entre lo físico y lo virtual, Sáez cuestiona las fronteras entre humano y máquina, explorando las posibilidades de una relación cada vez más estrecha con la tecnología. Su práctica propone imaginar otros futuros posibles, donde los dispositivos dejan de ser únicamente herramientas para convertirse en extensiones del cuerpo, la identidad y la experiencia.

Conoce más sobre su trabajo en:

31/10/2026

Sophia KM Son
La práctica artística de Sophia KM Son explora las relaciones entre humanidad, tecnología, materia y los sistemas que configuran la vida contemporánea. A través de escultura, instalación, pintura y collage digital, la artista construye formas híbridas que reflexionan sobre la posición del ser humano frente a los procesos tecnológicos y las transformaciones del planeta.
En sus obras, estructuras metálicas, materiales industriales, imágenes digitales y formas orgánicas se encuentran para construir organismos y paisajes que parecen pertenecer a un mundo posterior al presente. Su investigación aborda el posthumanismo, el Antropoceno y las relaciones entre distintas especies, explorando aquello que sucede más allá de una mirada exclusivamente centrada en lo humano.
Su lenguaje visual propone un universo donde lo visible y lo invisible, lo natural y lo artificial, lo microscópico y lo cósmico permanecen conectados. Sus piezas imaginan otras formas de coexistencia y nos invitan a pensar en las transformaciones del planeta, el impacto de la tecnología y las posibilidades de vida que pueden surgir más allá de los límites conocidos de lo humano.
Conoce más sobre su trabajo en:

30/10/2026

Andrés Reisinger

La obra de Andrés Reisinger explora los límites entre lo digital y lo físico, construyendo espacios y objetos que parecen surgir de un sueño. A través de imágenes en 3D, arquitectura, diseño y paisajes digitales, el artista crea escenarios donde lo cotidiano se transforma en algo inesperado, surrealista y profundamente sensorial.

Sus composiciones combinan formas orgánicas, texturas suaves, colores intensos y estructuras imposibles para imaginar otras maneras de habitar los espacios. Edificios, interiores, muebles y paisajes adquieren nuevas dimensiones al desprenderse de las reglas de la realidad física y trasladarse a universos donde la imaginación puede modificar por completo nuestra percepción del espacio.

Entre lo virtual y lo tangible, Reisinger propone una relación distinta con la arquitectura y el diseño, convirtiendo sus mundos digitales en experiencias que pueden trascender la pantalla y materializarse en el espacio físico. Su trabajo invita a imaginar futuros posibles donde la realidad y la ficción conviven sin fronteras definidas.

Conoce más sobre su trabajo en:

29/10/2026

🏛️ Culturas originarias, museos y actores | Año II

El Seminario Interinstitucional de Museografía y Museología, a través del ciclo Curadurías del patrimonio, invita a la sesión «Museo Memorial Nuevos Negros: la evidencia del genocidio colonial», un espacio para reflexionar sobre el papel de los museos en la preservación de la memoria histórica y la representación del patrimonio.

🎙️ Presentan:

Merced Guimarães, fundadora y directora del Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos.
Andrea Lessa, arqueóloga.
Dr. Claudio de Paula Honorato, historiador.
Dra. Leticia Calderón Chelius, traductora.
💬 Comentan:

Dr. David Jurado.
Dra. Rosario Nava.
Dra. Liliana Nava Diosdado.
📅 Viernes 30 de octubre de 2026
🕙 10:00 h

Esta actividad cuenta con la asistencia y colaboración de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», del INBAL.

29/10/2026

Fernando Palma Rodríguez / Huehuecoyotl

La obra de Fernando Palma Rodríguez explora el encuentro entre la tecnología contemporánea y los saberes de los pueblos originarios. A través de esculturas mecatrónicas, instalaciones y dispositivos electrónicos, el artista recupera elementos de la cosmovisión nahua para construir personajes y relatos que reflexionan sobre nuestra relación con el territorio, la naturaleza y otras formas de vida.

Sus máquinas, elaboradas a partir de materiales cotidianos y sistemas tecnológicos, se alejan de la idea de eficiencia para convertirse en seres capaces de narrar, moverse e interactuar con quienes las observan. En sus obras, la electrónica dialoga con objetos, símbolos y conocimientos ancestrales, generando un lenguaje donde pasado y presente se encuentran.

A través de este diálogo, Palma Rodríguez cuestiona las ideas de progreso y desarrollo tecnológico, mientras propone otras maneras de relacionarnos con el mundo. Su práctica vincula memoria, territorio y cosmovisión con problemáticas ambientales y sociales contemporáneas, haciendo de la tecnología una herramienta para imaginar otras formas de habitar y comprender nuestro entorno.

Conoce más sobre su trabajo en: .fer

28/10/2026

Dan Yang

La práctica artística de Dan Yang explora las relaciones entre cuerpo, transformación, espiritualidad y aquello que se encuentra fuera de las categorías convencionales de lo humano. A través de cerámica, instalación, pintura y fotografía, la artista construye cuerpos y organismos híbridos que parecen encontrarse en estados de metamorfosis.

En sus obras, esqueletos, formas orgánicas y figuras antropomórficas adquieren una presencia inquietante, situándose entre lo vivo y lo mu**to, lo humano y lo desconocido. Sus piezas abordan la transformación de los organismos como un proceso que altera simultáneamente el cuerpo, la identidad y el orden natural, vinculando estas mutaciones con imaginarios ancestrales, religiosos y mitológicos.

Su lenguaje visual propone un universo donde la metamorfosis se convierte en un tránsito hacia otras formas de existencia. Entre lo extraño, lo ritual y lo espiritual, sus obras evocan cuerpos que abandonan sus límites conocidos para convertirse en algo nuevo, invitándonos a pensar la transformación no únicamente como una ruptura, sino como un proceso de muerte, renacimiento y aparición de otras posibilidades de vida.

Conoce más sobre su trabajo en:

Dirección

Centro Nacional De Las Artes. Avenida Rio Churubusco 79 Col. Country Club. Coyoacán
Mexico City
04220

Página web

https://www.esmeralda.edu.mx/

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