Wydział Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej

17/08/2026

Uwaga Kandydaci na studia na WAiW! I tura uzupełniająca! Już w najbliższy czwartek 20.08.2026 o godzinie 10.00, sala 208 budynek "I" - widzimy się na egzaminie wstępnym!

Pozostałe tury zgodnie z harmonogramem rekrutacji na rok akademicki 2026/2027.
Więcej informacji na https://irk.politechnika.koszalin.pl/pl/
oraz https://tu.koszalin.pl/waiw/kat/1924/rekrutacja-2026-2027

17/08/2026

„Otwarcie wystawy Macieja Mazurkiewicza „Czego nie widać” odbędzie się 3 września br. w Galerii Sztuki Centrum Kultury i Spotkań Europejskich w Białogardzie.

Artysta wizualny, muralista i twórca street artu, pracujący na Wydziale Architektury i Wzornictwa, przedstawi autorską wizję miasta: „Po zmroku miejska tkanka zyskuje nowy wymiar. Granica między architekturą a niebem staje się niemal niewidoczna, a światła okien układają się w sieć drobnych historii, tworząc własny, pulsujący rytm. To właśnie noc wydobywa z miasta to, co za dnia pozostaje ukryte”.” / PK

Grafika: CKiSE Białogard
https://kultura.bialogard.info/ckise/kalendarz-imprez/wydarzenia-aktualnosci/wystawa-czego-nie-widac-maciej-mazurkiewicz/

Otwarcie wystawy Macieja Mazurkiewicza „Czego nie widać” odbędzie się 3 września br. w Galerii Sztuki Centrum Kultury i Spotkań Europejskich w Białogardzie.

Artysta wizualny, muralista i twórca street artu, pracujący na Wydziale Architektury i Wzornictwa, przedstawi autorską wizję miasta: „Po zmroku miejska tkanka zyskuje nowy wymiar. Granica między architekturą a niebem staje się niemal niewidoczna, a światła okien układają się w sieć drobnych historii, tworząc własny, pulsujący rytm. To właśnie noc wydobywa z miasta to, co za dnia pozostaje ukryte”.

Grafika: CKiSE Białogard
https://kultura.bialogard.info/ckise/kalendarz-imprez/wydarzenia-aktualnosci/wystawa-czego-nie-widac-maciej-mazurkiewicz/

15/08/2026

8 sierpnia odbyło się uroczyste zakończenie (FINISAŻ) IV Międzynarodowego Przeglądu Sztuki „Od Gór Po Morze” w Muzeum Ziemi Pomorskiej - Pałac Siemczyno, w którym brała udział również reprezentantka Politechniki Koszalińskiej z Wydziału Architektury i Wzornictwa - dr hab. Monika Zawierowska - Łozińska.
Podczas wieczoru przedstawiono laureatów tegorocznej edycji, wyłonionych spośród 400 prac zgłoszonych przez 152 artystów z Polski oraz wielu krajów świata.
Pięknej oprawie artystycznego wydarzenia (Stowarzyszenie Stacja Kultura i Henrykowskie Stowarzyszenie w Siemczynie), towarzyszyło oprowadzenie po wystawie przez organizatorów i kurator wystawy, które było niewątpliwą atrakcją finisażu przeglądu sztuki w tak niesamowitych wnętrzach pałacu.
Dr hab. Monika Zawierowska - Łozińska z Katedry Grafiki Projektowej zaprezentowała kontynuację swojej ceramicznej księgi z 2022/2023 - „Książka nigdy nie napisana cd.” - obiekt eksperymentalny z czarnej ceramiki z aplikacjami szkliwień i sznura.
Jak określiła to wydarzenie kurator wystawy, Jolanta Gramczyńska z w katalogu wystawy „Afekty- efekty. Obrazosfery i warstwowość odczuwania”- jesteśmy świadkami niezwykle ciekawego zjawiska socjologicznego - na 152 zakwalifikowanych artystów w wystawie wzięło udział 113 artystek i 39 artystów.
Gina Malinowski - organizatorka przekonuje nas, że przegląd powstał z przekonania, że sztuka jest jednym z najpiękniejszych języków porozumienia, a czwarta edycja zgromadziła artystów z dziełami reprezentującymi malarstwo, grafikę, rzeźbę, fotografię, tkaninę artystyczną oraz wiele autorskich technik i form współczesnej wypowiedzi. Wnętrze Pałacu w Siemczynie gości przegląd już od 4 lat i staje się przestrzenią dialogu pomiędzy historią a współczesnością. Organizatorka wierzy, że „to nie tylko wystawa, lecz przede wszystkim wspólnota ludzi, których łączy przekonanie, że sztuka ma moc zmieniania świata - krok po kroku, człowieka po człowieku”.

07/08/2026

„Już jest! Wyczekiwana rozmowa “Odwaga w dobrym stylu” z udziałem trzech inspirujących kobiet. Razem z Katarzyną Bieniek, Olgą Kozierowską oraz Kornelią Trzcionkowską porozmawialiśmy o przekonaniach, które często hamują nas przed zmianą - ale nie tylko. Każda z naszych rozmówczyń podzieliła się doświadczeniami z pracy z dojrzałymi zawodowo kobietami, które czują, że stać je na więcej, ale nie wiedzą, od czego zacząć. Nie zabrakło oczywiście wątków o modzie cyrkularnej” / Playsustain

Zapraszamy do słuchania i oglądania!

https://m.youtube.com/watch?v=XWU8O3b4NcE&pp=iggCQAE%3D&ra=m&fbclid=PAZnRzaATip6VwZG9mAmZkaWQWUMDUXfNfYxq59mo3rzcJ01UDB7Ndj2V4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzEyNDAyNDU3NDI4NzQxNAABpzKWLslgapWJXt0rweHbLMNDvkusPjsIM7SQlO_uCxoGUhJO_UPIPJP8LSWD_aem_9an-lIDsBLLbhenDL4o9SA

Już jest! Wyczekiwana rozmowa “Odwaga w dobrym stylu” z udziałem tr...

30/07/2026

Gdyby ktoś uważał, że nic się u nas nie dzieje informujemy, że okres wakacyjny to niezwykle intensywny czas dla Twórców! Kornelia Trzcionkowska przygotowuje swoją kolekcję na Fashion is Art Warsaw! Który odbędzie się już we wrześniu.

„Moda może zmieniać świat – i właśnie to udowadnia Kornelia Trzcionkowska. Projektantka mody upcyclingowej, artystka i wykładowczyni akademicka, która konsekwentnie pokazuje, że odpowiedzialne projektowanie może iść w parze z odważną estetyką.

Jej autorskie kolekcje łączą sztukę, rzemiosło i zrównoważony design. Projekty prezentowała m.in. podczas London Fashion Week i OFF Fashion Kielce, a jej twórczość została doceniona w konkursach Designers Play Sustain oraz FISKARS x ELLE Renew Fashion.

Na co dzień współtworzy kolektyw DRESLOW, projektuje kostiumy do filmu i na scenę oraz prowadzi warsztaty upcyclingowe, inspirując kolejne pokolenia do świadomego tworzenia.

Już 12 września podczas FIA_2026 będziecie mogli zobaczyć jej wyjątkową kolekcję – dowód na to, że moda odpowiedzialna może być jednocześnie nowoczesna, wyrazista i pełna charakteru.”

FIA_2026 – Fashion Is Art Warsaw
12 września 2026
Mińska 65, Warszawa

Info ze strony Organizatora.

✨ Poznajcie kolejną projektantkę FIA_2026 – Kornelię Trzcionkowską ✨

Moda może zmieniać świat – i właśnie to udowadnia Kornelia Trzcionkowska. Projektantka mody upcyclingowej, artystka i wykładowczyni akademicka, która konsekwentnie pokazuje, że odpowiedzialne projektowanie może iść w parze z odważną estetyką.

Jej autorskie kolekcje łączą sztukę, rzemiosło i zrównoważony design. Projekty prezentowała m.in. podczas London Fashion Week i OFF Fashion Kielce, a jej twórczość została doceniona w konkursach Designers Play Sustain oraz FISKARS x ELLE Renew Fashion.

Na co dzień współtworzy kolektyw DRESLOW, projektuje kostiumy do filmu i na scenę oraz prowadzi warsztaty upcyclingowe, inspirując kolejne pokolenia do świadomego tworzenia.

Już 12 września podczas FIA_2026 będziecie mogli zobaczyć jej wyjątkową kolekcję – dowód na to, że moda odpowiedzialna może być jednocześnie nowoczesna, wyrazista i pełna charakteru.

📍 FIA_2026 – Fashion Is Art Warsaw
🗓 12 września 2026
📍 Mińska 65, Warszawa

30/07/2026

"Gdy malarstwo spotyka się z ceramiką...

Zapraszamy na wyjątkową wystawę obrazów ceramicznych autorstwa Evy Stramskiej Srníkovej, powstałych w duchu wrażliwego dialogu z twórczością Tivadara Csontváryego Kosztki. Nie są to zwykłe kopie jego dzieł, lecz autorskie interpretacje artystyczne, w których glina, kolor i światło łączą się, tworząc świeże doświadczenie wizualne.

Odkryj, jak znane motywy malarskie przekształcają się w ceramiczne obrazy, zyskując własną fizyczną materię, fakturę i niepowtarzalny klimat.

31 lipca – 31 sierpnia 2026 r.
Muzeum T. K. Csontváryego, miejscowość Halič
Codziennie w godzinach 9:00–20:00

Wydarzenie objęte Patronatem Honorowym JM Rektor Politechniki Koszalińskiej dr hab. Danuty Zawadzkiej prof. PK.

Przyjdź i doświadcz niezwykłego spotkania dwóch światów artystycznych, które łączy wspólna wrażliwość na kolor, krajobraz, światło i piękno natury.

ŚLAD OBRAZU
Ten cykl prac ceramicznych Evy Stramskiej Srníkovej narodził się z wieloletniego dialogu ze sztuką Tivadara Csontváryego Kosztki – jednej z najważniejszych postaci malarstwa środkowoeuropejskiego przełomu XIX i XX wieku. Obrazy tego twórcy nie służą tu jednak jedynie jako wzorce do powielania; stanowią raczej impuls do powstania autonomicznych dzieł ceramicznych, wypracowujących własny, unikalny język artystyczny.

Artystka pracuje z cienkimi płytami gliny o formacie kwadratu lub zbliżonym do kwadratu. Pokrywa ich powierzchnię warstwami kolorowych angob, tworząc subtelne przejścia, które jednocześnie odsłaniają i ukrywają fragmenty pierwotnych motywów. Obraz stopniowo przekształca się w ślad – wizualne wspomnienie utrwalone w ceramicznej materii.

W tych pracach ceramika nie jest jedynie nośnikiem obrazu; staje się pełnoprawnym medium malarskim. Struktura gliny, relief powierzchni, naturalne różnice kolorystyczne oraz unikalne efekty procesu wypału tworzą nową przestrzeń odbioru obrazu. Pierwotne dzieło malarskie zyskuje fizyczną obecność, namacalny ciężar i odrębną tożsamość materialną.

Cykl ten stanowi wrażliwy dialog między dwiema dyscyplinami artystycznymi. Zachowuje atmosferę, światło i ładunek emocjonalny obrazów Tivadara Csontváryego Kosztki, oferując jednocześnie nowy sposób ich interpretacji poprzez medium ceramiki. Wystawa – zorganizowana w muzeum poświęconym życiu i twórczości Tivadara Csontváryego Kosztki – nabiera wymiaru symbolicznego. Stanowi ona spotkanie dwóch światów artystycznych, które – mimo różnic czasowych i materiałowych – łączy wspólna wrażliwość na kolor, pejzaż, światło oraz duchowy wymiar natury."

treść ze strony Organizatora

30/07/2026

Kolejna edycja Summer Contrast Festival przed nami! 🎶Tym razem w ramach letniej aktywności studenckiej przedstawicielki kół naukowych wspomagają proces realizacji przestrzeni festiwalowych 🎓🎨 Niektóre z elementów przygotowane zostały przez Centrum Druku 3D Politechniki Koszalińskiej Wydziału Mechanicznego 🤩

28/07/2026

W Jordanii trwa Jerash Festival International Art Symposium, do którego zakwalifikowała się dr Alina Ostach-Robakowska - Dziekan Wydziału Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Wydarzenie stanowi integralną część prestiżowego Festiwalu Kultury i Sztuki w Jerash, w którym biorą udział artyści plastycy z całego świata. W tym roku w festiwalu weźmie udział 25 artystów, między innymi z Jordanii, krajów arabskich, Polski, Turcji i Irlandii, łącząc tym samym historyczne dziedzictwo miasta Jerash ze współczesną ekspresją artystyczną.

Wydarzenie organizowane jest przez ALRoward Association fro Fine Arts and Art Gallery Today w Jordanii. Kuratorem Art Symposium jest dr Khalil Kofahi, koordynatorem dr Asem Kofahi. Wystawa artystów biorących udział w Sympozjum odbędzie się na Uniwersytecie Jarmuk w Irbid w Jordanii.