Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego

21/07/2026

Dr Emily Peppers od kilku lat prowadzi badania w Instytucie Muzykologii UW jako Marie Skłodowska-Curie Fellow. Ostatnio dokonała wyjątkowego odkrycia. Ustaliła, że wynalazcą strun oplecionych metalowym drutem był Olbrycht Górecki, polsko-litewski szlachcic związany z dworem Bogusława Radziwiłła.

Struny z metalowym oplotem trwale zmieniły praktykę muzyczną i nie przestają kształtować brzmienia instrumentów strunowych. Dzięki detektywistycznym badaniom źródłowym dr Peppers wiemy w końcu komu możemy zawdzięczać tę przełomową innowację. Tożsamość niejakiego „Goretsky’ego” została ustalona.

O odkryciu informuje serwis Nauka w Polsce

Od skrzypiec Vivaldiego przez fortepian Chopina po gitary Metalliki – struny oplecione metalowym drutem od ponad 300 lat zapewniają niskie brzmienia instrumentom strunowym. Naukowe śledztwo dr Emily Peppers z UW wykazało, że wynalazcą takich strun jest Olbrycht Górecki – polsko-litewski sz...

14/07/2026

06/07/2026

Wielkie naukowe święto muzyki średniowiecznej i renesansowej rozpoczęło się w Warszawie!

Zachęcamy do śledzenia relacji na oficjalnym profilu konferencji MedRen Warsaw 2026.

06/07/2026

Tegoroczne badania terenowe studentów muzykologii UW na Podhalu. Fotorelacja - Zofia Maronowska.
___
W trakcie badań studenci mieli okazję odwiedzić cztery warsztaty budowy instrumentów (budowniczowie i muzycy: Krzysztof Siuty, Piotr Majerczyk, Szymon Niźnik, Andrzej Budz), ponadto zarejestrowaliśmy rodzinny duet Jana i Stanisława Michałczaków, prymistów Andrzeja Guta Mostowego i Andrzeja Krzeptowskiego Bohaza, akordeonistkę Dorotę Trebunię, cymbalistę (!) Piotra Kreta, śpiewaczki Annę Watychę i Renatę Czernik.
___
W ramach poszerzania wiedzy o regionie odwiedziliśmy Muzeum Tatrzańskie im. dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem (dziękujemy pani Annie Kozak - kierowniczce działu etnograficznego za arcyciekawe oprowadzanie) oraz Instytut Niematerialnego Dziedzictwa Ludów Karpackich w Ludźmierzu (podziękowania za organizację spotkania dla Moniki Kurzei z Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ).
__
Obóz prowadziła dr Ewelina Grygier - Music and Ethnomusicology

06/07/2026

27/06/2026

23 czerwca 2026 roku w siedzibie Fundacji „Jestem” odbyło się spotkanie poświęcone ptakom i muzyce oraz sztuce aktywnego słuchania przyrody, kończące w tym roku akademickim cykl wydarzeń na rzecz tej organizacji. Wydarzenie, zatytułowane „Leśny koncert na siedząco”, zostało przygotowane i poprowadzone przez studentki muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego – Natalię Drozdowicz i Wiktorię Rynkun – w ramach zajęć „Muzyka, zdrowie, dobrostan” prof. Sylwii Makomaskiej i mgr Joanny Surmy. Głównym celem prelekcji było uwrażliwienie uczestników na otaczający ich świat dźwięków, przedstawienie zagadnień z zakresu ekologii akustycznej oraz pokazanie, jak bliskość natury, w tym ptaków, wpływa na ludzki dobrostan.

Uczestnicy spotkania wzięli udział w spacerze dźwiękowym, prezentacji m.in. na temat wpływu śpiewu ptaków na zdrowie człowieka i obecności motywów ptasich w muzyce oraz wzajemnej inspiracji między ludźmi a naturą, angażującym quizie multimedialnym dotyczącym głosów poszczególnych gatunków ptaków.
Dzięki otwartej formie i elastycznemu podejściu prelegentek spotkanie szybko przerodziło się w żywy, inspirujący dialog ze słuchaczami.

Życzymy wielu pięknych chwil z dźwiękami – także tymi pochodzącymi z natury. Cudownych wakacji!

05/06/2026

Jak co roku nasi gamelaniści kończą cykl warsztatów publikacją wybranych utworów, nad którymi pracowali podczas zajęć. Tytułowy „Semar Mantu”, wywodzący się z tradycji Yogyakarty, reprezentuje formę ladrang i należy do kategorii gendhing soran – głośnych kompozycji wykonywanych wyłącznie na „męskim” instrumentarium gamelanu. W jego tytule pojawia się odniesienie do Semara, jednej z postaci teatru cieni wayang kulit, którego wizerunek zdobi również okładkę stylizowaną na szatę graficzną indonezyjskich kaset z nagraniami muzyki gamelanowej i przedstawień wayangu.

Dwa kolejne utwory – „Ricik-Ricik” oraz „Samiran” – stanowią przykłady mniejszej formy lancaran. Oba wykonane zostały w stylu Surakarty. Drugi z nich, przypisywany słynnemu dhalangowi i kompozytorowi Ki Nartosabdo, jest zarazem przykładem dwudziestowiecznych kreasi baru („nowych kreacji”).

Zbiór zamyka „Ladrang Eling-Eling" zarejestrowany podczas instytutowego Open Micu, który zagrany został w stylistyce gendhing lirihan, czyli utworów o spokojniejszym, bardziej subtelnym i medytacyjnym charakterze, wykorzystujących miękko brzmiące, "żeńskie" instrumenty gamelanu.

4 track album

29/05/2026

Serdecznie polecamy debatę wokół badań terenowch oraz relacji pomiędzy antropologią a etnomuzykologią. W debacie udział weźmie m.in. dr Ewelina Grygier.

26/05/2026

Zachęcamy do obejrzenia fotorelacji z Ogólnopolskiego Zjazdu Studentów Muzykologii, w którym wzięła udział duża grupa naszych studentów.

Rozpiera nas duma z tak wspaniałej reprezentacji!