School of Form Uniwersytetu SWPS

16/05/2026

W School of Form odbyły się kolejne otwarte warsztaty dla kandydatów i kandydatek na wzornictwo. Tym razem uczestnicy spotkali się w pracowni rysunku z prof. Darkiem Vasiną, żeby sprawdzić, że rysowanie naprawdę może być dla każdego.

Było dużo szkicowania, swobodnej kreski, eksperymentów i szukania własnego sposobu pracy. Bez presji „ładnego rysunku” — bardziej o procesie, obserwacji i przyjemności tworzenia.

To kolejny przystanek w cyklu bezpłatnych warsztatów, podczas których można zobaczyć, jak wygląda nauka w pracowniach School of Form od środka.

📸

Kandydaci UniwersytetSWPS

21/04/2026

Projekt naszego wykładowcy i kierownika pracowni ceramicznej, Arkadiusza Szweda, został zaprezentowany na platformie Visual Atelier 8.

EGGSplosion autorstwa dokumentuje jajka, które pękają, rozrywają się i przekształcają pod wpływem ciepła. Seria fotografii stanowi studium materiałowe, w którym gotowanie staje się kontrolowanym eksperymentem, a każde pęknięcie ujawnia nowe właściwości przestrzenne. Te obserwacje wpływają na rozwój obiektów porcelanowych, przekładając ulotne transformacje na precyzyjne, trwałe projekty.

Visual Atelier 8 to międzynarodowa platforma prezentująca projekty z obszaru designu, sztuki i technologii, docierająca do ponad 2 milionów odbiorców miesięcznie. Wspiera nowatorskich twórców, tworząc przestrzeń, w której ich prace mogą być odkrywane przez szeroką publiczność.

Arkadiusz Szwed’s EGGSplosion documents eggs cracking during cooking, translating heat-driven transformations into porcelain design.

20/04/2026

W pracowniach School of Form odbyły się kolejne otwarte warsztaty dla kandydatów i kandydatek na wzornictwo.

Podczas zajęć Od 2D do 3D – sitodruk oraz modularne formy przestrzenne uczestnicy i uczestniczki pracowali w dwóch przestrzeniach: pracowni sitodruku i warsztacie digital. Pod okiem Zosi Jędruszczak i Michała Rutkowskiego poznali podstawy sitodruku i samodzielnie wykonali wydruki na tekturze.

W kolejnym etapie, przy użyciu plotera laserowego, przekształcali je w proste formy przestrzenne.

To część cyklu bezpłatnych warsztatów, które pozwalają zobaczyć, jak wygląda praca w naszych pracowniach.

Rekrutacja na wzornictwo już trwa.

📸

DesignEducation Kandydaci UniwersytetSWPS

14/04/2026

Czy zabawa zawsze musi mieć zasady?

„Tilao Play” Adrianny Piechockiej-Gniady to zabawka konstrukcyjna typu open-ended. Nie narzuca scenariusza, nie prowadzi za rękę. Zamiast tego daje narzędzia do budowania własnych historii.

System składa się z kartonowych elementów i łączników, które można dowolnie zestawiać. Powstają obiekty, przestrzenie, postacie. Każda konfiguracja jest tymczasowa i może zostać zmieniona.

To projekt, który wspiera wyobraźnię, eksperymentowanie i myślenie przestrzenne. Zamiast instrukcji jest ciekawość. Zamiast jednego rozwiązania jest proces.

Inspiracją były warsztaty z przedszkolakami, w których kluczowa okazała się swoboda tworzenia i radość budowania bez ograniczeń.

Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form.

Promotorzy:

Marta Rówińska, Maciej Frąckowiak

📸 Arkadiusz Szwed

SoFgraduates

13/04/2026

To, co zwykle służy do badania ciała, może też stać się narzędziem projektowym.

Projekt „Tkanki i tkaniny biomorficzne” Aleksandry Geremek to seria tekstyliów inspirowanych mikroskopowym obrazem ludzkich tkanek.

Punktem wyjścia były barwniki stosowane w diagnostyce medycznej. Substancje, które pomagają analizować struktury ciała, tutaj zostały wykorzystane do tworzenia wzorów i kompozycji na tkaninach.

Autorka łączy je z naturalnymi technikami barwienia, budując wizualny język oparty na strukturach, które znamy, ale rzadko widzimy w tej skali.

To projekt na styku nauki i projektowania. Pokazuje, że materiał może być nośnikiem wiedzy, a proces twórczy może czerpać z narzędzi spoza swojej dziedziny.

Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form.

Promotorzy:
Katarzyna Schmidt-Przewoźna, Dawid Sypniewski

📸 Maria Sadowska .sjournal

SoFgraduates

11/04/2026

Co jeśli projekt nie ma przyciągać uwagi, tylko pomagać ją utrzymać?

„Locus” Adrianny Król i Ewy Logé to niewielki obiekt wspierający osoby neuroróżnorodne, w tym osoby z ADHD. Powstał jako odpowiedź na realną potrzebę regulacji napięcia i koncentracji w codziennych sytuacjach.

To fidget, ale zaprojektowany inaczej. Nie jako gadżet, który rozprasza, tylko narzędzie, które pozwala się skupić.

Modułowa forma, różne faktury i kolory, magnetyczne połączenia. Użytkownik może dopasować obiekt do własnych potrzeb sensorycznych, zarówno pod względem intensywności bodźców, jak i estetyki.

„Locus” podważa też stereotypy. Pokazuje, że tego typu narzędzia nie muszą być infantylne ani ukrywane. Mogą być obecne w przestrzeni publicznej i zawodowej, wspierając osoby, które z nich korzystają.

To projekt o uważności na różne sposoby funkcjonowania.

Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form.

Promotorzy:

Maciej Siuda .siuda.pracownia, Dawid Wiener

📸 Arkadiusz Szwed

DesignProcess SoFgraduates

10/04/2026

Jak wygląda przestrzeń sprzedaży, kiedy projektuje się ją razem z osobami, które z niej korzystają?

„Wy, my.” Adrianny Chmielewskiej powstał we współpracy z lokalnymi sprzedawcami i sprzedawczyniami. To projekt, który nie próbuje „naprawiać” targowiska z zewnątrz, ale wyrasta z jego codzienności.

Plastikowe skrzynki, znane z bazarów, stają się tu punktem wyjścia. Zamiast je zastępować, projekt je porządkuje, przekształca i wzmacnia ich funkcję. Powstaje mobilny system ekspozycji, który odpowiada na realne potrzeby pracy.

„Wy, my.” mówi też o widzialności. O docenieniu pracy osób, które są częścią miejskiego krajobrazu, a jednocześnie często pozostają niezauważone. O targowisku jako miejscu relacji, nie tylko wymiany towarów.

To projekt, który nie narzuca formy, tylko buduje ją razem z użytkownikami.

Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form.

Promotorzy:

Małgorzata Malinowska , Aleksandra Andrzejewska

📸 Maria Sadowska .sjournal

09/04/2026

Jak czerpiąc z białych plam archiwów stworzyć nowy wzór?
Alicja Bielawska – członkini Instytutu Projektowania USWPS i wykładowczyni School of Form Uniwersytetu SWPS stworzyła wielkoformatową tkaninę „Wyobrażony wzór”, wykonaną w technice druku na tkaninie bawełnianej i jedwabiu prezentowaną na wystawie „Humanistyczny modernizm. Maciej i Stanisława Nowiccy” w Muzeum Architektury we Wrocławiu.

👉 To praca, dla której inspiracją była twórczość Stanisławy Nowickiej i jej współpraca z mężem Maciejem Nowickiem. W archiwach zachowały się tylko fragmenty projektów jej tkanin, kilka zdjęć, pojedynczy kawałek zasłony, ślady wzorów w ilustracjach. Na ich podstawie powstała interpretacja tworzonych przez nią wzorów: miękkie linie, roślinne motywy, rytm i kolor, który próbuje uchwycić moment powojennego optymizmu. To także opowieść o dialogu pomiędzy tkaniną a architekturą.

Praca powstała na zaproszenie Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki i została włączona do jego kolekcji.

📍 Wystawę możecie zobaczyć w Muzeum Architektury we Wrocławiu do 14 czerwca.

Zdjęcia: Alicja Bielawska

03/04/2026

Co może powstać z połączenia rzemiosła i druku 3D?

Projekt „Przeplot” Anny Brzozy to dwuczęściowy wazon, który łączy dwa sposoby pracy z materiałem. Dolna część została wykonana ręcznie na kole garncarskim. Górna powstała w technologii druku 3D z ceramiki.

To projekt, który sprawdza, jak nowe technologie mogą współpracować z rzemiosłem i je rozwijać. Nie chodzi o zastąpienie jednej metody drugą, ale o znalezienie między nimi relacji.

Współpraca z 3dArtech i wykorzystanie ceramicznego druku 3D pozwoliły rozszerzyć możliwości formy i pracy z materiałem, jednocześnie zachowując odniesienie do tradycji.

„Przeplot” pokazuje, że współczesne projektowanie może łączyć różne porządki i budować nowe znaczenia na bazie tego, co już znamy.

Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form.

Promotorzy:

Arkadiusz Szwed, Henryk Stawicki

📸

SoFgraduates

01/04/2026

W naszej pracowni krawieckiej odbyły się kolejne otwarte warsztaty dla kandydatów i kandydatek na wzornictwo. Tym razem pod okiem Doroty Bąkowskiej i uczestnicy i uczestniczki poznawali możliwości pracy z tkaniną — od obsługi specjalistycznych maszyn po własne realizacje.

Było szycie, prasowanie i pierwsze próby haftu. Każda osoba przygotowała własny monogram lub napis, który trafił na torbę, którą każdy mógł zabrać do domu.

To część cyklu bezpłatnych spotkań w naszych pracowniach i okazja, żeby sprawdzić, jak wygląda projektowanie „od środka”.

📸

WybórStudiów

31/03/2026

Co znaczy być projektantką/projektantem?

Projekt „Być projektantem” Adrianny Bajkowskiej to publikacja, która wychodzi od emocji, nie od formy. Powstała na bazie badań przeprowadzonych w dwóch grupach wiekowych: osób rozpoczynających swoją ścieżkę oraz tych, które są już w zawodzie.

Autorka sprawdza, jak różnią się ich wyobrażenia, oczekiwania i doświadczenia. Zestawia je ze sobą, tworząc przestrzeń do refleksji nad tym, czym dziś jest projektowanie — i jak zmienia się wraz z czasem, kontekstem i osobistą perspektywą.

To projekt o tożsamości, procesie i momencie przejścia. O tym, co dzieje się „pomiędzy” — między nauką a praktyką, między wyobrażeniem a rzeczywistością.

Projekt był prezentowany w katalogu Graduation 11 School of Form.

Promotorzy:
Honza Zamojski , Paweł Starzec