Beatriz Cunha born in Lisbon
As a child she spent a short period of time in Africa, an experience that awakened her taste for craftsmanship as a way of self expression. Grown up, she chose the History course at the New University of Lisbon in an attempt to follow her passion for Archeology but then her interest shifted to the creation of Jewelry and she became a student of Contemporary Jewelry at
AR.CO, Art school in Lisbon. Later, in the course of her independent studies, she developed her skills in the manipulation of materials and a wide variety of interests, ranging from ceramics to engraving or photography. She learned to see art as an ongoing process of exploration and experimentation and art education as an integral part of life. After a number of years experimenting with casting techniques using bronze and other metals to produce her works, she also began to use stone, wood and other materials to create works that require discipline and technical precision. The resulting constructs being, apparently light, perceived at first glance as organic and related to fruits, seeds, plants, marine life or more recently, internal organs such as the heart. They are nevertheless the result of her perception of the subjective, subtle relations established between phenomena as diverse as nature’s fertility, anatomy, biology, music, manmade objects or art history. Her Art has to do with interpenetration and depth, rhythm and movement, shadow and light, showing simultaneously inside and outside, sometimes revealing their inner side, sometimes the outer. This characteristic makes the forms dynamic and reveals new qualities as the viewer changes position. Many of her works occur at the intersection of the mechanical and the organic, developing lively forms out of the base materials. The intentional lack of separation between art and life reflects her ideals. Her interior and exterior life is as consistently linked as her sculptures. Nasceu em Lisboa em 1959
Em criança passou um curto período de tempo em Africa. Adolescente, escolheu o curso de História na Universidade Nova de Lisboa, numa tentativa de seguir a sua paixão pela arqueologia, mas em seguida, o seu interesse desviou-se para a criação de joias e inscreveu-se no curso de Joalharia Contemporânea do AR.CO. Este foi o terreno eclético que de alguma forma definiu a base para os elementos que integram hoje o seu trabalho de escultura. Mais tarde, no decorrer de estudos independentes, desenvolveu habilidades na manipulação de materiais e interesses variados que vão desde a cerâmica à gravura ou à fotografia. Aprendeu a ver a arte como um processo contínuo de exploração e experimentação e a educação artística como parte integrante da vida. Depois de alguns anos experimentando técnicas de fundição de metais para produzir as suas obras, começou a usar também a pedra, a madeira e outras matérias para criar peças que exigem disciplina e precisão técnica. As construções resultantes, aparentemente leves, percebidas à primeira vista, como orgânicas e relacionadas com frutas, sementes, plantas, vida marinha ou, mais recentemente, órgãos internos, como o coração, são no entanto, o resultado de sua percepção das relações subjectivas e subtis que se estabelecem entre fenómenos tão diversos como a fertilidade da natureza, a anatomia, a biologia, a música, objectos ou história da arte. A sua arte tem a ver com a interpenetração e profundidade, luz e sombra, ritmo e movimento, mostrando simultaneamente dentro e fora, às vezes revelando o seu lado interior, às vezes o exterior. Esta característica torna as formas dinâmicas e revela novas qualidades quando muda a posição do espectador. Muitos dos seus trabalhos ocorrerem na intersecção do mecânico com o orgânico, desenvolvendo formas vívidas a partir dos materiais de base. A falta intencional de separação entre arte e a vida, reflete seus ideais. A sua vida interior e exterior tão consistentemente ligadas como suas esculturas.
