28/10/2024
На прошедших курсах повышения квалификации для руководителей коллективов, хореографов и студентов были затронуты темы «новых форм», формы как раз старые, основной вопрос — как быть актуальным на сцене. Фольклорный танец, современный, эстрадное направление (последнее меня заставляет думать, что, создавая нечто под «Тодес», многие называют это современным танцем). Всё это формообразующие языки, но языки ли это?
Начнем с того, что мало (практически нет) руководителей, которые имеют базу знаний основ школ современного танца, основ режиссуры, работы с различной формой (от репризы до чего-то побольше), теоретическая база хромает, ориентиры, по которым оценивается происходящее в сценическом формате, находятся на общепринятом ТВ формате.
Но были отличные постановки (номера, сюиты), которые были отмечены призовыми местами, и на них, собственно, идет ориентир по тому, куда будет двигаться этот конкурс. Вопрос, почему студент из Якутии, создающий постановку, имеет полное понимание про темпоритм, сюжет, развитие, кульминацию и как работать с музыкальной формой (его команда выиграла Гран-при), а коллективы из Читы, Красноярска, Иркутска об этом никогда не слышали.
Мне говорят: «Мы региональный город, нас этому не учили, никто не спрашивал и т. д.». Ответ заключается в самообразовании и понимании, что ВУЗ — это лишь ступенька к будущему пути, всё зависит от тебя самого. Город может быть любым.
Далее идет спектр общепринятых заблуждений, что если это, например, русский народный жанр, то он непреклонен перед его развитием по фактуре движений и образов, опять же это не так. Да, «нархар» имеет свою основу, но на то она основа, чтобы идти дальше и на ней строить свой концептуальный подход, кто сказал, что только каноническая присядка или дробушки должны быть в одних и тех же ракурсах? Или почему нельзя всё это переложить через джаз... (здесь все задумались, а это как, а вот так).
Или почему музыку надо подбирать по принципу, чем попсовее, тем лучше, сколько можно затирать до дыр «Калинку-малинку», сейчас огромное количество композиторов, миллион примеров соединения этноса и современных музыкальных приемов. Где это всё? Артисты-то талантливые, с техникой, харизмой, залихватским внутренним огнем, но исполняют пропитанные нафталином себя изжившие формы.
Сам по себе конкурс открыл ребят, которые точно понимают эстетику и задачи большой сцены, умение находить баланс между хореографией и режиссурой и, главное, не бояться выходить за рамки окружающего мира. С чем я их от души поздравляю!
Если интересно более детально разобрать вопросы — пишите.
