Институт арт-бизнеса и антиквариата

28/09/2026

2 октября 12.00-15.00
Занятие в пятницу будет называться так
"Стандарты описания музейных предметов фарфора":
🔹Инвентаризация предметов фарфора в музее: порядок, правила описания, примеры
🔹научное описание предметов фарфора в специализированной литературе
🔹частые ошибки, встречающиеся в литературе при описании предметов русского фарфора
🔹атрибуционная работа при составлении каталога.
Ценность определяют приписываемые предмету атрибуты! Документ! Очень важное занятие для понимания того, как складывается цена на антикварный предмет.
Даниленко С.А.- старший научный сотрудник ГМЗ « Останкино и Кусково», хранитель русского фарфора.

21/09/2026

20/09/2026

Игрушка становится тиражной скульптурой.
Персонаж становится интеллектуальной собственностью.
Редкость становится частью цены.
А происхождение и подтверждённое авторство — частью коллекционной ценности.

И, пожалуй, самый интересный вопрос для нас как для людей, занимающихся искусством и антиквариатом:

какие из сегодняшних коллекционных игрушек через 30–50 лет окажутся предметами антиквариата и серьёзного коллекционирования — и что именно будет определять их ценность?

Получилась неожиданная прогулка по истории коллекционирования — буквально в нескольких сотнях метров Нового Арбата.

С одной стороны — современное переосмысление русского культурного кода. С другой — глобальная культура designer toys, азиатские collectible-феномены, авторские персонажи, лицензированные издания и многочисленные интерпретации известных образов.

На наших фотографиях из «Эйфории» тоже присутствуют фигуры, визуально отсылающие к художественному языку KAWS. Но здесь принципиально важно различать две вещи.

Есть официальные, авторизованные коллекционные издания — выпущенные самим правообладателем либо производителем по лицензии. А есть предметы, использующие узнаваемые образы, стилистические приёмы или мотивы известных художников и персонажей, но не заявленные как официальные лицензированные произведения соответствующего автора. Без маркировки, упаковки, документов и provenance мы не называем конкретный предмет «подделкой» — мы просто не приписываем ему авторство KAWS.

И это, кстати, одна из самых интересных проблем современного рынка коллекционной игрушки: где проходит граница между авторским произведением, лицензированной репродукцией, дизайнерской интерпретацией, оммажем и неавторизованным воспроизведением?

13/09/2026

31/08/2026

Представлю вам, дорогие любители искусства, Галину Максимову как основателя/куратора группы международных проектов ART RIGA: основной ART RIGA FAIR (с 2014), ART RIGA PHOTO FAIR (с 2024), ART RIGA FAIR PAPER (с 2026) и Riga Contemporary Surrealism Biennale (с 2026), при исторической базе в виде галереи «Happy Art Museum», которая находится в престижном торговом центре дизайна и деликатесов MC2 в Риге. По случаю приезжая в Ригу, обязательно захожу к ней туда и воодушевлено удивляюсь количеству и качеству арт- проектов! А она говорит- ну это же просто жизнь моя, да и всё…

Самый устоявшийся из них — ART RIGA FAIR: 12-й выпуск пройдет 21–27 сентября 2026 года. Фото — это ноябрьский проект; Paper — пока февральский; биеннале сюрреализма — майский.

04/08/2026

В Музее декоративного искусства и дизайна в Риге сейчас проходит выставка In the Name of Clay: 50 Years of Italian Ceramic Art / «Во имя глины: 50 лет итальянского керамического искусства».

основная часть произведений приехала непосредственно из коллекции Международного музея керамики в Фаэнце — Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza (MIC).

Фаэнца для истории европейской керамики — место особое. Именно от названия этого итальянского города происходит слово «фаянс». Международный музей керамики был основан здесь в 1908 году, а сегодня его собрание насчитывает более 60 000 произведений. В его фондах представлены Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Fernand Léger, Alberto Burri, Lucio Fontana и многие другие мастера XX–XXI веков.

Для рижской выставки отобраны произведения 50 авторов. Среди ключевых имен — Lucio Fontana, Fausto Melotti и Leoncillo Leonardi.

Далее выставка показывает поиски 1970–1980-х годов и приводит зрителя к современности. Среди представленных авторов — Bertozzi & Casoni, Salvatore Arancio, Alessandro Roma, Marco Ceroni, Simone Negri, а также дизайнерская студия Formafantasma. Здесь особенно хорошо видно, насколько расширилось само понятие керамики: художников интересуют материал, поверхность, концепция.

Особого внимания заслуживает присутствие Lucio Fontana. Мы привыкли связывать его прежде всего с пространственными концепциями и знаменитыми разрезами холста, однако работа с керамикой занимала важнейшее место в его художественной биографии. Поэтому возможность увидеть Fontana именно в контексте итальянской керамической традиции позволяет значительно полнее понять его эксперименты с материей и пространством.

Есть в экспозиции и латвийская линия: представлены произведения латвийских керамистов — лауреатов конкурсов в Фаэнце Pēteris Martinsons, Andris Vēzis и Juris Bergins.

Куратор со стороны Италии — Claudia Casali, директор Международного музея керамики в Фаэнце. Вместе с ней проект подготовили Aivars Baranovskis и Valentin Petjko из Latvian Centre for Contemporary Ceramics и Dace Ļaviņa, хранитель коллекции керамики и фарфора Музея декоративного искусства и дизайна.

Выставка является частью межсезонной программы Latvia Ceramics Biennale.

Почему эту выставку стоит увидеть: перед нами редкая возможность посмотреть в Риге произведения непосредственно из одного из крупнейших специализированных керамических собраний мира и проследить, как за последние пятьдесят лет глина превратилась в один из самых свободных медиумов.

07/07/2026

Частная коллекция - как музейная история

В Российской академии художеств открылась выставка «Шедевры мирового искусства из коллекции Михаила Перченко».В Москве представлено частное собрание, которое по уровню предметов давно вышло в пространство большой музейной культуры.

Михаил Ефремович Перченко — один из тех коллекционеров, чьё имя связано со знаточеской школой коллекционирования: знанием материала, вкусом, терпением, опытом атрибуции и умением видеть предмет в длинной исторической перспективе.

На выставке представлены произведения западноевропейского искусства XIII–XVII веков: полихромная христианская скульптура, живопись старых мастеров, ренессансная майолика, художественное стекло, старинная мебель, а также китайские и японские вазы, которые ранее не экспонировались. РАХ подчёркивает, что современная экспозиция делает акцент на новых произведениях западноевропейского и восточного искусства, пополнивших собрание за последние пятнадцать лет.

Собрание живёт, меняется, уточняется, развивается. В 2011 году коллекция Михаила Перченко уже была представлена широкой публике в ГМИИ им. А.С. Пушкина в проекте «Искусство северной готики и Ренессанса. Живопись, скульптура, художественная мебель из собрания М.Е. Перченко» в Белом зале по приглашению И.А.Антоновой. Сегодня мы видим следующий этап этой истории.

Куратор проекта — Кирилл Михайлович Перченко. На открытии к гостям обратились президент РАХ Василий Зурабович Церетели, вице-президенты РАХ Татьяна Александровна Кочемасова и Андрей Андреевич Золотов, почётный член РАХ Валерий Александрович Дудаков. Во время торжественного открытия Михаилу Ефремовичу Перченко были вручены регалии почётного члена Российской академии художеств.

Для меня эта выставка важна ещё и как пример того, как частное собирательство становится частью культурной памяти. Антикварный предмет получает новую ценность, когда проходит путь от личного выбора коллекционера к публичному музейному показу, описанию, каталогизированию. Михаил Ефремович долгое время преподавал у нас в Институте арт- бизнеса и антиквариата, не жалел никакого времени для общения с любителями искусства, особенно нашими студентами. Для меня он стал Учителем и с огромной благодарностью!🌹🌞

Именно так формируется то, что в будущем называют наследием: предметы обретают не только выставочную биографию, институциональное признание, исследовательскую значимость, но и личность коллекционера щедрого делиться своими знаниями, его пример - также есть наследие и образец для культурной молодежи .

Выставка работает с 2 июля по 6 сентября 2026 года.
Место: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств, Галерея искусств Зураба Церетели, Москва, Пречистенка, 19.
Возрастное ограничение: 16+.

04/07/2026

When the power of love beats the love of power, the world knows peace.

КОГДА СИЛА ЛЮБВИ ПОБЕЖДАЕТ ЛЮБОВЬ К ВЛАСТИ, МИР ОБРЕТАЕТ ПОКОЙ.