ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ มช. Faculty of Fine Arts Library

14/09/2026

“ผ้าซิ่นตีนจกลายปลาสังคโลก” 🐟🧵 ลายปลาคู่แห่งสุโขทัย
ถ้าได้เห็น “ผ้าซิ่นตีนจก” ของชาวไทยพวนบ้านหาดเสี้ยว จังหวัดสุโขทัย หลายคนอาจสะดุดตากับลวดลายที่ละเอียดและสีสันสวยงาม แต่กว่าจะได้มาเป็นลายหนึ่งบนผืนผ้า ต้องอาศัยทั้งฝีมือ ความจำ และความอดทนของคนทอไม่น้อยเลย
เพราะการทอ “ตีนจก” เป็นเทคนิคที่ช่างทอต้องเอาเส้นด้ายด้านล่างขึ้นมาด้านบนของเส้นยืน เพื่อสร้างลวดลายทีละแถว ที่สำคัญคือไม่ได้มีแบบลายสำเร็จให้ดูแล้วทำตามทั้งหมด ผู้ทอต้องจำว่าจุดไหนต้องจกเส้นสีอะไร และนับเส้นด้ายกันทีละเส้น เรียกว่ากว่าจะได้ลายสวย ๆ หนึ่งแถว ต้องใช้ทั้งสมาธิและความชำนาญ และนี่ก็เป็นเหตุผลว่า ทำไมผ้าตีนจกจึงใช้เวลาทอนานกว่าผ้าทอทั่วไป

ภูมิปัญญาของชาวไทยพวนบ้านหาดเสี้ยวได้สร้างสรรค์ ลายตีนจกที่เป็นเอกลักษณ์ไว้ถึง ๙ ลาย ได้แก่ ลายเครือน้อย ลายเครือกลาง ลายเครือใหญ่ ลายมนสิบหก ลายสิบสองหน่วยตัด ลายสองท้อง ลายน้ำอ่าง ลายสี่ขอ และลายแปดขอ

โดยลายหลักเหล่านี้มักอยู่บริเวณกึ่งกลางของตีนจก เป็นส่วนที่โดดเด่นที่สุดของผืนผ้า และเป็นลวดลายที่สืบทอดกันมาแต่โบราณ แต่ที่น่าสนใจไปกว่านั้นคือ “ลายปลาสังคโลก” หรือ “ลายปลาคู่” ลายผ้าอัตลักษณ์ของจังหวัดสุโขทัยที่นำเรื่องราวจากสองภูมิปัญญามาเจอกัน

ด้านหนึ่งคือ ลายจกของชาวไทยพวนบ้านหาดเสี้ยว อีกด้านคือ ลวดลายจากเครื่องสังคโลกสมัยสุโขทัย โดยนำลายปลาคู่ ลายเครือเถา และลายดอกพุดตาน มาดัดแปลงและผสมผสานจนกลายเป็นลวดลายบนผืนผ้า โดยเฉพาะ “ปลาคู่” ที่ไม่ได้มีไว้เพียงเพื่อความสวยงาม แต่ยังมีความหมายมงคล สื่อถึง ความอุดมสมบูรณ์ ความรุ่งเรืองร่มเย็น และการมีคู่ครองที่มั่นคง

ลองคิดดูว่า จากลวดลายที่เคยปรากฏอยู่บนเครื่องสังคโลกในอดีต วันนี้กลับมาอยู่บนผืนผ้าที่ช่างทอใช้มือจกเส้นด้ายขึ้นมาทีละเส้น มันจึงเหมือนกับการนำ เรื่องราวของสุโขทัยในอดีต มาทอใหม่ให้ยังอยู่ในชีวิตของคนปัจจุบัน

เรียบเรียงโดย เพจสุดโปรด by Bangkok Bank

#สุดโปรด #ผ้าซิ่นตีนจก #ผ้าตีนจก #ลายปลาสังคโลก #ลายปลาคู่ #ผ้าสุโขทัย #ผ้าเอกลักษณ์สุโขทัย #ผ้าไทย #ผ้าทอพื้นเมือง #ไทยพวนบ้านหาดเสี้ยว #หาดเสี้ยว #ศรีสัชนาลัย #สังคโลก #สุโขทัย #ภูมิปัญญาไทย

14/09/2026

03/09/2026

ขอบคุณทุกคนที่มาร่วมเสกความน่ารักในกิจกรรม Beaded Plant: ไม้กระถางจิ๋วจากลูกปัด เมื่อวานนี้ที่ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์นะฮะ! 🪴✨ บอกเลยว่าฝีมือแต่ละคนคือปังมากกก นั่งร้อยกันตัวบิดแต่ผลงานออกมาคือ คิ้วทึสุดๆ ใครได้กระถางจิ๋วกลับบ้านไปอย่าลืมตั้งน้องไว้เพิ่ม Energy ความน่ารักบนโต๊ะเรียน/โต๊ะทำงานน้า 💖
ส่วนใครที่พลาดรอบนี้ไม่ต้องนอยด์ไป! กิจกรรมดีๆ คูลๆ แบบนี้ยังมีมาเรื่อยๆ แน่นอน กดฟอล/ปักหมุดติดตามเพจห้องสมุดไว้เลย จะได้ไม่พลาดรอบหน้า แล้วเจอกันกิจกรรมถัดไปค่าาา 🫶✨
📌 โครงการ: Beaded Plant: ไม้กระถางจิ๋วจากลูกปัด
🗓️ วันที่: 2 กันยายน 2569
🙏 วิทยากร: ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
📸 ภาพบรรยากาศน่ารักๆ โดย: พี่ๆ ทีมสื่อสารองค์กร หน่วยเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารองค์กร คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
#ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ #คณะวิจิตรศิลป์ #สื่อสารองค์กรคณะวิจิตรศิลป์

02/09/2026

พรุ่งนี้เจอกัน! ออนทัวร์บุกห้องสมุดวิจิตรศิลป์แล้วจ้าววว 🎨🖌️

แวะมาสนุกกันที่งาน CMU Library For All 2026 ที่ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ ❤️ กิจกรรมจัดเต็มเหมือนเดิม ทั้ง Quiz แลกของรางวัล, Wall of Voice, และตู้ Photo Booth ให้มาโพสท่าถ่ายรูปกันชิคๆ 📸 สะสมแต้ม Passport แลกของรางวัลกลับบ้านไปเล้ยยย!

📌 พรุ่งนี้ 3 ก.ย. 69 (13.30 - 16.00 น.)
📍 พิกัด: ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ มช.
ใครอยู่แถวนี้แวะมาหากันน้าา แท็กชวนเพื่อนมาโกยของรางวัลกันด่วน! ✨

🎨 มาสะสมแต้มกันต่อ ที่ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์กันค่ะ 🐧✨
พรุ่งนี้แล้วน้า! (3 กันยายน) ที่ขบวนแห่งความสนุก CMU Library For All On Tour & On Site 2026 จะมามอบความแฮปปี้ที่ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์🖌️🎨
พวกเราเตรียมกิจกรรมสนุก ๆ ไว้รอต้อนรับทุกคนเพียบเลยค่ะ:
❓ Library Quiz - ตอบคำถามง่ายๆ ร่วมสนุกและลุ้นรับของที่ระลึก
💖 Wall of Voice - แวะมาแปะไอเดีย ส่งเสียงของทุกคนให้พวกเราฟัง
🛂 Library Passport - สะสมแต้มกิจกรรมให้ครบ แลกรับของรางวัลสุดพิเศษ
📸 Photo Booth - จุดถ่ายภาพสุดชิค แชะรูปเก๋ๆ สไตล์เด็กอาร์ตเก็บไว้เป็นความทรงจำ
Save the Date ไว้เลยย
🗓️ วันที่: พรุ่งนี้ ! 3 กันยายน 2569
⏰ เวลา: 13.30 - 16.00 น.
📍 สถานที่: ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่

เตรียมตัวให้พร้อม แล้วแวะมาจอยกันเยอะๆ นะคะ 👇

02/09/2026

👨‍🍳เมื่อความคิดสร้างสรรค์จากศิลปะ ถูกส่งต่อผ่านรสชาติและความงามของอาหาร จนกลายเป็นเมนูเปลี่ยนชีวิต... บอกเลยว่าเส้นทางนี้ไม่ได้โรยด้วยกลีบกุหลาบ แต่แซ่บและน่าเรียนรู้สุดๆ
🔥 เปิดฉาก EP แรกด้วยความเดือดระดับมาสเตอร์พีซ พบกับ "เดียว - คมสันต์ วงค์ษา" หรือ เดียว มาสเตอร์เชฟ ศิษย์เก่าวิจิตรศิลป์ผู้ใช้ความอาร์ต และความคิดสร้างสรรค์จากห้องเรียนศิลปะ ไปฟาดฟันและปรุงแต่งรสชาติจนสะเทือนเวทีระดับประเทศ มาสเตอร์เชฟ ไทยแลนด์ 🎧 จัดเต็มความสนุกตัวเต็ม วันศุกร์ที่ 4 กันยายน 2569 นี้
เตรียมพบกับ FOFA Podcast Season 2 พอดแคสต์ที่จะฉีกทุกกรอบเดิมๆ ของเด็กวิจิตรศิลป์ มช. ซีซั่นนี้เราชวน "รุ่นพี่ศิษย์เก่า" ตัวจี๊ดจากหลากหลายสายอาชีพ มาร่วมตีแผ่เรื่องจริง ความสนุก และ Soft Skill ลับๆ ที่จะปลุกไฟในตัวคุณ ตลอด 12 อีพีเต็ม
กดซับสไครบ์และเปิดกระดิ่งรอไว้เลย เพราะเด็กวิจิตรศิลป์ไม่ได้มีดีแค่จับพู่กัน แต่ไปรันได้ทุกวงการ.
ช่องทางการรับชม
Youtube : https://www.youtube.com/-cmu
Tiktok : https://www.tiktok.com/.cmu
IG : https://www.instagram.com/fineartscmu
Deawwadee Komsun Wongsa
#วิจิตรศิลป์มช #แรงบันดาลใจ

01/09/2026

ศิลปินกับผลงาน แยกออกจากกันได้หรือ? จาก Dior สู่ The Met เมื่ออดีตของ จอห์น กัลลิอาโน กลับมาทวงถามถึงหน้าประตูพิพิธภัณฑ์
ตลอดเวลากว่าสี่ทศวรรษ ชื่อของ จอห์น กัลลิอาโน (John Galliano) คือสัญลักษณ์ของโลกแฟชั่นชั้นสูงที่สามารถเนรมิตผืนผ้าให้กลายเป็นทั้งบทละคร หน้าประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ และโลกแห่งจินตนาการได้ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความวิจิตรบรรจง ความฟุ่มเฟือย และจินตนาการอันไร้ขอบเขต ตั้งแต่เทคนิคการตัดเย็บแบบตัดเฉียง (Bias-cut) อันเป็นเอกลักษณ์ ไปจนถึงการเปลี่ยนรันเวย์ให้กลายเป็นมหรสพขนาดใหญ่ กัลลิอาโนเคยสร้างยุคทองให้กับ Givenchy และ Christian Dior ก่อนจะกลับมาเปิดบทใหม่ในเส้นทางอาชีพกับ Maison Margiela ผ่านภาษาแห่งการรื้อโครงสร้าง การทดลอง และแฟชั่นเชิงแนวคิดที่ยังคงผลักขอบเขตของเสื้อผ้าไปไกลกว่าความหมายเดิมของมัน
ด้วยเหตุนี้ เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (The Metropolitan Museum of Art หรือ The Met) ประกาศในช่วงกลางปี 2026 ว่า สถาบันเครื่องแต่งกาย (Costume Institute) มีแผนจะจัดนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่เพื่อย้อนสำรวจผลงานตลอดเส้นทางอาชีพของเขาในชื่อ John Galliano: Horizons ข่าวดังกล่าวจึงถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเกียรติยศสูงสุดที่นักออกแบบคนหนึ่งจะพึงได้รับ หากนิทรรศการเปิดฉากขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2027 ตามกำหนดการเดิม กัลลิอาโนจะกลายเป็นดีไซเนอร์คนที่สามในประวัติศาสตร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งได้รับการเชิดชูด้วยนิทรรศการเดี่ยว ถัดจาก อีฟส์ แซงต์ โลรองต์ (Yves Saint Laurent) ในปี 1983 และ เรย์ คาวาคุโบะ (Rei Kawakubo) ในปี 2017 ความหมายของนิทรรศการจึงไม่ใช่เพียงการนำเสื้อผ้าหลายร้อยชุดกลับมาจัดแสดง แต่คือการรับรองอย่างเป็นทางการจากสถาบันวัฒนธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกว่า ผลงานของเขาสมควรถูกจดจำไว้ในประวัติศาสตร์แฟชั่นอย่างสมเกียรติ
ทว่า ก่อนที่เสื้อผ้าแม้เพียงชุดเดียวจะทันถูกนำเข้าสู่ห้องจัดแสดง ทุกอย่างกลับต้องหยุดชะงักลง เพราะแม้ชื่อของกัลลิอาโนจะเชื่อมโยงกับผลงานระดับตำนานและช่วงเวลาสำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์แฟชั่นร่วมสมัย แต่อีกด้านหนึ่งของชื่อเสียงนั้นก็ยังเต็มไปด้วยบาดแผลจากอดีตที่ไม่เคยเลือนหายไปไหน โดยเฉพาะเหตุการณ์ข่าวฉาวครั้งใหญ่เมื่อปี 2011 ที่ไม่ได้เพียงทำให้เส้นทางอาชีพของเขาพังทลายลงในชั่วข้ามคืน แต่ยังทำให้ชื่อของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ การต่อต้านชาวยิว และคำถามที่ว่า สังคมควรรับมือกับ ‘อัจฉริยะ’ ที่เคยสร้างความเจ็บปวดให้ผู้อื่นอย่างไร
📌จุดแตกหักและบาดแผลทางประวัติศาสตร์
ในวันที่ 31 สิงหาคม 2026 พิพิธภัณฑ์ The Met และกัลลิอาโน ได้ออกแถลงการณ์ร่วมกันเพื่อประกาศยุตินิทรรศการดังกล่าว การตัดสินใจครั้งนี้เป็นผลมาจากกระแสวิพากษ์วิจารณ์และแรงต่อต้านที่เพิ่มสูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะจากชุมชนชาวยิวและองค์กรต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ นำโดย โจนาธาน กรีนแบลตต์ (Jonathan Greenblatt) ผู้อำนวยการ Anti-Defamation League (ADL) ที่ออกมาตั้งคำถามถึงความเหมาะสมของการมอบพื้นที่เชิดชูดีไซเนอร์ผู้เคยมีประวัติการใช้วาจาสร้างความเกลียดชังอย่างรุนแรง
ชนวนเหตุในอดีตย้อนกลับไปในปี 2011 ณ บาร์ La Perle กรุงปารีส กัลลิอาโนถูกแจ้งความดำเนินคดีในข้อหาใช้วาจาเหยียดเชื้อชาติและต่อต้านชาวยิว และเรื่องราวได้บานปลายสู่ระดับโลกเมื่อมีการเผยแพร่คลิปวิดีโอขณะที่เขาอยู่ในสภาพมึนเมาอย่างหนัก พร้อมกล่าวถ้อยคำว่า "I love Hi**er" และพูดถึงการส่งคนเข้าห้องอบแก๊ส เหตุการณ์ดังกล่าวส่งผลให้เขาถูก Dior ปลดออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ทันที และถูกศาลฝรั่งเศสพิพากษาว่ามีความผิดจริงในข้อหาดูหมิ่นต่อสาธารณชนโดยอิงจากเชื้อชาติและศาสนา
กัลลิอาโนออกมาขอโทษต่อพฤติกรรมที่เกิดขึ้น และในระหว่างการพิจารณาคดีได้อธิบายว่า ช่วงเวลานั้นเขากำลังต่อสู้กับปัญหาการติดแอลกอฮอล์และยาตามใบสั่งแพทย์อย่างรุนแรง เขาบอกว่าแทบไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์ดังกล่าว และภายหลังได้เข้ารับการบำบัดเพื่อจัดการกับการเสพติด
สิ่งที่ทำให้เรื่องราวของกัลลิอาโนซับซ้อนกว่าข่าวฉาวทั่วไป คือกระบวนการหลังจากนั้น เขาไม่ได้หายไปจากวงการอย่างถาวร หากแต่เข้ารับการบำบัด ห่างหายจากสังคมไปหลายปี ออกมาขอโทษต่อสาธารณชน และค่อย ๆ ได้รับโอกาสกลับมาทำงานจนได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Maison Margiela ในปี 2014 ผลงานของเขาที่ Margiela ได้รับคำชื่นชมอย่างกว้างขวางในฐานะการพิสูจน์อัจฉริยภาพทางศิลปะอีกครั้ง
แต่ทว่า "การได้รับโอกาสให้กลับมาทำงาน" กับ "การได้รับการเชิดชูโดยสถาบันระดับโลก" กลับเป็นคนละประเด็นกันโดยสิ้นเชิง
📌เส้นแบ่งระหว่างการให้อภัยกับการมอบเกียรติยศ
การที่แบรนด์แฟชั่นเปิดพื้นที่ให้กัลลิอาโนกลับมาทำงาน สะท้อนถึงความเชื่อที่ว่ามนุษย์สามารถเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงได้ แต่นิทรรศการเดี่ยวที่ The Met มีนัยสำคัญที่ต่างออกไป เพราะสถาบันไม่ได้เพียงเปิดพื้นที่ให้คนคนหนึ่งทำงาน หากแต่กำลังใช้ทรัพยากรและความน่าเชื่อถือของสถาบันยกย่องว่า บุคคลผู้นั้นมีความสำคัญมากพอที่จะได้รับการจารึกไว้ในฐานะแบบอย่างแห่งยุคสมัย สำหรับผู้ที่ยังคงเจ็บปวดจากคำพูดในอดีตของเขา เส้นแบ่งระหว่างการยอมรับให้มีอาชีพกับการมอบเกียรติยศสูงสุดจึงเป็นสิ่งที่ไม่อาจมองข้าม
การถกเถียงครั้งนี้จึงไม่ได้ตั้งคำถามต่อตัวกัลลิอาโนเพียงลำพัง หากแต่หันกลับมาตั้งคำถามกับบทบาทของสถาบันวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 21 ว่า พิพิธภัณฑ์มีหน้าที่เพียงเก็บรักษาและเล่าประวัติศาสตร์ หรือต้องร่วมรับผิดชอบต่อคุณค่าทางสังคมที่เกิดขึ้นจากการเลือก "ผู้ที่จะถูกยกย่อง" ด้วย
ขณะเดียวกัน แอนดรูว์ โบลตัน (Andrew Bolton) ภัณฑารักษ์ผู้ดูแลสถาบันเครื่องแต่งกายของ The Met ซึ่งเป็นผู้จัดนิทรรศการ John Galliano: Horizons ก็ออกมาแสดงจุดยืนต่อการตัดสินใจครั้งนี้อย่างชัดเจน โดยในแถลงการณ์ของ The Met เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2026 เขาระบุว่า เขายังคงเชื่อมั่นใน ‘ความรับผิดชอบของพิพิธภัณฑ์ที่จะต้องศึกษาประวัติศาสตร์อันยากลำบากด้วยความจริงจัง ความตรงไปตรงมา และความระมัดระวัง’ ขณะเดียวกันก็ยอมรับว่า นิทรรศการที่กำลังจะเกิดขึ้นได้สร้าง ‘ความเจ็บปวดและความกังวล’ ให้กับผู้คน และหลังจากการหารืออย่างกว้างขวาง เขาจึงสนับสนุนการตัดสินใจที่จะไม่เดินหน้าจัดนิทรรศการต่อไป
"หน้าที่ของพิพิธภัณฑ์คือการกล้าเผชิญหน้าและตรวจสอบประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยากลำบาก แต่ในเวลาเดียวกัน เราก็ต้องยอมรับว่านิทรรศการครั้งนี้ได้สร้างความกังวลและความเจ็บปวดให้กับผู้คนจำนวนมากเกินกว่าจะมองข้ามได้"
คำกล่าวนี้มีความสำคัญ เพราะก่อนหน้านั้น โบลตันไม่ได้มอง John Galliano: Horizons เป็นเพียงนิทรรศการเพื่อเชิดชูผลงานของดีไซเนอร์ หากแต่ตั้งใจให้นิทรรศการสำรวจทั้งความสำเร็จทางศิลปะและบริบททางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจริยธรรมที่รายล้อมตัวกัลลิอาโน โดยแผนเดิมของนิทรรศการมีเนื้อหาที่จะกล่าวถึงเหตุการณ์ในปี 2011 การถูกปลดจาก Dior คำตัดสินของศาลฝรั่งเศส ตลอดจนกระบวนการบำบัดและการกลับคืนสู่วงการแฟชั่นของเขาอย่างตรงไปตรงมา
นั่นหมายความว่า The Met เองก็รับรู้ตั้งแต่ต้นว่า การนำเสนอผลงานของกัลลิอาโนไม่สามารถแยกออกจากอดีตของเขาได้ และพยายามวางนิทรรศการให้อยู่บนพื้นที่ระหว่างการศึกษาประวัติศาสตร์กับการตั้งคำถามต่อประวัติศาสตร์นั้น ทว่าเมื่อเกิดกระแสต่อต้านหลังการประกาศนิทรรศการในเดือนกรกฎาคม 2026 เส้นแบ่งดังกล่าวกลับกลายเป็นโจทย์ที่ยากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะเมื่อผู้นำชุมชนชาวยิว นักการเมืองท้องถิ่น และองค์กรต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติออกมาตั้งคำถามว่า การจัดนิทรรศการเพื่อยกย่องกัลลิอาโนในช่วงเวลานี้เหมาะสมเพียงใด
ขณะที่ อันนา วินเทอร์ (Anna Wintour) บรรณาธิการบริหารนิตยสาร Vogue และผู้สนับสนุนกัลลิอาโนมาอย่างยาวนาน ก็ออกมายอมรับการตัดสินใจยุตินิทรรศการในครั้งนี้ ท่าทีดังกล่าวยืนยันว่า สังคมกำลังก้าวออกจากยุคที่เรียกว่า "Genius Exception" หรือยุคที่อัจฉริยะได้รับการยกเว้นจากบรรทัดฐานทางจริยธรรมที่ใช้กับคนทั่วไป ในอดีต พฤติกรรมส่วนตัวที่สร้างความเจ็บปวดแก่ผู้อื่นมักถูกทำลดทอนให้เป็นเพียง "รายละเอียดเล็กน้อย" เมื่อเทียบกับความยิ่งใหญ่ของผลงาน แต่ในปัจจุบัน อัจฉริยภาพไม่ได้เป็นใบอนุญาตให้อยู่เหนือความรับผิดชอบอีกต่อไป
ท้ายที่สุด การยกเลิกนิทรรศการ John Galliano: Horizons อาจไม่ได้ทิ้งผู้ชนะที่ชัดเจนไว้ในเหตุการณ์นี้ วงการแฟชั่นสูญเสียโอกาสในการศึกษาผลงานอันทรงคุณค่าในมิติวิชาการ พิพิธภัณฑ์ The Met ต้องกลับไปวางแผนงานใหม่สำหรับปี 2027 ขณะที่กัลลิอาโนต้องยอมรับความจริงว่า ผลกระทบจากคำพูดในอดีตยังคงมีอยู่จริงและไม่อาจลบล้างได้ด้วยเวลาเพียงอย่างเดียว
บทสรุปของนิทรรศการที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริงนี้ จึงทำหน้าที่เตือนใจเราว่า ศิลปะไม่เคยดำรงอยู่ในสุญญากาศ เสื้อผ้าที่งดงามที่สุดยังคงถูกมองผ่านสายตาของมนุษย์ และต่อจากนี้ไป การเอ่ยถึงชื่อ จอห์น กัลลิอาโน จะไม่อาจหยุดอยู่เพียงแค่เรื่อง Bias-cut, Dior หรือ Margiela ได้อีกต่อไป แต่จะต้องรวมถึงบทเรียนเรื่องความผิดพลาด บาดแผล การขอโทษ และคำถามทางจริยธรรมที่โลกศิลปะร่วมสมัยยังคงต้องร่วมกันค้นหาคำตอบต่อไป

01/09/2026

Grom อาร์ตทอยชาวเล คาร์แรกเตอร์ฝีมือคนไทยไอเดียเจ๋ง เพื่อสื่อสารปัญหาขยะพลาสติก
ท่ามกลางกระแสนิยมอาร์ตทอย (Art Toy) ที่กำลังเติบโตอย่างก้าวกระโดดทั่วโลก ของเล่นเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกผลิตขึ้นจากพลาสติกที่บางทีไม่สามารถนำกลับมารีไซเคิลได้ แล้วสุดท้ายก็จะกลายเป็นขยะพลาสติกในที่สุด
ท่ามกลางปัญหาขยะพลาสติกกำลังล้นโลกจนกลายเป็นวิกฤต ทำให้อาร์ตทอยชิ้นนี้จึงเปลี่ยนบทบาทกลายเป็นฮีโร่เพื่อสื่อสารให้ทุกคนหันมาเห็นความสำคัญของเรื่องนี้ ...ดูเหมือนจะย้อนแยงกัน แต่ถ้าเข้าใจความตั้งใจอย่างแท้จริงก็น่าชื่นชมทีเดียว
Grom คือ อาร์ตทอยชวนรักษ์ฝีมือคนไทยที่สร้างสรรค์จากขยะพลาสติก ผลงานนี้เป็นการออกแบบของ จินต์ สถาพรสถิตย์สุข จาก Reborn Studio ที่เปลี่ยนขยะพลาสติกริมชายหาดให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะสร้างมูลค่า ขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนสื่อสารให้ผู้คนหันมาใส่ใจเรื่องขยะพลาสติกแล้วก็สิ่งแวดล้อมไปพร้อมกัน เอกลักษณ์โดดเด่นของคาร์แรกเตอร์นี้ก็คือภาพของเด็กตัวน้อยที่มีผมทรงหนวดปลาหมึกสาย (หรือที่ท้องถิ่นเรียกว่าปลาหมึกโวยวาย) ซึ่งสร้างขึ้นมาจากแรงบันดาลใจของวิถีท้องถิ่นชาวเลแดนใต้ของไทยนั่นเอง
Grom (อ่านว่า กรอม) ไม่ใช่ภาษาไทย
แต่มาจากภาษาท้องถิ่นออสเตรเลียซึ่งเป็นสแลงที่ใช้ในวงการเซิร์ฟเพื่อเรียกเด็กอายุไม่เกิน 18 ที่เล่นเซิร์ฟเก่งฉกาจ (ซึ่งก็กลายมาเป็นชื่อเรียกของโปรแกรมแข่งขันเซิร์ฟรุ่นเยาวชนด้วย) เหตุที่ใช้ชื่อนี้ก็เพื่อที่จะสร้างมาสคอตให้กับแหล่งเสิร์ฟของไทยในแถบ จ.พังงา ไปพร้อมกันด้วย เรื่องราวของ Grom ในแบบฉบับของคาร์แรกเตอร์ไทยนี้จึงเปรียบเสมือนเด็ดจากชนเผ่ามอแกนที่มีวิถีใกล้ชิดกับทะเลในแถบพังงาอันเป็นแหล่งดำน้ำที่มีชื่อเสียงระดับโลกแล้วก็ชอบเล่นเซิร์ฟที่เขาหลักอันเป็นแหล่งโต้คลื่นน่าหลงใหลของไทย
แรกเริ่มเดิมทีของการสร้างสรรค์อาร์ตทอยชวนรักษ์โลกนี้ก็เกิดมาจากที่คุณจินต์ซึ่งคุ้นเคยกับชายหาดของพังงามาช้านาน แต่ละวันเวลาเดินชายหาดเขาก็มักจะเจอขยะพลาสติกบนชายหาดเสมอ จุดนี้เขาจึงอยากรณรงค์ให้ผู้คนตระหนักเรื่องนี้ด้วยจึงเก็บขยะพลาสติกเหล่านั้นมาสร้างสรรค์ผลงานเพื่อสื่อสารผ่านงานศิลปะที่เป็นภาษาสากลเข้าใจได้ทุกคนแบบไม่ต้องอธิบายให้มากนัก ขยะเหล่านี้จึงถูกนำมาเป็นส่วนหนึ่งในการสร้างคาร์แรกเตอร์ Grom นี้อย่างโดดเด่นน่าสนใจ
เอกลักษณ์ของ Grom
นั้นก็คืออาร์ตทอยวัสดุใสที่บรรจุเศษพลาสติกด้านในซึ่งขยะพลาสติกทั้งหมดจะเก็บมาจากชายหาดแถบพังงาผสมผสานกับขยะพลาสติกที่ได้รับการบริจาคมาเพื่อร่วมกันสื่อสารแคมเปญจน์นี้ ดูผิวเผินอาจเป็นอาร์ทอยน่ารักสุดเท่ทว่าเมื่อดูใกล้ ๆ อย่างละเอียดแล้วก็จะเห็นเศษขยะพลาสติกที่จะช่วยสร้างความตระหนักถึงปัญหาขยะพลาสติกร่วมกันและส่งสารต่อไปอย่างทรงพลัง ซึ่งไอเดียและการผลิตทั้งหมดนี้ล้วนเป็นผลงานทำมือด้วยตัวเองโดยไม่พึ่งโรงงานระบบอุตสาหกรรม เพราะทางแบรนด์ต้องการสื่อสารเรื่องขยะพลาสติกเสียมากกว่าจะสร้างธุรกิจจากพลาสติกให้ได้กำไร
เอกลักษณ์อันโดดเด่นที่สุดของ Grom คือการเป็นอาร์ตทอยรีไซเคิลจากขยะพลาสติกทางทะเลเกือบ 100% นอกจาก Grom ตัวใสที่เป็นเอกลักษณ์ก็ยังมี Grom ที่ผลิตจากพลาสติกรีไซเคิลอีกด้วย โดยเฉพาะ Grom แต่ละตัวนั้นจะใช้ขยะฝาพลาสติกผลิตประมาณ 40-100 ฝา ขึ้นอยู่กับขนาดและแบบแต่ละตัว สำหรับ Grom ใส ขยะพลาสติกที่บรรจุลงไปนั้นก็จะมีเศษพลาสติกหลากหลายแบบด้วย
ทั้งนี้ก็ต้องการสื่อสารว่าขยะพลาสติกเกิดได้จากหลากหลายวัสดุและบรรจุภัณฑ์ ซึ่งถ้าไม่ใส่ใจทุกสิ่งรอบตัวก็จะกลายเป็นขยะทำร้ายโลกได้หมดเช่นกัน ดีไซน์ที่โดดเด่นทั้งด้านคอนเซ็ปต์และการผลิตนี้ทำให้ Grom ยังได้รับรางวัลใหญ่จากสองเวทีอย่าง DEmark Award 2025 และ Creative Excellence Award (CEA) 2025 อีกด้วย เป็นการการันตีพลังสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมทีเดียว
มากไปกว่าการเป็นของเล่นและของสะสม Grom ยังทำหน้าที่เป็นสื่อกลางขับเคลื่อนประเด็นสิ่งแวดล้อมได้อย่างน่าสนใจอีกด้วย นอกจากนี้ยังส่งเสริมเรื่องระบบเศรษฐกิจหมุนเวียน (Circular Economy) เพื่อให้เห็นการใช้ทรัพยากรให้คุ้มค่าและนำขยะมาสร้างมูลค่าใหม่ที่ทรงคุณค่ามากกว่าเดิม
นอกจากนี้ตัวคาร์แรกเตอร์ก็ยังนำไปต่อยอดส่งเสริมด้านการท่องเที่ยวและการตลาดให้กับท้องถิ่นได้อีกทางด้วย ซึ่งเป็นโปรเจกต์ที่บูรณาการหลากหลายส่วนให้เกิดพลังและเกิดประโยชน์แท้จริงได้อย่างน่ายกย่องทีเดียว

--------------------
เรื่อง: ธาดา ราชกิจ
Photo Credit: Grom.arttoy
Source:
- www.facebook.com/grom.arttoy
- capitalread.co/grom-arttoy
- www.livetolife.com/art-culture/art-design/Grom-arttoy

31/08/2026

เย้ๆๆๆ! ยินดีด้วยน้าาา 🥳✨ คุณติดโพลได้ไปต่อในกิจกรรม Beaded Plant: ไม้กระถางจิ๋วจากลูกปัด 🌱พักเบรกความเหนื่อย แล้วมาสวมบทตัวแม่สายงานฝีมือ! เติมความคิวท์ให้ชีวิตด้วยการร้อยลูกปัดทำน้องต้นไม้กระถางจิ๋วเอาไว้ตั้งโต๊ะ น่ารัก ถ่ายรูปอวดเพื่อนลงสตอรี่แบบเก๋ๆ เต็ม 10 ไม่หัก! 📸💖

📌 ปักหมุดเจอกันด่วน!
🗓️ วัน-เวลา: พุธที่ 2 กันยายน 2569 | 13.00 - 16.30 น.
📍 โลเคชัน: ห้องค้นคว้ากลุ่ม ชั้น 2 ห้องสมุดคณะวิจิตรศิลป์ (อาคารปฏิบัติการออกแบบ)
🚗 พิกัดจอดรถ: อาคาร S1 ข้างคณะวิจิตรศิลป์
🎨 โปสเตอร์โดย: นางสาวณภัทร วิเศษประภา 670310291 สาขาวิชาการถ่ายภาพสร้างสรรค์ นักศึกษาช่วยงานห้องสมุด ปีการศึกษา 1/2569
📲 สอบถามเพิ่มเติม
FB Inbox : m.me/fineartslibCMU
LINE Official : lin.ee/Km2O7kF

31/08/2026

31/08/2026

📖 หนังสือของคุณ มีเรื่องราวอะไรอยากบอก?

MESSAGE MAKER : จากนักสร้างสรรค์ ถึงคุณ

เปิดรับผลงาน “หนังสืออิสระ” จากนักสร้างสรรค์ทั่วประเทศ
ไม่ว่าจะเป็นการ์ตูน นิยาย Non-fiction หนังสือภาพ Zine และอีกหลากหลายรูปแบบ ✨

เพราะเราอยากชวนคุณนำหนังสือที่สร้างด้วยตัวเอง
ออกจากชั้นหนังสือ…มาให้คนอื่นได้รู้จัก

📮 เปิดรับผลงาน วันนี้ ถึง 11 กันยายน 2569 (ยึดตามวันที่ตีตราบนพัสดุ)

หนังสือที่ผ่านหลักเกณฑ์การรับผลงาน ทุกเล่มจะได้รับการจัดแสดง ใน
“นิทรรศการการสร้างสรรค์หนังสืออิสระ”
ภายในงาน มหกรรมหนังสือระดับชาติ ครั้งที่ 31
📅 23 ตุลาคม – 1 พฤศจิกายน 2569

ส่งแล้วไม่ได้แค่ถูกนำไปจัดแสดง! 👀
ทุกผลงานมีสิทธิ์ลุ้นรางวัลรวมกว่า 50,000 บาท
ผ่านการคัดเลือกจาก 🏆 คณะกรรมการ และ ผ่านการโหวต 💜 ผู้ชมภายในงาน

เพราะทุกหนังสือมีเรื่องราวที่อยากบอก
มาร่วมส่งต่อเรื่องราวของคุณผ่านหนังสืออิสระไปถึงผู้อ่าน

ส่งหนังสือแล้วอย่าลืมกรอกแบบฟอร์มส่งผลงานที่
👉 https://ca-squad.com/
📌รายละเอียด ขั้นตอนการสมัครและลงทะเบียน ดูได้ที่คอมเมนต์ใต้โพสต์

ติดต่อสอบถามเพิ่มเติมได้ที่
👉[email protected]

#งานหนังสือ69 #สมาคมผู้จัดพิมพ์ฯ