北藝大出版中心 TNUA PRESS

13/05/2026

【《藝術評論》電影專題延期徵稿及投審稿系統移轉公告】

🎬 電影專題延長徵稿至2026年6月15日
為配合投審稿系統轉換，本期專題論文同步延長徵稿時間。誠摯歡迎海內外學者踴躍賜稿，分享您的研究洞見！

專題名稱：「世界主義與電影研究」
期刊主編： 孫松榮（國立臺北藝術大學教授）
客座主編： 王萬睿（國立中正大學副教授）
截稿日期： 2026 年 06 月 15 日

【專題簡述】
世界主義（cosmopolitanism）已成為重新思考亞洲電影跨國流動與視聽風格的關鍵視角。本專題聚焦於「世界主義電影」的方法、美學與歷史議題，探討其作為批判性實踐、美學形式或政治論述的多重可能，期待以此重新想像電影的跨界經驗，並開展台灣電影研究的新反思。

📢 投審稿系統全面移轉通知
本刊投審稿系統即日起轉至國科會「臺灣學術期刊開放取用平台（TOAJ）」，原投審系統將於 6 月底停止服務，歡迎舊雨新知移駕投稿，感謝您的配合。

🔗 新系統投稿連結：詳見留言處

#藝術評論 #徵稿 #世界主義 #電影研究 #學術期刊

12/05/2026

【觀戲】

🪷《南薑．香茅．罌粟花》🪷
2026.5.8-5.10
2026桃園鐵玫瑰藝術節
編導｜ #姜富琴
演出｜ #慢島劇團

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1949、1965、民國四十三年、佛曆2523年

各種生冷的紀年方式，在時間的長河，都各自承載一段政權。

政權的高大，無疑都是用一群人們的血肉堆疊。
當政權潰散，依舊是由這群人述說興衰。最後，時間繼續遠去……

慢島劇團，用食材的原料，替我們打開戰爭發生時，各自正義之師的複雜。

複雜，

當然有其絢麗之處，但是搜索複雜，總是需要找到事情的開端。於是，南薑、香茅，或是罌粟種子，便在此處出現🌿

當演出的最後一顆燈光黯淡，重新再次觀覽劇作。那些遙遠的文字，不再讓人抗拒，反而化成風中的陣陣不知名香味，邀請讀者再次進入難以評價的一段生活過往。

演出一期一會，錯過不知下一回何時才相見。邀請您再一次跟隨劇中人物的腳步，穿越潮濕熱烈的大山，一尋印象中最深刻、或者你｜妳不曾熟悉的記憶。同名劇本書《南薑 香茅 罌粟花》現已上市。💚

#感謝照片協力岳志中老師
#感謝文字協力劉祐誠
#北藝大書林合作出版
#劇本書與演出同步上市雙囍臨門

29/04/2026

四月二十八日，是國際工殤日🕯️

每年在世界各地紀念因工作而死亡、傷殘或是身體不適的勞動者。

工殤，除了為勞動者帶來身體上的疼痛之外，也讓家屬們面臨失去至親與經濟支柱的風險。城市的建設🏙️，有賴於在各個角落踏實且勤奮工作的他｜她們，在繁華喧鬧、霓虹燈亮之下，我們也應直面都市發展下帶來的傷痕與犧牲⚠️，一再地、且重複地提醒：這些勞動者的奉獻、家屬們的艱辛以及勞工的安全與權益，不該被遺忘。

《那天，他們自101工地墜落》📖的作者群們，並未止步於將經驗書寫成冊，而是在書籍出版之後，也一樣積極地推廣與訴說📣，透過走遍各大校園、書店，接受雜誌與廣播節目採訪，作者們希望能持續探討、持續發聲，將101工殤事件中的愛與痛、不捨與反思💭，皆化作前行的力量，在瞬息萬變的現代社會中，懷抱著堅定持續邁進🚶‍♂️🚶‍♀️

#感謝作者群和主編無私分享
#感謝所有支持這本書的老師出版社書店以及社群平台
#分享會累計二十場次持續增加中
#歡迎來加1

22/04/2026

【新書正式上市&講座回顧】

記。2026TiBE ☆從「觸」閱讀臺灣舞蹈身體與歷史—《分享差異：接觸即興、觸的美學、臺灣現當代舞蹈身體》

2026/2/7 Sat. 13:30-14:15 北藝大講座in台北國際書展
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主講： #樊香君（北藝大舞蹈學系兼任助理教授、本書作者）
與談： #陳雅萍（北藝大舞蹈學系教授兼院長）

「接觸即興（CI）」作為一種身體實踐，透過接觸與重量的轉換，或是共享重心、或是相互錯位，是一個包容性很高的身體實踐，這個過程中，不論是高齡的老者，還是腦性麻痺的患者，都能在這樣的場域中容納彼此。

是什麼樣的動力讓我們在這樣的場域中試圖靠近彼此呢？從這樣幽微而不可言說的感受中，香君老師開始了她的研究。

《分享差異》的名稱，是期許自己接近大眾，也是向第一部接觸即興的學術書籍Cynthia J. Novack《Sharing the Dance》的致敬與對話，該書以一種民族誌的方式，將「接觸即興」視為當時代美國追求民主、民權的價值實踐的一種方法。香君老師以此為啟發，思考「接觸即興」在戒嚴時代剛結束後進入臺灣，吸引許多人參與，這樣的社會狀態到底蘊含著什麼意思呢？老師從個人的經驗出發，試圖以此與過去的歷史發展對話，書中以「美學和歷史」的雙軸線，重新檢視實踐當下的經驗與感知。

在美學上，以個人經驗為起點，從觸覺式的注意力提煉出關於「觸」的美學。「接觸即興」藉由「長滿眼睛的皮膚」，從頭、手臂、膝蓋等等部位，在實踐的當下觀照著身旁的彼此。而1970年代，隨著時間發展，「接觸即興」逐漸被放在「去性慾特質」的位置上討論，但這是否代表「觸」就只有去除情感的面向？香君老師希望從「情慾（Eros）」這樣具有創造性、朝向彼此，卻不收納彼此、「理解差異」的動能，來探討「觸的美學」還能擁有什麼可能性。在視覺、嗅覺、聽覺中，都有觸覺的存在，觸覺做為某種感官的基底，香君老師從中看見，身體能夠作為以觸覺為基礎的感知生成場所，而「接觸即興」正是能在這個場所中、在實踐的過程裡，以全身的感官去靠近身邊的人。

雅萍老師在最後也提到，「接觸即興」是在與彼此互動的霎那，因為願意聆聽對方而能夠持續，當我們在談論多元、包容的價值觀時，容易會淪為一種口號，在尋求共同價值的過程中弭平了差異，而分享差異中的身體研究，是從另一種切入點，關懷人與人之間接觸、看見、聽見彼此差異並從中了解的過程，在這個過程中的經驗，與經驗如何豐富彼此，可能才是最重要的一件事。

新書已在各大網路通路上架，歡迎有興趣的讀者踴躍選購。
書籍資訊==
書名 《分享差異：接觸即興、觸的美學、臺灣現當代舞蹈身體》
作者 樊香君
ISBN 9786267232682
定價 480元

#依於仁游於藝 #台北國際書展 #大學聯展講座區 #北藝大出版中心 #接觸即興 #舞蹈 #接觸 #觸摸 #藝術實踐 #當代舞蹈 #從感官出發 #身體的流動

14/04/2026

【活動分享】

1990年代，法國戲劇界面臨突如其來的世代交替🎭，在劇壇瀰漫著對於未來發展的徬徨時，年輕一輩的導演們結合志同道合的朋友們，在世紀末的陰影中一同摸索成長。

喬埃．波默拉正是當時興起的「劇作家─導演」之一，透過極簡的手段，描述平凡的日常，波默拉的舞台總是在光與影、虛與實之間交錯。劇作的形成，是在編劇過程中運用演員的聲音與動作、舞台的燈光、聲響、音樂與服裝等等，在排練中也一同書寫文本，力圖保留完整的「演出」💃

{{推薦演出}}
由波默拉所創立的「路易霧靄劇團」🌁所帶來的《兩韓統一》，將於2026年4月17日到19日來台演出。《兩韓統一》以愛情為題❤️‍🩹，使用二十個短景拼湊當代社會的情愛關係，在跌宕起伏、不可思議的故事中，觀眾得以窺見「人生如戲，戲如人生」一般的荒誕，在光線與霧氣的交換中，細細品味荒謬、震驚與省思。演出資訊詳 臺中國家歌劇院 National Taichung Theater

{{推薦閱讀}}
楊莉莉教授《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》
書中，從新舊世代導演的交替論起，討論在1990年代登場的法國舞台劇導演們，在取材、策略與詮釋中迴異於上一代導演的風格。在當時代面臨意識形態分裂、個人主義抬頭、媒體勢力興起，社會正處於改變後蠢蠢欲動、百廢待興的時期。新世代的法國劇壇，以探索的姿態，突破傳統舞台劇的枷鎖，散發出鮮活的表演能量🎟️

{{莉莉老師大補帖}}
https://www.npac-ntt.org/blog/c-owhe7kM0aWz?tapeID=n02cNRje

開卷有益，法國現代戲劇史大補帖搭配演出服用，將如虎添翼、功力大增！

#好書歷久彌新
#法國戲劇三部曲
#北藝大出版
#友情工商

09/04/2026

【講座活動】

《那天，他們自101工地墜落》作者群南征北討，讓工傷/殤議題持續發酵。

4/12在嘉義 台灣圖書室，顧玉玲主編將與兩位作者周佳駿、曾達元深度分享，從田調書寫到議題關注，歡迎在嘉義的讀者一起來吧！

前幾天，在 山峸二手書店 Ridge Books也有一場由作者黃婕瑛和周育弘主講的溫馨分享會。

一本書串起跨越20多年的人與人的交流，一個重大事件值得我們一再討論與關心。勞動者與我們息息相關，甚至我們自己就是勞動者，希望透過這本專書，讓更多人開始停下腳步來看看身邊正在進行的營造工程，給予多一份的關注與感激。

【新書發表會—《那天，他們自101工地墜落》】

城市發展的代價是什麼?大多時候不容易直接被觀察，例如科學園區奪佔有機農業專區及森林後的生態影響；有時候，也會透過最衝擊的生命撞擊，讓人看到起建一座台灣驕傲的遺憾。

2002年3月31日，規模6.8的強震造成當時還在施工的101大樓塔吊機具斷裂，5名工人死亡，10多名人員輕重傷。表面看起來是天災引發的意外，實則顯現漠視工安的陰暗處。所幸這段歷史被工運組織背景的顧玉玲記錄，由十餘位北藝大的研究生分別採訪101資方、台北市政府、工傷協會、工人及工殤家屬，將這段關於發展、勞動與傷亡的歷史整理出版，成為對不幸經歷者的追念，也成為社會重新凝視工安問題的重要見證。
台灣圖書室邀請本書主編顧玉玲，以及兩位作者，舉辦新書發表會與座談。盼望在這起工殤事件的紀念時刻與五一勞動節之間，邀請大家一同翻開這本書，也翻開那段不該被塵封的歷史，在回望中重新辨認勞工的身影、勞動的重量，以及我們所身處的這座城市，究竟是如何被建造起來的。

📍 新書講座資訊
🗓 4月12日（日）14:30–16:30
📌 台灣圖書室（嘉義市東區中山路255號）
👤 主編暨作者群：顧玉玲、吳佳駿、曾達元

誠摯邀請您一起思考
工傷，如何被記憶？

08/04/2026

【雙囍臨門 劇本書 vs.全本演出 同步登場】

始於嗅覺與味覺之間，穿越潮濕鬱熱的地帶🌧️，拼湊多重身分之間的記憶碎片。

🌿《南薑 香茅 罌栗花》從慢島劇團王珂瑤的家族食譜出發🍲，經過劇作家 #姜富琴 在緬北、泰北的田野採集之後，書寫出關於滇、緬、泰華人移民的故事📖。

《南薑 香茅 罌栗花》的劇本自2012年埋下創作的種子後，便不停地在往後的時間裡反覆醞釀⏳，從不同的視角拆解劇本🔍，到思索除了戲劇以外的表達方式🎭，《南薑》描述的，是進行中的歷史片段，劇本在創作者的反覆探詢中，逐漸勾勒出一個世代、一個族群的生命經驗👣。

2026年，熬煮許久的家鄉記憶終於迎來一次完整的呈現，一來有即將出版的《南薑 香茅 罌栗花》劇本書📚，5月8-10號亦在🌹桃園鐵玫瑰藝術節🌹首次全本演出，對於移民生命故事有興趣的朋友們，歡迎一起品嘗這道關於家鄉的味道～🤍✨

《文化快遞》搶先報導~~
https://cultureexpress.taipei/Topic/C000004?ID=b830a53b-e2d0-4271-89a3-aec46ba62dd3&PageType=1

北藝大出版中心 TNUA PRESSX書林書店 Bookman Bookstore合作出版
全本演出by 慢島劇團 Slowisland Theatre Group.Taiwan

新書購買連結及演出票券連結詳留言處。

《南薑．香茅．罌栗花》是一部從「味道」出發，最終抵達「身分」與「歷史」的作品。它不以宏大的戰亂或族群敘事切入，而是透過嗅覺與舌尖，召喚出一個家族跨越邊境的命運，也因此成為觀眾理解來臺泰緬華人移民史的一...

16/03/2026

📢 【專輯出刊】《藝術評論》50期專輯：藝術、戰爭、歷史
🖋️ 【客座主編：郭昭蘭　序】

　　戰爭相關的記憶，總是涉及國族認同、意識形態與史觀; 戰爭相關的藝術實踐與藝術歷史敘述，更是與藝術的主體性、政治的主體性、藝術歷史編撰法、記憶之物如何重新增殖的種種問題脫離不了關係。「藝術．戰爭．歷史：1945 之前與之後」專輯總共徵集四篇論文，分別從戰爭局勢下的當代藝術、戰爭造成歷史斷裂下的藝術、委託製作的戰爭畫，以及歷史記憶的活化等四個面向著手。

　　吳介祥教授的〈將戰爭相關作品脈絡融入臺灣當代藝術主體性論述之研究〉奠基在前人「認同地緣政治的轉向，必然面對歷史與政治現實」的基礎上，重新梳理四十年來，臺灣藝術界如何在追尋主體性的過程中，回應全球及海峽兩岸緊張的局勢。吳介祥把戰爭主題相關作品依序分成了四個階段：冷戰後的不確定時期（1989-1996)、對戰爭的超現實感知（1996-2014）、戰爭緊張記憶的回溯（2014-2022）、感知戰爭的藝術對應（2022 至今），縝密還原藝術作品與特定時局的相對關係，可以說也把藝術作品當作反應臺灣現實處境的證據。

　　郭昭蘭教授的〈戰爭期間的彭瑞麟及其藝術〉將視線投注在臺灣第一位到日本取得攝影學士的彭瑞麟一批長期被隱匿不可見的戰爭期間攝影。透過交叉比對彭瑞麟的史料、日記與文獻，作者探討這批戰爭期間攝影，如何被雙重的歷史矛盾所消音。論文指出彭瑞麟戰爭期間攝影中稀罕的日常感與意外被保存的匿名性，是被臺灣戰爭的歷史與戰後地緣政治條件所確保。在重新看待戰爭期間的藝術的同時，論文將這批戰爭攝影的見證性與其接受史，與臺灣戰前與戰後更迭的歷史軌跡聯繫在一起。

　　2015 年，距離二戰結束七十年後，中正紀念堂舉辦了「對日抗戰真相大展」。究竟，戰爭畫的製作，如何透過委託計劃，以藝術詮釋戰爭歷史，介入公眾記憶？林君潔教授〈圖像敘事探究—對日抗戰戰畫觀點〉以2014 郝柏村為對抗中共史觀與日本修正主義所發起的「對日抗戰真相大展」為對象，將之放在一般性的戰爭畫類型學脈絡中，還原其計畫背景、主題分配、資料收集、委託者的審查、以及表現形式。研究透過對畫家當事人的訪談，揭示這個戰爭畫繪製計劃如何在國防部及郝柏村的判斷與畫家的繪製之間，對特定戰爭事蹟進行選擇性記憶的呈現，以及在題材上進行圖像上的調控。

　　張晴文的〈從靜態到動態的記憶，不義遺址的當代轉型 ：2023 綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」策展分析〉以特定藝術展覽為對象，哈布瓦赫（Maurice　Halbwachs）的集體記憶與諾拉（Pierre Nora）的記憶所繫之處為基礎，探討當代藝術的創作與策展手法如何以「關係性—過程性」建構，將被壓抑、抹除的集體記憶，轉化為具有公共對話意義的社會化過程。如果二次大戰的結束，中斷了特定類型藝術實踐的連續性，已經成為藝術歷史敘述的普遍共識，那麼今天重新在臺灣討論戰爭相關的藝術與展示文化—本專輯所收錄的四篇論文即展示如此視野—似乎也揭示了歷史的暴力如何延續於戰爭結束後的日常，而當代藝術的體制與生態在中介這種歷史關係的同時，發揮著治癒、轉化與調節的作用。

16/03/2026

📢 賀《藝術評論》第50期出刊！
🖋️ 【主編孫松榮　序言】

　　創刊於1989 年的《藝術評論》迄今已走過近四十載，徵稿方向亦隨時代演進而不斷拓展。早期以音樂、戲劇、美術與舞蹈四大學科為主要論文領域，現今則涵蓋七個學院，並納入電影與新媒體學院、文化資源學院及人文學院作為徵稿重點，清楚勾勒期刊由傳統藝術逐步轉向新興藝術的發展軌跡。

　　在出版時程上，自2012 年第22 期起，本刊改為半年刊，以回應並承載更多優秀研究成果的發表需求。持續投入與累積的努力，於九年後獲得肯定，接連榮獲「臺灣人文及社會科學期刊評比」藝術學門核心期刊（第二級），為期刊發展立下重要里程碑。

　　值此新階段之際，編委會在持續徵集學術論文的同時，自第50 期起啟動邀請客座主編策劃專輯的規劃，旨在兼顧傳統與新興藝術，為刊物注入新的策劃視角與學術活力。

　　本期專輯首度展開此一規劃，由郭昭蘭教授策劃「藝術、戰爭、歷史：1945 之前與之後」。回溯二十世紀初，藝術家曾將創作視為介入現實、改造社會的文化戰鬥形式。然而，隨著戰爭引發的立場轉變、審查機制與典範更迭，戰爭繪畫與顛覆性實踐一度遭到排斥與污名化，最終在「捍衛藝術自由」的論述下去政治化，成為戰後現代藝術成立的歷史前提。本專輯收錄的四篇中英文論文，分別從戰爭威脅下的當代藝術身份討論、彭瑞麟戰時影像的再詮釋、抗戰戰畫中的歷史敘事與國族認同，及綠島人權藝術季中集體記憶與轉型正義的呈現，描繪藝術如何在不同時空應對戰爭與歷史，及其於臺灣藝術史中的實際發展情況。

　　除了郭教授精心策劃的專輯外，本期還刊登三篇具有跨學科特色的學術論文。首篇為謝杰廷教授的〈知識劇場：從門到解剖劇場、藝術收藏室，以及煉金術實驗室的文化技術分析〉，以媒介學中的文化技術（Kulturtechnik）觀點重新檢視「知識劇場」概念。文章認為，解剖劇場、藝術收藏室與煉金術實驗室不啻是早期現代的展示空間或歷史現象，而應視為現代知識生成的操作技術。承接萊布尼茲對劇場的構想及夏爾姆（Helmar Schramm）提出的「知識劇場」概念，知識並非先於技術而存在，而是在具體操作與空間安排中生成。文章以希格爾特（Bernhard Siegert）對「門」的分析為起點，指出文化技術核心在於分別、連結與轉換，並闡述三種知識劇場作為文化技術的運作模式：解剖劇場透過實作與空間配置建立對身體的認識；藝術收藏室透過陳列與分類形成博物學知識；煉金術實驗室則藉由配方與程序引發物質與主體的變化，奠定實驗性知識基礎。透過圓／格／方三種操作模式，文章說明知識劇場如何作為文化技術，構成現代知識成立的條件，並呼應媒介哲學中對技術與物之能動性的討論。

　　次篇論文為高俊宏教授的〈從「法醫建築」談調查美學之問題〉。法醫建築（Forensic Architecture）自2010 年於英國成立，結合建築、科技、法律與藝術，利用影像、3D 建模及數位分析調查國家暴力、人權侵害與環境議題，如《俄羅斯襲擊基輔電視塔》（2022）與《馬克．杜根之死》（2020），並提出調查美學（Investigative Aesthetics）概念，強調感知、空間重建、超美學與超感知，探索科技、倫理與感知之間的關聯。法醫建築亦將藝術空間轉化為公共調查平臺，促成共同感知，並引發對科技、真相與美學的辯證思考。在臺灣，藝術性研究呈現「田野轉向」，自八〇年代前衛藝術至九〇年代「土地測量系列」與《本土佔領行動》，藝術家以歷史、政治與空間為對象進行主觀測量。2000 年後，參與式藝術更為多元，如姚瑞中與「失落社會檔案室」的《海市蜃樓》（2010），結合影像、文字與調查介入公共議題，促進政策討論與改變。梁廷毓和丁昶文等藝術家則透過歷史、鬼靈、影像與物件調查，挑戰科學中心與學科界限，凸顯臺灣當代藝術對歷史與社會的批判性研究。整體而言，調查美學與臺灣藝術調查均強調跨領域研究、實踐知識與公共參，結合科技、空間與感知操作，將調查行動與藝術創作融合，顯示知識生成、倫理反思與美學張力。

　　最後為洪鈞元教授的〈由「家」至「痂」：臺灣錄像藝術中的親緣政治、記憶覆寫及非家語境〉。本文以「親緣政治」為核心，探索臺灣錄像藝術如何藉由家族記憶回應歷史創傷、身份認同與代際視角。研究方法結合傅柯系譜學與賀琦（Marianne Hirsch）後記憶理論，強調從藝術家的「小我」出發，理解家庭事件如何塑造創作動機，並於影像中表露歷史縫隙與非連續性。錄像的動態特性，使家族記憶既成為自我療癒途徑，也提供歷史倫理與記憶責任的實踐場域。箇中重要案例包括：陳界仁《帝國邊界II—西方世界》（2010）藉父親遺物重演戰後黨國歷史；高重黎《家庭電影》（1988）以日常攝錄呈顯生活片段；高俊宏《小猛棒》（2021）借用他者生命經驗重構家族創傷；張恩滿《不只是恩光書局》（2011, 2022）透過原漢混血與母系缺位，將私密經驗延展至都市原民與全球化情境；張乾琦《非戰之戰》（2018）以母親日常凝視反映國際格局下庶民生活；吳瑪悧《新莊女人的故事》（1997）以女性視角與地方日常反映婚姻遷徙後的認同變化。洪教授指出，「家／非家」在臺灣當代藝術中表現動態張力：家不再僅是歸屬與安定，亦可能暗含創傷、陌生與分離。藝術家藉陌異感、重演與距離觀察等策略，揭露家庭作為社會與政治結構的映照，提供理解歷史、情感與身份交織的深層視角。

　　本期《藝術評論》詰問了藝術如何在不同時空與社會情境中介入歷史、戰爭、家庭及知識生成的多重面向。郭昭蘭教授策劃的專輯關注藝術對戰爭與歷史的回應；而三篇跨學科的論文則剖析知識劇場、法醫建築與臺灣錄像藝術，凸顯藝術作為思考、記錄與介入社會的手段。在歷史脈絡、空間運用與記憶重構之中，藝術不僅揭示社會、政治與文化結構，也提供理解歷史與身份認同的多維視角，彰顯當代藝術在知識生產與公共參與中的活力與可能性。

02/03/2026

【講座回顧】

記。2026TiBE ☆ 工殤如何被記憶？《那天，他們自101工地墜落》

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2026/2/7 sat. 10:30-11:30 北藝大講座in台北國際書展
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主持：劉庭妤（作家）
與談：陳思勳（101工殤者家屬）、周育弘（台灣性別平等教育協會理事）、張瑄庭（北藝大建築與文化資產研究所碩士生）、尹雯慧（公視記者）

二十多年後的今天，人來人往的台北101信義路這側，七彩琉璃夥伴碑散發的光芒與城市相互輝映，無論白天或是夜晚，這七塊琉璃牆都顯得耀眼美麗。行道上，抑或是旅客熱情擺拍努力與尖塔同框、抑或是行色匆匆的用路人，他們或許都難以留意到琉璃牆的每一磚上皆刻有名字，也或許不曾留意這些姓名並列於此的意義，以及五位工殤罹難者的付出與一絲存在佇立於此，是勞資協商與妥協的結果。

工殤者陳又禎的大哥陳思勳特地現身分享，「在4年前接受庭妤和育弘的訪談時，心中淡去的傷口又重新被揭開一次，原以為是要幫忙完成兩位採訪同學的畢業論文，沒想到竟然是將弟弟又禎和其他工殤者的故事記錄成一本書，我和太太看到書的時候都非常感動！」

24年前，三三一地震發生後的十多分鐘，陳思勳接到弟弟在101一起工作的同事從電話那頭傳來噩耗：「又禎，可能出事了！」磨難自此開始，怎麼能夠相信前一天才一起吃了晚餐，隔天就天人永隔。在事發現場，沒有任何一位家屬可以進入管制區，情況不明，家屬們在封鎖線外焦急等候，歷經十二小時直到凌晨兩點多，家屬們在現場、住家和二殯往返處理認屍，他當時只要求時任台北市長的前總統馬英九先生一件事，讓他們去現場引靈，把弟弟帶回家。

失去家人的傷痛是無可言喻的，雖然隨著家裡新生命的誕生漸漸不再被提起，但看到這本書的問世，內心還是非常激動。思勳大哥意味深長地說，他願意能幫上一點忙，讓大家能更了解這個事件、也希望能幫忙爭取勞工的權益。分享過程中，他不斷地感謝這本書的所有協力者，並說這本書一定會成為家裡的傳家寶，一直保存下去。

事件之後，透過工傷協會的奔走及溝通101的夥伴紀念碑終於是建起來了，「雖然我覺得它更像是一個裝置藝術，沒有什麼紀念的意味。」思勳大哥這麼說。夥伴碑上的姓名抹去了身分與職稱，不分階級的呈現方式模糊了事件的樣貌。

座談中另一位作者雯慧則從作為書寫者的角度分享書寫過程，她認為最困難的不在於聯絡、訪談、閉門羹，也不在於依靠有限的資料拼湊還原事件，真正困難之處，是在於「身為書寫者的我們，有沒有抵達他人苦難的決心？」在面對重大創傷事件時，回顧自身並望向遠方，檢視手中的筆是否足夠支撐他人的傷口。而作為歷史事件的讀者，我們在觀看他者的苦難時，又能不能重新環顧自身所處的這個世界？也如同雯慧所說：「時隔二十幾年做這件事情，不僅是把這個故事找回來，也是對抗這個世界只有一個聲音的可能。」

講座後主編顧玉玲老師帶領講座現場的作者與讀者親自走訪夥伴碑，一行人走出世貿，不花五分鐘的時間，來到夥伴碑前。顧老師拿著麥克風溫柔而又堅定地宣講夥伴碑的建置過程，帶著大家一座一座慢慢地觀看夥伴碑細節，在微涼的天氣中，似乎看見了當初還在工傷協會擔任秘書、拿著大聲公振聲疾呼爭取勞工權益的顧老師的身影，在不一樣的場域，持續著一樣的勞工關懷，這本書的出版，正映照了這份持續24年、從行動化為書寫的一場溫柔的戰爭，值得反覆再三、值得被討論，邀請您一同見證。

#依於仁游於藝 #台北國際書展 #講座回顧 #台北101 #工殤 #集體記憶 #紀念碑 #公共見證 #書寫 #北藝大印刻合作出版

07/02/2026

照片紀錄。 2026TiBE☆ 姜富琴 潘世姬 新書分享會

2/6 Fri. 連續兩場精彩分享，看到講者與台下讀者的熱絡互動，因書而再度相聚，這份情誼最是動人。