19/10/2026
《藝術評論 》 專題徵稿：「特定場域表演」
客座主編： #秦嘉嫄（國立成功大學中國文學系教授）
期刊主編： #孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
截稿日期：2026 年 11 月 30 日
專題簡述：
「特定場域表演」以既有的生活空間、社會地景與歷史痕跡為起點，使藝術創作得以從場所記憶、歷史肌理與社會脈絡中汲取養分，進而生成特定的現場經驗。在當代表演實踐的發展歷程中，特定場域的相關探索可追溯至環境劇場、偶發藝術等實驗性形式，而在臺灣，此一發展更與戒嚴後公共空間的介入、地方文化再生、歷史建築活化及社區連結等議題密切相關，這些實踐共同回應了表演藝術對空間與觀眾關係的重新省思。
另一方面，儘管「特定場域表演」被視為當代藝術實踐，它實則延續了表演與場所之間深遠且密不可分的共生關係。早在鏡框式舞台尚未出現之前，諸如宗教儀式、廟會遊行等形式便已清晰揭示了表演與其發生地點的固有連結。展望未來，數位科技與人工智慧的快速融合，正持續重塑我們對場域、參與方式以及感知經驗的理解與實踐。
本專題誠摯邀請從理論、歷史、方法與實務反思出發，探討「特定場域」如何在當代表演藝術實踐中被理解、介入與重構。投稿（中英文）主題可包含但不限於以下議題：
1.理論與系譜：特定場域表演的概念界定、發展脈絡、相關政策分析，以及國際與在地經驗的比較研究。
2.詮釋與構作：透過對代表性作品的深度分析，探討特定場域如何影響表演敘事的生成邏輯與結構編排。
3.方法論工具：從特定空間調查、地方相關團體、共創流程到舞台設計與動線安排。
4.記憶與認同：研究特定空間如何喚起個人和集體記憶、塑造身份並反映表演藝術的價值觀和實踐。
5.跨文化與跨域對話：全球化語境下特定場域表演的交流策略、協作模式與權力互動機制。
6.數位科技介入：定位系統、AR/VR、感測器、人工智慧等技術，於特定空間演出時的各種應用與限制。
7.倫理與治理：在公共、歷史乃至私人場域進行創作所面臨的倫理挑戰與治理困境。
8.未來場域想像：後人類／混合實境時代下，空間的可能性與表演藝術的未來展望。
投稿作品若經錄用，請遵守期刊之版權契約與倫理規範。涉及研究對象（如社區居民、非專業演出者）之田野資料，應說明倫理審查或知情同意程序。
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