北藝大文化資產與藝術創新博士班

21/04/2026

【114-2 3/26 第一場Brown Bag論壇 摘要】肖像、建國與殖民責任：英美博物館如何「修正國族歷史」

本學期第一場 Brown Bag 論壇，我們邀請到日本武藏大學的小森真樹教授（Prof. Masaki Komori）主講、邱君妮博士擔任口譯，與北藝大師生展開跨國對話。論壇由黃貞燕所長主持，透過小森教授敏銳的文化研究視角，帶領我們走進英美博物館近年動態變革的現場。

▍ 重新定義「歷史修正」：尋找複數敘事的正向力量

小森教授首先釐清了「歷史修正」一詞。在日本，這往往帶有負面意涵，但他從當代博物館學的角度出發，認為這是一種「尋找複數敘事」的正向行為。他強調，博物館不應只是守護單一歷史定論的堡壘，而應成為一個讓被邊緣化的族群（如女性、有色族群、性少數者）重新獲得發言權的公共場域。

▍ 跨國田野觀察：分享眾多案例，其中關鍵的轉向包括，小森教授分享了他在英美各地累積的豐富田野觀察，探討博物館如何透過展示策略回應殖民遺產與國族重構。

國族敘事的翻轉：以費城美術館為例，館方在近年重新開放後，有意識地在傳統的建國英雄敘事中，納入更多元的階層與族裔視角，挑戰單一的「建國神話」。
肖像作為編織工具：觀察倫敦等地的肖像館，如何透過畫作的重新詮釋與並置，將長期被歷史忽視的人群重新編織進「國家形象」中，落實展示中的權力再分配。
公共性與關係設計：他也提到許多創新的展示形式，例如透過打破時空、刻意製造「不協調感」的並置手法，觸發觀眾去思考現有歷史框架外的各種可能。

▍ 現場對話：當代博物館的「意義製造」 在交流環節中，博館所師生與小森教授針對「歷史的複數性」與「論述脈絡（Context）」展開熱烈討論。大家意識到，當代博物館的角色已逐漸從單向的知識權威，轉型為一個提供「共構記憶」的協作平台。

正如 Brown Bag 論壇一貫輕鬆且具包容性的氛圍，這種邊吃便當邊談學問的形式，正呼應了小森教授所推崇的：讓博物館與學術討論走入日常，成為民主社會中重要的基礎設施。

▍ 結語：看見對話的窗口 論壇在溫暖且具啟發性的氛圍中結束。誠如黃貞燕所長所言，博物館的專業在於我們如何處理「關係」——人與物件、受眾與權力、以及當下與過去的對話。感謝小森教授與口譯邱君妮博士帶來的精彩午後，為我們開拓了全球視野下的博物館實踐想像。

Brown Bag論壇期待與大家再次相見！

18/03/2026

隨著新學期的展開，文資「Brown Bag論壇」即將於3月底重新登場，與大家見面！

為了促進學術的交流互動，文資學院在本學期一如既往地精心安排了六場論壇，以饗大衆。

本學期開始，Browm Bag論壇將調整為周四舉辦，六場論壇舉辦的日期分別落在2026年3月26日、4月9日、4月23日、5月7日、5月21日及6月4日（星期四），時間均為下午12時30分至1時30分。本系列論壇當中，六場皆為實體論壇，地點於北藝大研究大樓文資書苑，相關詳情請見海報圖片。

本系列論壇集結了多位來自不同領域專長的主講人陣容，包括小森真樹（日本武藏大學教授）、陳柏良（文化資產與藝術創新博士班博士生）、Tara Jackson（藝創學程研究生）、蔡瑋薇（王一互動科技推廣組組長、博館所校友）、林珍珠（建築與文化資產研究所碩士生）、王憲政（明緯SDG集團永續長）。他們將分別從自身的研究專長或實務經驗作分享，歡迎大家前來交流，共享一系列的知識饗宴。

本系列論壇將採取線上報名預約制，每場次開放30位報名人數，報名預約連結預計至遲於每場次論壇舉辦前一週發出，敬請有興趣的朋友留意本博士班臉書粉絲專頁（https://www.facebook.com/TNUA.CHAI）。
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承辦人：文新博班

12/01/2026

【活動轉發】

NFF 2026 (Aarhus, Denmark) / Call for Abstracts Now Open!

Creative industries researchers are warmly invited to submit proposals to General Track 10: Creative Industries – Innovation, Sustainability, and Digital Transformation. In this track, we aim to explore topics including (but not limited to) cultural tourism, cultural impact assessment, artist residencies, and intellectual property, as well as their intersections with innovation, sustainability, and digital transformation.

Check out the full list of tracks here.

This track aims to explore how emotions influence individual and collective behavior, decision-making, and relationships across organizational, management and marketing contexts. We seek to bring together scholars who exchange knowledge and share methodological innovations to advance the scholarly d...

27/12/2025

🍱【Brown Bag 論壇摘要】文化平權與藝術展演：東京藝大與北藝大的合作實驗性合作計畫

🇯🇵🎨當日本藝術家的視角，遇上台灣博物館所研究生的田野觀察，會激盪出什麼樣的火花？✨🔥

🎤本學期最後一次 Brown Bag 論壇由四位博物館研究所的學生分享他們在暑假期間與東京藝術大學「西尾美也研究室」展開的國際交流🌏🤝。主持人由建築與文化資產研究所黃奕智老師擔任，黃老師認為，此次論壇將幫助參與者了解「新的模式」如何拓展藝術家與文化工作者的合作可能性，並從中誕生出嶄新的觀點。

🎓在學生分享前，博物館研究所黃貞燕所長提到，該計畫不只是一場藝術創作，更是一次對「文化平權」的深刻實踐——探討藝術如何作為媒介，讓不同世代與立場的人學習如何誠懇且對等的發聲。

🔍引言過後，四位同學分享他們如何與日本藝術家合作，在台灣的土地上發現藝術、創造藝術：

📍 吳佩欣：城市氣味的儀式性探索👃
佩欣與藝術家Maho合作，以「嗅覺」探討大稻埕的城市生命力。他們發現台灣城市邊界曖昧，氣味如臭豆腐、青草茶等不僅是日常，更是療癒的媒介。最後透過問卷量化氣味強度，並結合蜂蠟與中藥處方箋，製作成記錄人與城市關係的「氣味書」。

📍 譚幀憶：從故宮書畫到街頭塗鴉🖌️
幀憶陪伴藝術家三ヶ尻晴登，從故宮的古典書畫一路看到河濱公園與市場的塗鴉。藝術家認為牆面的痕跡承載了多樣文化的公共性。他們最終在松山市場的「阿布拉小吃店」擋板上，以水墨風格結合塗鴉與商業貼紙，強調藝術不應有優劣之分，每個人都有被尊重與保存的權利。

📍 蕭宇哲：國宅裡的「勝負服」與時尚雜誌👕
宇哲與夥伴川本早花、菊地晴深入南機場與信義國宅，挖掘居民心中最重要、最有故事的「勝負服」。透過理髮廳阿姨的燙髮過程、雜誌般的拼貼手法，將國宅生活重新定義為「金．正生活（真正的生活）」，打破外界對國宅老舊的刻板框架，讓居民主觀訴說自己的生命史。

📍 曾令儀：縫紉作為一種無聲的交織🧵 （由宇哲代為導讀）
令儀與藝術家芽維在永樂市場與永康街進行「參與式藝術」。他們邀請在地人與藝術家在同一塊布料上共同縫製名字，透過穿針引線的拉扯感，感受彼此的脈動。最後將這些多元文化的布料整合為如「百納被」般的作品，象徵跨文化間的隱形對話。

💬 會後提問與精彩對話

在提問環節🙋‍♂️，校友台大動物博物館研究員郭偉望分享，他在推廣教育活動時，也曾邀請志工重新思考教具的可能性。他提問：這種藝術共創模式是否能應用於科學實驗室🔬，讓非科學背景的學生（如博館所或藝術系）參與科學轉譯？

黃貞燕老師回應，這需要打破傳統追求「對錯」的框架❌⭕，轉向關注個人生命史與感性經驗，這將會是全新的世界。校友藝術家劉致宏更補充了如歐洲核子研究組織（CERN⚛️）與「北極計畫❄️」等國際案例，強調當代藝術已走向「關係美學」，讓每個角色都有發言與被看見的機會。

🌱這次計畫讓我們看見，文化平權不只是給予創作機會，更是如何透過關係的設計，守護不同聲音的發展。本學期 Brown Bag 午餐論壇就在溫暖的交流中畫下句號🌟，期待下學期再與大家相見！✨🎉

18/12/2025

📌🍱 【Brown Bag 論壇摘要】在創造展覽之前：關於觀看、理解與行動的練習 👀🧠✨

本次北藝大文資學院 Brown Bag 論壇由均勻製作胡忻儀總監主講，分享她從專業展覽製作到推動「展覽識讀」教育的實踐歷程。

🎤🎓 論壇由藝術與人文教育研究所吳岱融所長主持，岱融所長開場便介紹胡總監是藝教所校友、在場聽眾的忻儀學姊。在創立均勻製作之前，忻怡學姐已在博物館學領域取得碩士學位，之所以選擇來到北藝大藝教所攻讀第二個碩士，是為了整理展覽實踐中遭遇的疲乏感，並試圖回答「為展覽投入多到底為了什麼」❓💭，也因而歷經了從一個專業的「展覽製作者」🛠️➡️發展為「教大家一起做展覽」🤝🎨之角色轉變。

🎨 策展與製作🧩

📖 分享伊始，忻儀學姊自述其創辦均勻製作的初衷，是她發現在現行藝術產業中，許多專業都被概括在「策展公司」之下，導致展覽論述產生之後，展覽製作案的投標者往往只有室內裝修公司 🏗️，但實際上展覽製作應作為一個獨立的專業項目，而非只是策展的某個單元。

🎯 因此希望團隊能夠以一個執行統籌的角色，讓展覽「製作人」獨立出來，也欣見越來越多年輕的產業工作者（如布展、燈光、影音製作）💡🎥💡意識到自身專業可以獨立出來。

🏛️🌙 均勻製作的早期專案包括故宮的品牌故事展（將乾隆想像為18世紀的選品店主理人，以選品店的方式呈現）🛍️👑，以及白晝之夜等大型計畫。以故宮專案為例，她認為均勻製作的貢獻，在於協助展覽與大眾有更好的溝通 🤝，讓 300 年前的故事與當代產生共通性 ✨。

👀 推動展覽識讀的社會責任🔄

在當代，觀看展覽的經驗已經不再是單純的凝視型觀看 👁️。展覽常被要求必須具備互動性 🤲 才能吸引人潮。然而，在許多替代空間（如華山或文創園區）中，觀眾可能未意識到自己是在看展覽，而是將其視為「遊樂園」🎢。這凸顯了觀眾在文化產業快速發展 🚀 中，尚未完全跟上展覽作為溝通手段的意識。

📣⚠️ 忻儀學姊指出，考量到近年來展覽在台灣各大城市流行並成為政治宣傳工具 🗳️📊，她認為整個展覽的流程有必要更為透明 🔍，制度才會健全，因此「展覽識讀」勢在必行 ✅。

🧠🖼️ 「展覽識讀」的目標是將展覽作為一種與大眾溝通的平台或媒介。如果展覽被視為與大眾溝通的平台與媒介，那麼觀眾具備識讀能力就是必要的 📚，因為觀看展覽不應停留在單向地理解策展人想表達的內容 ➡️⬅️，而應該回歸至觀看展覽這件事本身。忻儀學姊進一步將展覽識讀拆解為三項漸進的核心能力：

🔍 識別：了解展覽是什麼，分辨展覽。

🧠 理解：理解策展人為什麼要做這個展覽，場館為什麼要辦這個展覽。

💬 詮釋：更有意識地看展，進而表達自己的想法。

一旦完成這三個階段，觀眾自身也就具備「創造展覽」的基礎能力。

🧪 「大展身手做展覽」的行動研究🎒
「大展身手做展覽」是一個實驗性計畫 🔬，嘗試讓孩子們一起來策劃展覽 👧🧒。均勻製作透過面對兒童，將複雜的展覽製作流程梳理成一套清晰的架構 🧩，並拆解為不同的「招式」🥋讓小朋友體驗。

🌱 起初選擇兒童的原因，是抱持著「如果小孩做得來，那沒有理由大人學不會」的想法，因此對於均勻製作而言，此計畫不僅是教學 📖，更是一種面對未來觀眾的研發 🔮。在過程中忻儀學姊也發現兒童觀眾其實遠比成人想像中更為細緻 👀，不同年齡層和城市出身的孩子，其認知發展和興趣點都有很大差異。此外，活動的卓著成果也令均勻製作被肯定為 La Vie 雜誌年度創意平台。🏆

🏫嘉美館的長期實踐🎨

自 2021 年起，嘉義市立美術館（嘉美館）成為均勻製作的長期基地 📍。嘉美館支持透過策展工作坊，不僅幫助孩子們了解展覽的「後台運作」🎛️。更令兒童的手工成果 ✂️ 有機會擴展為實際在嘉美館中實施的策展企劃，例如2023 年，孩子們針對藝術家郭東榮的抽象畫設計主題 🎨，並親自完成展覽架構與主視覺。這些成功的經驗已令嘉美館計畫讓兒童參與之實踐設計成為未來藝教區發展的重要脈絡 🧭。

📐 忻儀學姊也提到，這項行動研究需要不斷地在過程中調整。例如，在嘉美館的第四年，他們便從經驗中學習，開始根據不同年齡層（低年級、高年級）提供不同內容，以更好達到「識別」與「理解」展覽的目標 🎯。

🏗️國家兒童未來館的大型實踐🌈

在與國家兒童未來館（兒未館）的合作中，均勻製作為預計 2030 年落成的兒未館執行了一場 14 場次、包含 6-12 歲兒童的龐大工作坊計畫 🗓️👦👧。忻儀學姊認為自己完成了心中最理想、最完整的兒童策展工作坊實踐 💯。這個專案最具挑戰之處在於，兒未館尚是一個未被蓋出的場館 🏗️❓，需要引導孩子想像未來的空間 🌌。

🃏👀 工作坊設計了「展覽卡」和「觀眾卡」，展覽卡讓孩子回顧印象最深刻的展覽，而觀眾卡則要求他們為該展覽設定合適的觀眾群 🎯。這項做法旨在提醒學員他們「現在」的角色 ⏰，同時解決在台灣設定目標觀眾群常不精準的問題。

📚 計畫還特別拉出教育推廣課，讓孩子們理解教育推廣人員的角色不只是辦活動，而是協助轉譯展覽內容。一個小男孩甚至提出對宣傳摺頁的質疑 🤔，認為大家都會帶回家丟掉，進而設計出可以「藏起來」的折頁形式 🎁，展現了孩子的創造性 ✨。

🌱 以歷程取代成果⏳

均勻製作的行動研究啟發了對於「過程」的重視。作為藝術教育工作者，忻儀學姊與岱融所長皆強調兒童策展的價值在於：在一個講求高CP值與效率的島嶼上 ⚡，應以「歷程取代成果」🛤️。論壇尾聲，岱融所長也總結道，胡總監的歷程展現了好的研究會啟發新的視野 🌍，期許現場參與者大膽嘗試 🚀。

現場問答環節主要集中在工作坊參與者的招募與推廣「兒童策展」的局限性，忻儀學姊直言普及的最大困難在於「不是每一個孩子的生活都有展覽的存在」，除善加利用既有美術館或展演機構已建立的網絡 🕸️，也必須考量活動如何讓兒童「不害怕來到美術館」💛，而不是強迫他們「學會做一個展覽」。🍱 本次 Brown Bag 午餐論壇在熱絡的交流與對未來兒童藝術教育的期許中圓滿結束🎉。

12/12/2025

講 題 || 文化平權與藝術展演：東京藝大與北藝大的合作實驗性合作計畫
主講人 || 蕭宇哲、曾令儀、譚幀憶、吳佩欣（博物館研究所研究生）
主持人 || 建築與文化資產研究所 江明親所長
時 間 || 114年12月22日（一）12:30-13:30
地 點 || 文化資源書苑（北藝大研究大樓4樓）
名額 || 30人（額滿即止）
報名期間 || 即日起至114年12月19日 23:59
報名連結 || https://forms.gle/Y7nWn1kPNDG4Rbv38
*論壇提示電郵將於活動前2天寄發，敬請留意您的電子信箱

北藝大文資學院本學期（114-1）第六場Brown Bag論壇即將在12月22日（星期一），中午12時30分至下午1時30分（12:30-13:30），在研究大樓4樓文化資源書苑舉辦。

這場論壇的講題為「文化平權與藝術展演：東京藝大與北藝大的合作實驗性合作計畫」，蕭宇哲、曾令儀、譚幀憶、吳佩欣（博物館研究所研究生） 主講，建築與文化資產研究所江明親所長主持。

隨著當代藝術呈現議題的方法日益多元，許多以此觀看地方與文化的視角，早已成為習慣。本次來自東京藝術大學與北藝大博物館研究所的八位學生組成四個小組，如何在引導下彼此合作，在短時間內共同完成作品展演？來自不同文化與學科背景的碰撞，又如何刺激藝術創作切入文化平權的角度、展演議題的媒材等？

小組以類「藝術家－藝術家經理人」的合作方式開展行動。四位博館所的同學角色不只是地陪，而是從選定議題、規劃田野、思考展演媒材與手法等，與搭檔一同討論議題與創作的各種可能性的共創者。在各自的合作過程中，我們感受到什麼？如何詮釋？又如何將自身對文化的認識，投入跨文化視角的創作之中？

這些經驗共同形塑本次實驗性合作計畫的精神。不論你是對藝術呈現文化平權與地方、跨文化交流感興趣，或單純想與我們一起重新回顧、重新思考這次計畫，我們希望能帶你觀看的不只是一件件作品，而是一段段最直接的故事。

歡迎大家踴躍出席〜
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承辦人：蔡穎昌（文新博班）

08/12/2025

【Brown Bag 論壇摘要】台灣心．楓葉情：台加文化的相遇與共感

本學期第四場Brown Bag論壇🎒討論核心為「文化如何作為國際關係的『情感基礎設施』」，透過加拿大駐台北貿易辦事處（CTOT）公共暨文化事務經理陳雲（Chloe Chen）深耕二十餘年的工作經驗，系統性地建構台加文化交流的合作框架、核心價值與具體案例，並強調文化外交旨在建立長遠、真誠、且超越政治層面的關係。

論壇由藝術創意研究國際碩士學位學程張懿文主任主持🎤，在介紹陳雲經理豐富經驗後，張主任致贈北藝大藝術創作為論壇揭開序幕🎁🎨。

陳雲經理首先說明她在CTOT的工作定位：作為當地聘用人員（local engaged staff），她致力於台灣推廣加拿大藝術與文化，以促進文化外交為目標。她的職責包括協助加拿大藝術家和機構了解台灣文化生態、引介在地合作夥伴、提供文化背景諮詢，並確保溝通順暢🤝✨。

她強調，「文化外交並非單純的文化宣傳（promotion）或政治宣傳（propaganda）」。真正的文化外交具備三個核心特徵：

1️⃣ 互惠性（reciprocal）：雙方都要付出，也都會被改變
2️⃣ 情境敏感性（context-sensitive）：專案設計需理解當地現實
3️⃣ 關係驅動（relationship-driven）：核心目標是長期關係建立，而非單檔活動合作

文化通過電影、音樂、展覽🎬🎶🖼️等形式，為人們提供一處「慢活空間」（slower space），充分感受藝文活動，從而建立深層的共享人性價值（shared humanity）。

從宏觀政策層面，陳雲經理指出，加拿大政府於2022年發布了🌏印太戰略（Indo-Pacific Strategy），將印太地區國家視為未來十年最重要夥伴。策略報告中，台灣被列為「關鍵夥伴」，這為文化交流專案提供官方支持與合法性，也讓加拿大駐台北貿易辦事處有機會爭取更多經費。她認為台加兩國是「天然的文化夥伴🌱」，原因不在於相似性，而是雙方「共享核心價值觀」，例如對人權、原住民權益、民主自由及歷史的重視。這種價值觀念之共鳴，使雙方能夠在土地、身份認同、殖民歷史、氣候變遷等全球議題產生深刻對話，而非僅流於表面交流。在經費方面，雖然辦事處經費100%來自加拿大納稅人💰，因此只能用於支持加拿大人，且預算競爭激烈，陳雲經理仍強調，即使面對預算嚴重削減甚至「💸零預算」的挑戰，創意、資源最大化，以及維持關係仍是其工作的重中之重。

🎬此外， 論壇中陳雲經理更分享了包括FESTICA、《堅持／抵抗》、《失落的自由》以及加拿大表演藝術代表團訪台等成功文化外交案例與趣事，每一項都呈現文化如何在限制中仍能創造感動與連結✨。

🧩講座分享總結時，陳雲經理指出，她的日常工作往往是「隱形」的。角色是建立連結、提供脈絡、作為連結者（mediator）或翻譯🗣️🔄。當雙方在合約或禮儀上產生誤解時，她保護著彼此的信任空間，讓藝術創作能夠保有勇氣和真誠。她總結道，文化外交需要保持好奇心、謙遜（humility），以及耐心，因為誤解是正常的，但卻是成長的機會。她最後引用Leonard Cohen的話：“There is a crack in everything—that’s how the light gets in.”來比喻文化交流碰撞帶來的啟示與光亮。

此次論壇為問答預留充足時間，踴躍且深入地探討加拿大駐台北貿易辦事處在文化外交工作中的實際運作、資金來源、夥伴關係建立，以及長期策略規劃等面向，並重申辦事處核心目標是建立起一個成熟、強健的雙邊交流系統，使雙方關係發展到不需要她的服務也能運作。散場前，陳經理提供拿出了精心小禮——由加拿大政府製作的溫哥華冬季奧運會徽章🏅（印有奧運標誌和原住民雕塑，市面上已無流通），贈送給在場聽眾，藉此祝福大家能將好奇心、幽默感和謙遜帶入文化交流中。本次 Brown Bag 午餐論壇就在溫暖的交流中圓滿結束🌟，期待下次再與大家相見！

08/12/2025

【Brown Bag 論壇摘要】從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展策展分享

本學期第三次 Brown Bag 論壇🎒 聚焦於大型國際展覽在台灣商業操作中所面臨的幕後挑戰與實際情況。論壇特別邀請時藝多媒體林宜標總經理，以紐約大都會博物館（MET）在故宮博物院的展覽為例，分享策展過程中的挑戰、商業考量與實務經驗。🎨🌍

論壇開場時，文化資源學院劉蕙苓院長介紹林總經理同時身兼本校藝管所老師，並在文創產業累積超過 30 年經驗。她表示，「MET 展」的成功顯示出台灣觀眾對國際大展的高度期待與需求。📈✨ 同時，本場論壇吸引大量校外觀眾報名參與，現場氣氛熱絡、盛況空前！🙌🔥

講座一開始，林總經理回顧時藝多媒體創立於 1998 年，致力於與全球博物館、美術館與藝術家合作，建立讓大眾接觸高品質文化內容的平台。他坦言，商業策展的首要原則是：「要賺錢，才能辦下一檔。」💸😅 而國際借件展的成本與風險極高，「每一次都是賭注！」🎲💥

儘管 MET 展大獲成功，卻也是他過去 20 多年來所經手的case中，「問題最多、挑戰最大」的一次合作。他指出 MET、羅浮宮這類頂級大館的名聲，讓觀眾自然信任展覽內容，不僅如此，龐大的品牌效應也吸引到大量贊助，如國泰金控、台積電文教基金會、長榮航空、中興保全科技等。💼✨ 宣傳上甚至在台北 101 上打出「THE MET 在故宮」的大型標語，聲量驚人！📣🏙️

然而，高人氣背後也伴隨巨大的固定成本與不確定性。以本次 MET 展為例，在未計入商品開發與企業贊助前，展覽成本就高達 6–7 千萬元。💰⚠️ 同時還面臨多重困難：

🔍 三大策展挑戰大公開

1️⃣ 策展時間與風險：壓力山大！
大型藝術展通常需要兩年以上籌劃，然而本次因場地遲遲未定，與大都會的正式合約直到展前不久（今年二月底）才簽下。林總經理笑稱自己一年多來都處於「提心吊膽」狀態。⏳💦

2️⃣ 場地規格：合適的場館根本稀有動物
國際大展強調恆溫恆濕、保全系統、國際級保險（MET 保額破百億！）。🏛️🔐

當時台北可用的展館不是在整修，就是規格不符（如華山、中正紀念堂無恆溫）。最後因董事長以營造商身分擔保工期，故宮才同意借場。🤝🛠️

3️⃣ 物流與保險：費用爆表！
藝術品運輸多為空運，且初期木箱運輸報價就高達 30 萬美元。✈️📦 經多次協商並讓海外城市共同分攤費用後才成功壓低成本。🌐

而在商品銷售方面，MET 展吸引近 30 萬人次，商品銷售破 7,000 萬、客單價 300 多元，表現非常亮眼。🛍️💵

但林總經理坦言，籌備僅半年的 Tomica 小汽車展也能賣到 7,000 多萬，IP 影響力強到驚人。🚗⚡

論壇末尾，林總經理分析策展公司與美術館的不同角色：

策展公司強於宣傳、商品開發、贊助與異業合作，也必須承擔風險；美術館則負責展覽研究、論述、教育與提供國際標準場地。兩者必須緊密合作，才能共創成功。🤝🎯

在現場交流環節中，他提到奇美博物館英國國家藝廊展能吸引 40 多萬人，除了疫情後首檔國際大展效應外，展覽位於台南，也讓許多觀眾順便「看展＋吃美食＋旅遊」。🍜🧳 時藝也由此學到展名策略的重要，並希望未來能在台南試辦更多大展，例如木乃伊展等。

本次 Brown Bag 論壇就此在熱烈掌聲中畫下句點👏🎉 期待下次再與大家相見！

07/12/2025

[115學年度招生訊息]
報名日期：2025年12月1日（一）9：00至2025年12月10日（三）17：00截止（一律線上報名）
研究計畫(含碩士論文)繳交：2026年1月7日（三）至2026年1月19日（一）止
面試日期：2026年3月15日至3月16日（日～一）
考試方式：一、書面審查（30%）二、面試（70%）
招生名額：7名
文化資產與藝術創新博士班網站：https://chai.tnua.edu.tw/
文化資產與藝術創新博士班FB：https://www.facebook.com/TNUA.CHAI
文化資產與藝術創新博士班115學年度招生簡章連結：https://admissionex.tnua.edu.tw/tnua/master1/
如有任何疑義請逕洽黃助教(02)2896-1000 #3412
Email：[email protected]

02/12/2025

講 題 || 在創造展覽之前：關於觀看、理解與行動的練習
主講人 || 胡忻儀（藝術與人文教育研究所校友、均勻製作負責人、策展人）
主持人 || 藝術與人文教育研究所 吳岱融所長
時 間 || 114年12月08日（一）12:30-13:30
地 點 || 文化資源書苑（北藝大研究大樓4樓）
名額 || 30人（額滿即止）
報名期間 || 即日起至114年12月05日 23:59
報名連結 || 請見留言處
*論壇提示電郵至遲將於活動前1天寄發，敬請留意您的電子信箱

北藝大文資學院本學期（114-1）第五場Brown Bag論壇即將在12月08日（星期一），中午12時30分至下午1時30分（12:30-13:30），在研究大樓4樓文化資源書苑舉辦。

這場論壇的講題為「在創造展覽之前：關於觀看、理解與行動的練習」，胡忻儀老師（藝術與人文教育研究所校友、均勻製作負責人、策展人）主講，藝術與人文教育研究所吳岱融所長主持。

講座摘要｜在創造展覽之前：關於觀看、理解與行動的練習

在展覽被視為「成果」之前，我們往往忽略了觀眾在面對展場時所啟動的更基礎能力——觀看、理解與行動。這些能力不只是美術館教育的延伸，更是當代展覽識讀得以成立的核心。本次將以今年暑假在國家兒童未來館的14場工作坊為例，分享我們如何從兒童的角度重新拆解展覽，並將展覽視為一種可被學習、拆解甚至重新創造的公共語言。

在「咦？這裡有了一個新的＿＿＿！」系列工作坊中，孩子們不是被動的觀展者，而是主動的問題提出者與空間的再詮釋者。透過觀察、採訪、物件分類、角色扮演和展覽敘事練習，我們將原本屬於專業領域的策展思考轉化為可被操作的行動方法。孩子如何解讀一個展品？如何判斷展覽的主題？他們又如何透過自身的故事重新框架展示？這些過程提醒我們：展覽識讀不是關於教答案，而是訓練一個人如何提出問題，如何在空間中建立自己的理解路徑，並進而採取行動。

希望藉由實務經驗，重新討論展覽作為教育場域的可能性：在創造展覽之前，讓我們與孩子一起練習。

歡迎大家踴躍出席〜
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承辦人：蔡穎昌（文新博班）

18/11/2025

講 題 || 台灣加拿大藝文交流面面觀
主講人 || 陳雲（加拿大駐台北貿易辦事處公共文化事務經理）
主持人 || 藝術創意研究國際碩士學位學程 張懿文主任
時 間 || 114年11月24日（一）12:30-13:30
地 點 || 文化資源書苑（北藝大研究大樓4樓）
名額 || 30人（額滿即止）
報名期間 || 即日起至114年11月21日 23:59
報名連結 || https://forms.gle/LYcxjnjsE7BstVv79
* 本場講座預計以華、英雙語方式進行，歡迎本國生跟外國生一同加入
*論壇提示電郵至遲將於活動前1天寄發，敬請留意您的電子信箱

Topic || The Exchanges of Arts & Culture between Taiwan and Canada
Speaker || Chloe Chen, Public and Cultural Affairs Manager at the Canadian Trade Office in Taipei
Moderator || Chang, Yi-wen, Associate Professor, Chairperson of International MA Program in Studies of Arts and Creative Industries
Date & Time || 12:30-13:30, 2025/11/24
Venue || 4/F, Research Building, TNUA
Quota of people || 30
Closing date for entries || From now to 2025/11/21 23:59
Link for entries || https://forms.gle/LYcxjnjsE7BstVv79
* This lecture is conducted in Mandarin and English, and both domestic and international students are welcome to join.
*Notification email will be sent before the event

北藝大文資學院本學期（114-1）第四場Brown Bag論壇即將在11月24日（星期一），中午12時30分至下午1時30分（12:30-13:30），在研究大樓4樓文化資源書苑舉辦。

這場論壇的講題為「台灣加拿大藝文交流面面觀 」， 陳雲經理（加拿大駐台北貿易辦事處公共文化事務經理）主講，藝術創意研究國際碩士學位學程張懿文主任主持。

School of Culture Resources of TNUA is organising the 4th Brown Bag Forum on 11/24 (Mon), 12:30-13:30, on the 4/F, Research Building, TNUA

The topic of the forum is “A Glimpse into Cultural and Arts Exchanges between Taiwan and Canada”. The forum is presented by Chloe Chen, Public and Cultural Affairs Manager at the Canadian Trade Office in Taipei, and moderated by Chang, Yi-wen, Associate Professor, Chairperson of International MA Program in Studies of Arts and Creative Industries.

主講人簡介：

陳雲Chloe Chen 任職於加拿大外交部（Global Affairs Canada），於加拿大駐台北貿易辦事處（CTOT）擔任公共文化事務經理。自 2001 年加入加拿大政府以來，她致力推動加拿大在台灣的文化外交工作，並推廣加拿大多元藝術在台的交流與合作。

擁有超過二十年的國際文化合作經驗，Chloe 的工作橫跨公共外交與文化交流。她與加台兩地廣泛的文化社群密切合作，包括表演藝術中心、藝術節、博物館、大學、文化基金會、藝術家、策展人與政府單位，促進加拿大藝術在台以多面向呈現，內容涵蓋表演藝術、電影、文學、音樂、視覺藝術，以及馬戲、動畫與跨領域創作等。

她的國際背景深刻形塑其跨文化的底蘊與合作方式。Chloe 先後於法國及紐約取得電影導演（Réalisation）與新聞學文憑，長期在歐洲與北美的生活與求學經歷，使她培養出廣闊的國際視野與文化敏感度，並對全球藝術生態具有深厚興趣。

她的工作核心在於促成跨文化合作，而非活動製作。Chloe 與台灣各領域文化機構緊密協作，使加拿大藝術得以在地化呈現；同時，她亦深化與加拿大藝術機構、文化基金會、原住民族組織及文化產業網絡的夥伴關係，建立穩固且互惠的合作模式。

憑藉其專業表現與公共服務精神，Chloe 曾兩度獲頒加拿大政府 優異服務獎（Merit Award）。在 CTOT 的工作中，Chloe 持續深化加台文化交流，展現藝術如何跨越地域、促進跨文化的包容與連結，並以文化外交推動雙方更深層次的對話與理解。

Information of the Speaker:

Chloe Chen works for Global Affairs Canada as Public and Cultural Affairs Manager at the Canadian Trade Office in Taipei (CTOT). Since joining the Government of Canada in 2001, she has been dedicated to advancing Canada’s cultural diplomacy in Taiwan and promoting the exchange and visibility of Canadian arts across diverse fields.

With more than twenty years of experience in international cultural cooperation, Chloe’s work spans public diplomacy and cultural engagement. She collaborates closely with a wide range of partners in both Canada and Taiwan—including performing arts centers, festivals, museums, universities, cultural foundations, artists, curators, and government agencies—to support the presentation of Canadian arts in Taiwan. Her portfolio covers performing arts, film, literature, music, visual arts, as well as circus, animation, and multidisciplinary creation, areas in which Canada is particularly recognized.

Chloe’s international background has strongly shaped her cross-cultural expertise and collaborative approach. She studied Réalisation (film directing) in France and later pursued journalism in New York. Having lived for extended periods in both Europe and North America, she has developed a broad global perspective and strong cultural sensitivity, along with a deep interest in international artistic ecosystems.

Her work focuses on facilitating cross-cultural collaboration rather than producing events. Chloe works closely with cultural institutions across Taiwan to support the local presentation of Canadian arts, while also strengthening long-term partnerships with Canadian arts organizations, cultural foundations, Indigenous groups, and creative industry networks.

In recognition of her professionalism and dedication to public service, Chloe has twice received the Government of Canada’s Merit Award. Through her role at CTOT, she continues to deepen cultural ties between Canada and Taiwan, demonstrating how the arts can transcend geography, foster cross-cultural inclusion and connection, and advance meaningful dialogue through cultural diplomacy.

歡迎大家踴躍出席〜
All are welcome!
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PhD. Program in Cultural Heritage and Arts Innovation Studies
承辦人：蔡穎昌（文新博班）