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Bienvenue sur la page de l'association du double cursus de Droit à Panthéon Assas (Paris II) et d'histoire de l'Art à Sorbonne (Paris IV) !

Bienvenue sur la page de l'association de la double-licence histoire de l'art et droit des universités Panthéon Assas (Paris II) et Sorbonne (Paris IV) ! DADA est un acronyme plus ou moins habile pour désigner cette formation, dont la longueur est trop longue. Futurs bacheliers intéressés, n'hésitez à prendre contact avec nous pour des infos quant à la procédure d'admission ! Amis, internautes passagers, sympathiques étrangers, n'hésitez pas à suivre notre page et nos aventures des plus palpitantes !

19/10/2026

Rendez-vous MERCREDI pour l’afterwork !! Toute personne est la bienvenue 🪩🕺

28/04/2026

Les pulls de promo 2025-2026 de l’asso DADA sont arrivés ! ☀️

On vous propose différents coloris pour le pull ainsi que pour le design :
Devant : le logo DADA 🎨
Arrière : design confectionné par notre artiste de la DL Pauline Varon, inspiré de la déesse de la réthorique Polymnie ! 👩‍🎨

N’hésitez à les commander via le lien suivant et indiquer la taille que vous souhaitez en MP : 🔗https://www.helloasso.com/associations/double-licence-art-droit-assas-sorbonne-dada-s/boutiques/pulls-de-promo-dada-2025-2026

11/03/2026

Sortie à Drouot le 21 mars pour découvrir le fonctionnement d’une vente aux enchères ! Vous êtes tous les bienvenus ! Le Bureau DADA 🎨🖌️

14/12/2025

Le Bureau DADA vous présente ses recommandations pour cette fin d’année :

• expositions 🎨
• lectures 📚
• films 🎥

On espère que ça va vous plaire, n’hésitez pas à nous partager des photos de vos activités culturelles !

Belles fêtes à toutes et à tous 🎄,

Le Bureau 💅🏼

06/12/2022

Depuis les années 1880, les placards publicitaires, qui répondent à l'industrialisation massive d'une économie en plein développement, prennent une importance considérable dans les techniques commerciales de ventes, ce qui donne aux villes une image nouvelle. Jules Chéret fut le premier propagateur de l'Art Nouveau dans le domaine de l'affiche, inventant une femme à la hanche très fine, fortement érotisée tout en prenant bien garde de ne jamais tomber dans la vulgarité. La femme y apparaît bien sûr comme un objet de désir retenu qui correspond parfaitement à la mentalité de l'homme du changement de siècle, mélange de machisme et de puritanisme catholique. La « Chérette », comme on appellera cette femme, ouvre la porte à une représentation commerciale de la femme.

04/12/2022

Fils d'un riche planteur de l’île de Tenerife, dans l'archipel espagnol des Canaries, Dominguez se rend à Paris en 1927 à la demande de son père afin de surveiller les arrivages de fruits en provenance du domaine familial. Déjà sensibilisé à l'art par son père qui est peintre amateur, il s'intéresse à tout ce qu'il découvre dans les galeries, musées et Salons parisiens.

Fin 1933, Dominguez rencontre enfin les surréalistes. Sa peinture, dont les thèmes poétiques décalés sont très proches de ceux de Dali et d'Ernst, séduit André Breton et Paul Éluard. Il participe immédiatement aux activités du groupe. Il est présent, en 1933, à l'exposition d'objets surréalistes à la galerie Pierre Colle à Paris ; puis, en 1934, à L'Exposition internationale du surréalisme de Copenhague.

Sur cette toile, un homme de dos et une femme de face, aux formes étirées, s'enlacent. On retrouve de telles figures dans L'Ouvre-boîtes (1936), Femmes aux boîtes de sardines (1937), l'illustration pour Les Chants de Maldoror de Lautréamont (1937). Ces distorsions permettent la fusion des deux corps. Ils tiennent le fil d'un diabolo. Un voile, qui dissimule le couple et cache en grande partie le ciel, est retenu par deux clous plantés dans le sol. Cette image décalée, à la fois absurde et poétique, révèle le rêve de Dominguez qui, à cette époque, était totalement traumatisé par la guerre civile en Espagne.

01/12/2022

Cette Table surréaliste réalisée par Giacometti en 1933 associe une tête féminine, une main coupée, un polyèdre et un creuset contenant une fiole. L'assemblage est poétique et symbolique. Son incongruité évoque la « rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie », dont le comte de Lautréamont, salué par les surréalistes comme un de leurs prédécesseurs, vantait la beauté en 1869. Le polyèdre, lui, est directement emprunté à Melencolia I (1514) de Dürer, alors que Giacometti est dévasté par la mort de son père. La Table surréaliste exprime sa souffrance et le surgissement des fantômes.

29/11/2022

Dans les années 1960, Appelt est à la recherche de nouveaux modes d'expression. Il se tourne vers la sculpture, la gravure et le dessin. Ce n'est qu'à partir de sa série «Erinnerungs-spur» (1977-1979) qu'il reprend sa recherche photographique que l'on pourrait qualifier d'images mentales. Dans la séquence «Augenturm» (1977), on distingue un humain nu recroquevillé en position fœtale en haut d'une construction en bois dans un paysage meditatif. L'humain apparait ainsi comme le prisonnier, la victime et le chercheur d'infini.

27/11/2022

Dans son œuvre, Raphaël traite sans état d'âme aussi bien des sujets chrétiens que d'autres où la sensualité triomphe. Celui que le XIXe siècle a regardé avant tout comme l'auteur d'émouvantes Madones, peint également la nudité troublante de sa maîtresse, qu'il dote de la même beauté gracieuse.

Dans la première des «Chambres» du Vatican (les salles de l'appartement privé des pontifes), celle de la « Signature » où les papes paraphent les documents officiels, il traite Le Triomphe de l'Eucharistie, thème éminemment chrétien, mais aussi Apollon et les muses et L'École d'Athènes, qui réunit autour de Platon et d'Aristote (au centre) les génies de l'Antiquité et ceux de son époque. Michel-Ange partage le même idéal, qu'il met en œuvre sur la voûte de la Sixtine comme dans sa sculpture, à la fois pieuse et faisant une large part à la sensualité. C'est plus t**d que le changement des temps le conduira à une vision plus sombre de l'avenir de l'Église et de celui de l'humanité, vision qui se reflète dans son Jugement dernier.

24/11/2022

On associe en général Action Painting et abstraction. Avec la série des Femmes (Women), dans les années 1950, l'œuvre de Willem De Kooning (1904-1997) ne renonce cependant pas aux figures. Sur des formats de grande taille, dans une palette aux couleurs vives, et avec des coups de brosse qui laissent traînées et éclaboussures, l'artiste dégage sans les différencier d'un «fond » les éléments d'un corps féminin. On songe à des archétypes comme les Vénus préhistoriques - les signes se***ls comme les seins sont démesurés -, mais aussi à la figure d'une mère abusive et d'ailleurs monstrueuse (pieds fourchus), devant ces toiles chargées de violence et d'intensité ér****ue.

Dix ans après sa première Woman, De Kooning expérimente de nouveau une phase abstraite vers 1960. D'autres artistes se tournent plus uniformément vers l'abstraction. Le corps n'est pas absent de leurs œuvres, mais ce corps est le leur et non plus celui d'un modèle servant de référent. La toile, de grande taille, est travaillée au sol, dans une gestuelle qui confine à la danse, ou avec des rouleaux ou des brosses emmanchées sur des perches.

Adresse

Paris

Site Web

https://dadassasorbonne.wixsite.com/doublecursusdroithda

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