Ecole Camondo

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L’École Camondo Forme des créateurs dans les domaines de l’espace et de l’objet.

Établissement d’enseignement supérieur reconnu par l’Etat, l’école Camondo (créée en 1944) propose aujourd’hui deux formations :

- le cursus de cinq ans conduisant au titre d’architecte d’intérieur-designer. Ce titre est enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles au niveau I

- le cycle d’initiation à l'espace et à l'objet, atelier préparatoire d'une année pour se familiariser avec de multiples expressions plastiques, confirmer son choix d’orientation dans le vaste domaine des arts, des arts appliqués et de l’architecture et réussir son entrée dans une école supérieure publique ou privée.

02/11/2026

ÉTUDIANTS | MONOPRIX GOURMET X ÉCOLE CAMONDO

A travers un concours lancé auprès des étudiants de l’école Camondo, Monoprix Gourmet, à l’occasion de ses 40 ans, a choisi de célébrer son histoire en faisant dialoguer gastronomie, design et jeune création.

Cette carte blanche invitait les étudiants à revisiter les codes du packaging alimentaire et à porter un regard neuf sur des produits iconiques.

Ethan Helbig, étudiant en 5e année à l’école Camondo, a ainsi été désigné lauréat. Son approche, fondée sur un minimalisme maîtrisé, privilégie la cohérence, la lisibilité et la retenue. Le damier devient le fil conducteur, tandis que des éléments graphiques pop viennent remplacer les photographies des produits, pour composer une identité singulière et immédiatement reconnaissable.

Des packagings collectors à retrouver, des le 03 novembre 2026, dans les rayons de l’enseigne et qui soulignent l’importance donnée au développement de la créativité, dans toutes ses formes, tout au long du parcours des étudiants de l’École.

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29/10/2026

MATIÈRES | IN.TERRE.IEUR

Proéminente dans l’histoire de la construction, la terre crue a été remplacée par le béton à l’ère industrielle. Dernièrement, elle revient au centre des enjeux écologiques car elle incarne une alternative décarbonée face à l’urgence climatique. Si la brique compressée ou le pisé préfabriqué s’imposent en structure, leur usage en intérieur reste limité.

En travaillant sur la forme et l’apport de pigments naturels, Lou Six, alumni 2026, cherche à ennoblir l’image de la terre pour l’adapter aux standards contemporains. Pour son sujet de diplôme, elle propose trois modules de paroi en terre crue, industrialisables pour une mise en œuvre simple et rapide, à sec. Entre inertie thermique, régulation acoustique et assainissement de l’air, ce dispositif ne se contente pas de bâtir : il prend soin de l’habitant.

Une approche qui interroge la matière dans le travail de l’architecte d’intérieur designer, un questionnement essentiel dans la pratique du métier que les étudiants apprennent tout au long de leur scolarité à l’école Camondo.

L’interview complète de Lou est disponible dès à présent sur notre page YouTube.

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08/10/2026

WORKSHOP | TERRE

Début septembre, les étudiants de deuxième et troisième année du campus de Paris ont travaillé pendant une semaine autour d’un workshop « Terre » accompagnés par Joseph Grappin, architecte d’intérieur.

Ce workshop les invitait à découvrir la terre comme matériau de création, en explorant ses propriétés, ses transformations et ses multiples usages dans les domaines de l’architecture et du design. À travers une approche mêlant théorie, expérimentation et projet, les participants ont développé une compréhension approfondie de cette matière ancestrale et contemporaine, de l’artisanat aux procédés industriels les plus innovants.

Tout au long du workshop, les étudiants ont alterné entre recherches individuelles et travaux collectifs afin d’explorer les différentes étapes du processus créatif. L’argile est devenu un outil privilégié d’expérimentation permettant d’interroger la forme, le volume, la matière et les techniques de fabrication. Cette phase de recherche a conduit progressivement à l’élaboration de projets appliqués, ancrés dans des problématiques concrètes.

L’enseignement a mis l’accent sur la capacité à transformer une idée en projet cohérent, en tenant compte des qualités spécifiques de la terre, des contraintes techniques et des choix constructifs. Les étudiants ont appris à développer une démarche de conception globale, à sélectionner les procédés et matériaux les plus adaptés, et à porter une attention particulière aux détails, à la matérialité et à la qualité de réalisation.

Au-delà de la conception, le workshop visait également à renforcer les compétences en communication et en travail collaboratif. Les participants ont été amenés à présenter et argumenter leurs projets, à organiser leur travail en équipe et à documenter les différentes étapes de leur réflexion.

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05/10/2026

WORKSHOP | FESTIVAL PANORAMA 2026

Début septembre, les étudiants de quatrième année du campus de Toulon ont travaillé en compagnie des étudiants de la Haute école d’art et de design de Genève pendant une semaine autour d'un workshop pour le Festival Panorama 2026.

Ce workshop a proposé aux étudiants de concevoir et réaliser, à l’échelle 1, des micro-architectures immersives destinées à être présentées lors du Festival Panorama. En lien avec les thématiques du festival, les projets ont interrogé les relations entre ciel, lumière zénithale, architecture et usages futurs, à travers des expériences spatiales porteuses d’une forte dimension narrative.

La tôle ondulée en aluminium a constitué le matériau commun du workshop. Choisie pour ses qualités structurelles, réfléchissantes et son potentiel de réemploi, elle permet d’imaginer des parois, cellules et fragments d’espaces que le visiteur peut traverser, habiter ou contempler. À l’intérieur de ces architectures, les étudiants ont développé des scénarios prospectifs évoquant de nouvelles formes d’urbanité : refuges climatiques, patios ombragés, espaces de culture, dispositifs de captation de lumière ou lieux dédiés aux émotions et à la contemplation.

Le workshop s’est organisé autour d’un processus intensif de conception, de sélection et de fabrication collective. Après une première phase générant de nombreuses propositions sous forme de croquis et maquettes, quelques projets ont été retenus pour être développés puis construits en équipe. Les étudiants se sont appuyé également sur les ressources disponibles au hangar de l’ARTS afin de compléter leurs réalisations dans une logique de réemploi et d’économie de moyens.

Au-delà de la conception et de la fabrication, le workshop a porté une attention particulière à la documentation et à la transmission des projets. Chaque micro-architecture a été pensée comme un dispositif démontable, accompagné d’un dossier de montage, d’un cartel descriptif et d’outils de communication permettant sa présentation dans le cadre du festival.

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02/10/2026

WORKSHOP | ACTIVER LA MATIÈRE

Début septembre, les étudiants de deuxième et troisième année du campus de Paris ont travaillé pendant une semaine autour d'un workshop "Activer la matière" accompagnés par Gwendoline Blosse, designer culinaire.

Ce workshop a proposé aux étudiants d’explorer les capacités de transformation des matériaux à partir d’une contrainte donnée associant une action et une modalité. À travers une démarche expérimentale, ils ont observé le comportement d’une matière, testé différentes conditions et conçu un dispositif capable de rendre une transformation réelle, visible et compréhensible dans l’espace et dans le temps.

Au cœur de la démarche, l’expérimentation constitue un outil de recherche essentiel. Les étudiants ont été invités à tester, comparer et ajuster différents paramètres afin de comprendre les phénomènes observés et de faire émerger une proposition pertinente.

À partir de ces recherches, chaque équipe a développé un dispositif où matière, structure et environnement interagissent de manière cohérente.

A travers ce workshop, les étudiants ont pu développer une approche sensible et rigoureuse de la conception, fondée sur l’observation, l’expérimentation, la fabrication et la communication d’un projet.

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15/09/2026

For the 2026 graduating class of École Camondo, who chose to take the name of Andrée Putman, the Studio introduced the Prix Andrée Putman de la Jeune Création.

Presented during Paris Design Week this first edition was awarded to Charlotte Monnier for Le 34, Traversée Lunaire, and Stanislas Derrey for Form Synthesizer.

Two projects, two perspectives, one shared curiosity for what design can become.

Our thanks to Christofle for marking the occasion with these specially engraved trays for our two winners.

In collaboration with MAD PARIS

Photos by SAY WHO Media

21/08/2026

DIPLÔMES 2026 | PROMOTION ANDRÉE PUTMAN

Diplômée 2026 de l’école Camondo à Paris, Camille Delannoy a présenté, pour valider son cursus en architecture intérieure et design, son projet de fin d’étude, le sujet libre, devant un jury de professionnels du secteur. Cette dernière étape dans le parcours d’un étudiant permet de mettre en pratique, concrètement et librement, les 5 années d’études passées à l’école Camondo et d’utiliser les savoir-faire appris pour proposer un projet cohérent, créatif et visionnaire.

Camille a ainsi développé le projet « KARST, Redessiner le Gouffre de Padirac » accompagnée par James Tinel, son directeur de projet.

Formation géologique de plus de 200 millions d’années, le Gouffre de Padirac est le premier patrimoine naturel souterrain français. Comment réhabiliter un site chargé d’histoire, sans le dénaturer, autant sur le court que le long terme ?

18/08/2026

DIPLÔMES 2026 | PROMOTION ANDRÉE PUTMAN

Diplômées 2026 de l’école Camondo à Paris, Alicia Coutand et Mahé Fournier ont présenté, pour valider leur cursus en architecture intérieure et design, leur projet de fin d’étude, le sujet imposé, devant un jury de professionnels du secteur. Cette dernière étape dans le parcours d’un étudiant permet de mettre en pratique, concrètement, les 5 années d’études passées à l’école Camondo et d’utiliser les savoir-faire appris pour proposer un projet cohérent, créatif et visionnaire.

Alicia et Mahé ont ainsi développé le projet « Le fil des encres » accompagnées par Joseph Nasr, leur directeur de projet.

Au fil de la rue Daguerre, les devantures s’ouvrent, les regards se croisent et les gestes animent l’espace. L’imprimerie ARTE, nichée dans l’un de ses passages, prolonge cette vitalité et cette cadence propre à la rue par une traversée architecturale. Celle-ci dévoile et connecte les usages, à la fois atelier, galerie, marché et lieux d’échange. Le parcours invite à la flânerie par des séquences marquées de seuils, de haltes et de métamorphoses accompagnant l’expérience du lieu. Chaque activité compose une scène singulière, portée par sa propre atmosphère tout en s’inscrivant dans une dynamique commune. Les espaces révèlent les gestes, laissent apparaître la matière en transformation, et prolongent la mémoire artisanale de l’imprimerie en résonance avec la dimension sensible de la rue Daguerre.

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15/08/2026

DIPLÔMES 2026 | PROMOTION ANDRÉE PUTMAN

Diplômée 2026 de l’école Camondo à Paris, Béatrice Dor a présenté, pour valider son cursus en architecture intérieure et design, son projet de fin d’étude, le sujet libre, devant un jury de professionnels du secteur. Cette dernière étape dans le parcours d’un étudiant permet de mettre en pratique, concrètement et librement, les 5 années d’études passées à l’école Camondo et d’utiliser les savoir-faire appris pour proposer un projet cohérent, créatif et visionnaire.

Béatrice a ainsi développé le projet « Matrices ornementales » accompagnée par James Tinel, son directeur de projet.

Au coeur de l’imprimerie Arte-Maeght, les Matrices ornementales détournent le procédé d’héliogravure en méthode d’ornementation. Les archives familiales sont gravées dans le cuivre, transformant la matière en ornement. Le format des matrices invite à une certaine radicalité formelle.

12/08/2026

DIPLÔMES 2026 | PROMOTION ANDRÉE PUTMAN

Diplômée 2026 de l’école Camondo à Paris, Sarah Genest Teulon a présenté, pour valider son cursus en architecture intérieure et design, son projet de fin d’étude, le sujet libre, devant un jury de professionnels du secteur. Cette dernière étape dans le parcours d’un étudiant permet de mettre en pratique, concrètement et librement, les 5 années d’études passées à l’école Camondo et d’utiliser les savoir-faire appris pour proposer un projet cohérent, créatif et visionnaire.

Sarah a ainsi développé le projet « Lamarmora - le temps d’un jour » accompagnée par Joseph Nasr, son directeur de projet.

La Laveria Lamarmora, ancienne mine suspendue au-dessus de la Méditerranée sarde, est aujourd’hui une ruine oubliée que le temps efface lentement. Le projet interroge ce passage du temps et cherche une manière de la vivre sans la dénaturer ni la reconstruire. Il s’incarne en suspension sur l’existant, une intervention éphémère, le temps d’une journée, qui guide le corps et le regard vers l’étendue de l’horizon.

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Adresse

266 Boulevard Raspail
Paris
75014

Téléphone

+33143354428

Site Web

http://www.ecolecamondo.fr/

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