Escuela de Artes Estudio Liszt

27/10/2026

Practicaste, estudiaste, dibujaste… y ahora toca la parte que nadie cuenta: descansar. 🌙

Mientras duermes, tu cerebro ordena y fija lo que aprendiste durante el día. Por eso, a veces, ese pasaje difícil sale mejor a la mañana siguiente, sin haberlo practicado más.

Aplica a todo el arte: la música, el trazo y hasta el vocabulario en inglés.

Esta noche, practica lo más difícil, duerme bien y mañana retoma donde te quedaste.

¿Cuántas horas duermes cuando tienes entregas o concierto? Te leemos en comentarios 👇

24/10/2026

¿Cómo se toca un instrumento sin tocarlo? Ernesto Mendoza, thereminista mexicano desde 2005, nos comparte su experiencia en esta masterclass con la Escuela de Artes Estudio Liszt.

Ernesto aprendió el theremin de forma autodidacta y después se formó con las técnicas de Lydia Kavina, Carolina Eyck y los métodos de Clara Rockmore. Ha tocado en el Auditorio Nacional con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Arena Ciudad de México, el Vive Latino, el Lunario y el Museo del Palacio de Bellas Artes, además de La Habana, Cuba. Ha compartido escenario con thereministas como Carolina Eyck, Thorwald Jorgensen, Javier Diez y Dorit Chrysler.

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¿Cómo se toca un instrumento sin tocarlo? Ernesto Mendoza, theremin...

21/10/2026

Comunidad Liszt, tenemos estreno 🎶

Ernesto Mendoza, thereminista mexicano que ha tocado en el Auditorio Nacional, el Vive Latino y el Palacio de Bellas Artes, nos compartió una masterclass sobre el theremin, el instrumento que se toca sin tocarlo.

La estrenamos en nuestro canal de YouTube el viernes 23 de octubre a las 8:00 pm (hora CDMX).

Alumnos, maestros y familias: los esperamos.

17/10/2026

Clases de música en Tepotzotlán, en Escuela de Artes Estudio Liszt.
La clase muestra es GRATIS 🎹

Nuestros estudiantes aprenden con el mismo nivel de exigencia que forma a nuestros músicos, adaptado a su edad y ritmo.

🎶 1 hora a la semana.
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🎶 Avanza por niveles, con metas claras.

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17/10/2026

CERTIFÍCATE en inglés Cambridge: te preparamos para KET, PET y FCE en clases presenciales en Tepotzotlán 🇬🇧

Antes de empezar, un Placement Test define tu nivel real. Así entras al grupo que te corresponde y no pierdes tiempo repitiendo lo que ya sabes.

✔ Grupos Teens (10 a 14 años) y Jóvenes + Adultos (desde 15)
✔ 3 horas por semana
✔ Conversación real y las 4 habilidades: listening, reading, writing y speaking

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13/10/2026

¿Alguna vez te has preguntado por qué nos llamamos Escuela de Artes Estudio Liszt? 🎹

Cada palabra de nuestro nombre guarda una parte de lo que creemos: una formación integral, el estudio constante y el ejemplo de Franz Liszt, el pianista que inventó el recital y provocó la primera “Lisztomanía” de la historia.

Desliza para conocer la historia y compártela con alguien de nuestra comunidad.

13/10/2026

Antes de los Beatles, Franz Liszt ya despertaba una auténtica fiebre entre sus admiradores. En 1844, Heinrich Heine llamó a ese fenómeno *Lisztomanía*.

Liszt transformó la experiencia de un concierto: tocaba de memoria, se presentaba en solitario y acercaba su música al público. Su historia también nos recuerda que el arte puede ir más allá del escenario y conmover a quienes lo escuchan.

En Escuela de Artes Estudio Liszt llevamos su nombre con orgullo y celebramos esa huella que sigue inspirando.

¿Qué dato te sorprendió más? 🎹

12/10/2026

Tu formación artística no se construye de un día para otro. Se fortalece cada vez que practicas con intención, observas con atención y decides continuar.

El crecimiento no siempre aparece en una obra terminada, una interpretación perfecta o un resultado inmediato. A veces se encuentra en una pequeña mejora, en una pregunta más profunda, en la capacidad de escuchar una observación o en la disciplina de volver a intentarlo.

Registrar tus avances te permite reconocer todo lo que has recorrido. Conocer nuevos referentes amplía tu mirada. Recibir retroalimentación te ayuda a descubrir otras posibilidades. Pero es la constancia la que convierte cada esfuerzo en parte de tu formación.

No necesitas avanzar al mismo ritmo que los demás. Lo importante es que tu proceso tenga dirección, conciencia y propósito.

Cada práctica suma. Cada descubrimiento transforma. Cada paso también forma parte de tu identidad artística.

¿Cuál de estos cinco hábitos necesitas fortalecer?

09/10/2026

¿Por qué practicar lento te hace tocar mejor?

Tocar lentamente no significa avanzar menos. En muchos casos, es la manera más inteligente de construir una interpretación precisa y segura.

Al reducir la velocidad, puedes prestar atención a elementos que suelen pasar inadvertidos: la postura, la digitación, la calidad del sonido, el ritmo y la coordinación entre ambas manos. También resulta más sencillo identificar exactamente dónde aparece un error, en lugar de repetirlo dentro de una ejecución rápida.

La práctica lenta permite trabajar fragmentos pequeños con mayor control. Un metrónomo puede ayudarte a mantener un pulso estable: comienza con una velocidad en la que puedas tocar correctamente y aumenta el tempo de manera gradual, sin sacrificar claridad ni relajación.

Sin embargo, practicar despacio no debe convertirse en el único objetivo. Conforme domines el pasaje, necesitas acercarte progresivamente a la velocidad final, porque algunos movimientos, cambios y decisiones musicales se sienten diferentes cuando aumenta el tempo.

La clave no está en repetir muchas veces, sino en repetir con atención. Si aparece un error constante, detente, reduce la velocidad y trabaja únicamente esa sección antes de integrarla nuevamente a la pieza completa.

Practicar lento no retrasa tu aprendizaje: te ayuda a construir una base más consciente para avanzar con seguridad.

¿Sueles comenzar despacio o intentas tocar desde el principio a la velocidad original?

08/10/2026

¿Está prohibido usar español en una clase de inglés?

Durante años se ha asociado una “buena clase de inglés” con evitar por completo la lengua materna. Sin embargo, la enseñanza no debería medirse únicamente por la cantidad de inglés que utiliza el docente, sino por las oportunidades reales que tiene el estudiante para comprender, practicar y comunicarse.

El inglés debe ocupar el lugar principal: es necesario escuchar el idioma, producirlo y aprender a resolver situaciones comunicativas dentro de él. Pero esto no significa que el español deba desaparecer sin considerar el nivel, la edad o las necesidades del grupo.

Usado estratégicamente, el español puede ayudar a aclarar una instrucción compleja, comparar estructuras gramaticales, explicar una diferencia cultural, comprobar la comprensión o evitar que una dificultad secundaria bloquee toda la actividad.

El problema surge cuando se convierte en la respuesta automática. Si el docente traduce cada palabra antes de permitir que el estudiante infiera, pregunte o utilice el contexto, reduce las oportunidades de pensar directamente en inglés.

La pregunta profesional no es: “¿inglés o español?”, sino: “¿qué idioma favorece el aprendizaje en este momento?”.

Una intervención breve en español puede funcionar como andamiaje: resuelve una barrera específica y después se retira para devolverle al estudiante la responsabilidad de comunicarse en inglés.

Antes de utilizar la lengua materna, conviene preguntarse: ¿esta intervención facilita el aprendizaje o está sustituyendo el esfuerzo que el alumno necesita realizar?

El objetivo no es prohibir el español, sino utilizarlo con intención, medida y propósito pedagógico.

¿En qué situaciones permites el uso del español durante tus clases?