臺南藝術大學 應用藝術研究所 纖維組

臺南藝術大學 應用藝術研究所 纖維組 臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組為臺灣第一個纖維藝術教育單位

綾！羅！綢！緞！各自代表哪種結構的織品呢？織織看就知道！～感謝蔡斐文教授帶領藝史系同學到纖維組體驗梭織～
11/05/2026

綾！羅！綢！緞！
各自代表哪種結構的織品呢？
織織看就知道！

～感謝蔡斐文教授帶領藝史系同學到纖維組體驗梭織～

2026/4/24 應用所進行特定場域作為創作媒介，擴展物件在現實層面的意義探索，並挑戰觀者對「場所」的理解，從精神現場到社會現場，打開公共性的各項藝術探討。～感謝Motoko Furuhashi和蔡國傑兩位藝術家帶來的啟發～攝影：Loui...
26/04/2026

2026/4/24 應用所進行特定場域作為創作媒介，擴展物件在現實層面的意義探索，並挑戰觀者對「場所」的理解，從精神現場到社會現場，打開公共性的各項藝術探討。

～感謝Motoko Furuhashi和蔡國傑兩位藝術家帶來的啟發～

攝影：Louis Kwok，趙永惠，吳佩珊

113年學海飛颺獎學金得主侯冠廷甫結束東京藝大工藝科染織評圖分享學習與創作心得：時隔半年再次踏上日本，有別於上次以京都駐村藝術家的身分停留，這次則是作為東京藝術大學的交換生生活於東京。也許是因為「學生」這個身分附帶的任務感，創作不再只是個人...
29/01/2026

113年學海飛颺獎學金得主侯冠廷甫結束東京藝大工藝科染織評圖
分享學習與創作心得：

時隔半年再次踏上日本，有別於上次以京都駐村藝術家的身分停留，這次則是作為東京藝術大學的交換生生活於東京。也許是因為「學生」這個身分附帶的任務感，創作不再只是個人的選擇，而是被放進了課程、時間表與評鑑之中，製作的節奏也變得更加具體。

染織科的作息相對規律，每天早上九點到下午六點，週休二日。對我而言，不加班反而成為來到這裡後遇到的第一個難關。當製作被明確切分進日常裡，我必須在每天相同的時段回到同一件事情上，無法再以延長工時來彌補進度。也是在這樣的重複之中，創作逐漸形成一種像是儀式的狀態。在日復一日固定的作息裡，我慢慢完成了原本認為難以掌握的友禪染。

這段交換期間並未帶來一個明確的結論，許多作品仍停留在調整與修正之中。我暫時不想為這趟旅程的價值下定論，也許未來的作品，會比現在的我更清楚。

甫結束的南美館『皮膚と內臟：自己、世界、時間』展中有許多談論並使用纖維技術的作者讚嘆視覺饗宴的同時我們也來拆解“技術”如何形塑創作也同時不間斷的影響作者直到物我不分從宮田彩加的自述裡呈現不少對電繡技術的描述特邀請有四十年業界經驗許怡允老師來...
20/01/2026

甫結束的南美館『皮膚と內臟：自己、世界、時間』展中有許多談論並使用纖維技術的作者
讚嘆視覺饗宴的同時我們也來拆解“技術”如何形塑創作
也同時不間斷的影響作者
直到物我不分

從宮田彩加的自述裡呈現不少對電繡技術的描述
特邀請有四十年業界經驗許怡允老師來幫忙破解
技術與概念的交匯與疊加
非常迷人

以下是全文引用：

這作品應是有感於醫學熱或斷層掃描顯影的抽象刺繡表現，有活組織的生命意涵和脈搏跳動的動感。
面對這種蠕動的外形和經由儀器顯像的色彩，數位刺繡確實不好表現。太邏輯、規則同一化的參數無法涵蓋作者想表現的器官動感，所以她提到的“錯誤程式”，想來應是在不同區塊的配置針法上，除了高、低密度規律的針法、方向性、織紋外，一些間歇穿插跳隔的區塊，採用了程式中“線參數”，再隨性調整成扭曲走向（應就是她提及的warp經線)造成稀疏的跑線，然後將水溶布洗去，造成鏤空的跑線“網”效果。
另外就是善於利用數位的亂步針法，類似影像刺繡的“醉“步，去破除數位效果的整齊、規律、呆滯感。
Knot 節感就如水彩畫最後總要隨性敲畫筆、噴灑散亂的雜點色彩。那應也是利用灑完色彩的畫稿去套疊製版，賦予打結的參數，再套疊上去的。

《缺席的輪廓》── 官郁珊個展❚ 展期：2026.01.16（五） - 2026.01.24（六）（10:00–17:00）❚ 地點：國立臺南藝術大學 | 臺南市官田區大崎里66號- - - - - -展覽簡介本次個展《缺席的輪廓》關注在...
05/01/2026

《缺席的輪廓》── 官郁珊個展

❚ 展期：2026.01.16（五） - 2026.01.24（六）（10:00–17:00）
❚ 地點：國立臺南藝術大學 | 臺南市官田區大崎里66號
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展覽簡介
本次個展《缺席的輪廓》關注在關係之中反覆出現的狀態——當保留與失去同時發生，事物如何以不穩定、未完成的形式存在。
展覽以一件童年陪伴物為線索。隨著長時間的擁抱與接觸，布面逐漸磨損、變薄，纖維鬆散、色層褪去，原本完整而可被依附的形體開始鬆動。這些因擁抱而產生的破損肌理，被視為一種關係狀態的呈現。它們介於貼近與耗損之間，對應人與物、人與人之間既親密、又伴隨矛盾的連結方式。
《缺席的輪廓》並非試圖修復或重建完整，而是停留在事物逐漸退去之際，所顯露出的形狀與位置。

2025年的最後一天為大家獻上纖維大禮～免費線上課程～由國立臺南藝術大學應用藝術研究所吳佩珊老師策畫，邀請各領域專家講解示範可穿的藝術，透過織品，理解纖維織品與生活文化的關係，進一步理解自己，進而創造。Edu磨課師https://moocs...
31/12/2025

2025年的最後一天為大家獻上纖維大禮～免費線上課程～

由國立臺南藝術大學應用藝術研究所吳佩珊老師策畫，邀請各領域專家講解示範可穿的藝術，透過織品，理解纖維織品與生活文化的關係，進一步理解自己，進而創造。

Edu磨課師
https://moocs.moe.edu.tw/moocs/ #/course/detail/10002900
醫農藝工聯盟
臺灣心工藝 - 可穿的藝術

課程內容：

《穿越古今的配飾》粘碧華
實物講解＿花鳥吉祥圖案刺繡首飾
示範_夔龍刺繡首飾
實物講解_串珠編結
示範_刺繡_首飾小珠子
實物講解_囊袋型首飾
示範_囊袋型首飾

《穿上紋路》蔡玉珊
關於梭織
穿上紋路
織紋講解1
4織紋講解2
5自製織布機工具介紹＆織紋圖說明
6自製織布機_製作紙板
7織作

《創作自己的配件》陳翊羽
課程工具介紹
前置概念1__認識人的形體
前置概念2__觀察身體動態
前置概念3__穿戴式物件發想
前置概念4__身體的立體形
模型製作1__立體物件取版須知
模型製作2__形體和版型關係概述
模型製作3__貼標示線及對合記號
實物取版1__演示版型概念
實物取版2__胚布取版方法
實物取版3__人體上定剪接線並取形
紙板處理1__整理取形的布片並製作粗版
紙板處理2__修版、畫記方式、版型編號
紙板處理3__合版
成品製作

31/12/2025

在2025年的最後一天為大家獻上纖維大禮～免費線上學習～

由國立臺南藝術大學應用藝術研究所吳佩珊老師策畫，邀請各領域專家：國寶大師粘碧華老師和蔡玉珊老師，以及新銳藝術家陳翊羽老師講解示範“可穿的藝術”，理解纖維織品與生活文化的關係，學習技術，進而創造。

Edu磨課師
https://moocs.moe.edu.tw/moocs/ #/course/detail/10002900
醫農藝工聯盟
臺灣心工藝 - 可穿的藝術

課程內容：

《穿越古今的配飾》粘碧華
實物講解＿花鳥吉祥圖案刺繡首飾
示範_夔龍刺繡首飾
實物講解_串珠編結
示範_刺繡_首飾小珠子
實物講解_囊袋型首飾
示範_囊袋型首飾

《穿上紋路》蔡玉珊
關於梭織
穿上紋路
織紋講解1
4織紋講解2
5自製織布機工具介紹＆織紋圖說明
6自製織布機_製作紙板
7織作

《創作自己的配件》陳翊羽
課程工具介紹
前置概念1__認識人的形體
前置概念2__觀察身體動態
前置概念3__穿戴式物件發想
前置概念4__身體的立體形
模型製作1__立體物件取版須知
模型製作2__形體和版型關係概述
模型製作3__貼標示線及對合記號
實物取版1__演示版型概念
實物取版2__胚布取版方法
實物取版3__人體上定剪接線並取形
紙板處理1__整理取形的布片並製作粗版
紙板處理2__修版、畫記方式、版型編號
紙板處理3__合版
成品製作

日本絲之路-探訪日本蠶絲文化與工藝之路 X 教育部百億青年海外圓夢計畫錄取者 王有慈 專業:蠶絲藝術創作者 以蠶絲為主要媒材，進行纖維藝術創作 IG : silk_cihhttps://www.instagram.com/silk_cih...
07/12/2025

日本絲之路-
探訪日本蠶絲文化與工藝之路 X 教育部百億青年海外圓夢計畫錄取者

王有慈
專業:蠶絲藝術創作者
以蠶絲為主要媒材，進行纖維藝術創作
IG : silk_cihhttps://www.instagram.com/silk_cih/?hl=zh-tw

2022-2023 年 日本東京藝術大學交換留學生一年
2024 年 1 月畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組
2024 年 1 月《轉身之前-蠶絲纖維藝術創作》碩士論文發表與創作個展
2025 年 1 月 日本新潟 YUIPOT 國際藝術創造村駐村
2025 年 6 月 日本長野縣岡谷蠶絲博物館藝術駐村
2025 年 7 月 日本新潟秋葉區舉辦藝術工作坊
2025 年 9 月 日本絲之路尋訪記-日本蠶絲工藝田野調查計畫

免費入場～歡迎聆聽～

《在褪回底色之前》── 伍品潔個展" Back to ……"── Pin-Jie Wu 𝘚𝘰𝘭𝘰 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯❚ 展期：𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟭𝟮.𝟬𝟰 - 𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟭.𝟬𝟰（週四~週日𝟭𝟯:𝟬𝟬–𝟭𝟵:𝟬𝟬）❚ 地點：噪山藝術空間 | 高...
06/12/2025

《在褪回底色之前》── 伍品潔個展
" Back to ……"── Pin-Jie Wu 𝘚𝘰𝘭𝘰 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯

❚ 展期：𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟭𝟮.𝟬𝟰 - 𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟬𝟭.𝟬𝟰（週四~週日𝟭𝟯:𝟬𝟬–𝟭𝟵:𝟬𝟬）
❚ 地點：噪山藝術空間 | 高雄市鹽埕區富野路𝟴𝟬巷𝟮𝟬號
❚ 藝術家：伍品潔
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展 覽 簡 介
本次展覽以藍染為核心媒材，從生活經驗、遷移狀態與時間感受切入，感受色彩、物件與記憶之間的關係。創作初期取材自日常物件，例如搬遷過程中無法攜帶的小盆栽，藉由藍染方式重構其形態，試圖打造永不凋萎的替身。這種對延續的追求，也轉化為對光的凝視：藍染與光點交織成為我記錄時間流動的方式，像是捕捉一段段微小但充滿重量的片刻。

在同一段時間中，若生活軌跡保持不動，色彩的褪變往往難以察覺；然而當生活處於大量移動與更迭之中，時間的作用反而變得清晰。感受人事物老去、顏色褪白的變化變得具體，心理上的距離與失落因而逐漸累積。為了回應這種感受，創作過程中每日於固定牆角塗刷藍染液，透過層層堆疊與覆寫，嘗試追上時間褪色的速度，也在有限的條件下與流逝進行拉扯。

時間所帶走的不只是物質，還有記憶。我開始思考媒材與記憶的模糊邊界，觀看那些被強鹼侵蝕的影像、看似失敗的顯影，卻反而更貼近我對於記憶朦朧、不確定的本質，也讓我得以投射、補足自身情感。「藍」成為創作的情緒保護色，它給人平靜的感受，卻是蘊藏著尖銳的侵蝕力。

「在褪回底色之前」並非為了建立一座永恆的紀念碑，而是為了在不可逆的時間裡找到一種能共感的節奏。意指在所有色彩與意義被剝除前的某種凝視狀態，它保留了一段時間，讓我在記憶消逝前與之凝視、和解。也是一種重新命名與擁抱不確定性的行動。創作對我而言，是一場不斷在生活與創作之間擺盪的旅程。在這樣的旅程中，以藍為墨，為那些逐漸消散的瞬間留下痕跡。

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藝術家簡介
❚ 伍品潔
1998年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學美術系學士，國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組就讀中，作品由日常生活取材創作，喜歡運用纖維材質與染色技法，並從中發現日常感知與工藝技法的連結，創作中多以植物造型為題材，探索藍染創作多樣表現之可能。

伍品潔以藍染為媒，探索記憶、時間與褪色之間的關係。創作取材自日常風景與光影流動，將個人經驗轉化為纖維敘事。藍色成為情感的保護色，也映照著失落與重構的歷程，在褪回底色之前，留下生活中片刻的溫柔與痕跡。

Pin-Jie Wu uses indigo dyeing to explore the relationship between memory, time, and fading. Drawing from everyday scenes and shifting light, she transforms personal experiences into fiber-based narratives. Blue becomes a protective color for emotion, reflecting loss and reconstruction. Before everything fades to its base tone, her works gently preserve the fleeting traces of life.

Pin-Jie Wu, born in 1998 in Kaohsiung, Taiwan, holds a bachelor's degree in Fine Arts from Taipei National University of the Arts and is currently pursuing graduate studies in the Fiber Arts division at the Graduate Institute of Applied Arts, Tainan National University of the Arts.

My works inspiration from everyday life, incorporating fiber materials and dyeing techniques to explore the connections between daily perceptions and traditional craftsmanship. With a focus on plant motifs, I delve into the diverse possibilities of contemporary artistic expressions through indigo dyeing.

｜2025 臺南流行時尚產業展｜展覽以「永續×原創×在地」為方向，與在地品牌一起加入，讓臺南的時尚有了更生活化、也更貼近土地的樣貌。南藝大的學生與紡織廠攜手合作，把課堂裡的想像化成真正的布料與作品，在地方文化與材料技藝之間找到新的對話方式，...
29/11/2025

｜2025 臺南流行時尚產業展｜

展覽以「永續×原創×在地」為方向，與在地品牌一起加入，讓臺南的時尚有了更生活化、也更貼近土地的樣貌。
南藝大的學生與紡織廠攜手合作，把課堂裡的想像化成真正的布料與作品，在地方文化與材料技藝之間找到新的對話方式，展現年輕世代的原創力與學界、產業合作的可能性。

⚲ 攤位編號｜A363 南藝纖維
⚲ 參與品牌｜花本、廢纖紙、Jun design、EMPEROR、
日復一日纖維工作室、慕嵐手作坊、纖維調性、Reno

⚲ 活動日期｜2025.12.05 (五) - 12.07 (日)
⚲ 活動時間｜10:00-18:00 (12.07至17:00)
⚲ 活動地點｜大臺南會展中心 1F西展區

⚲ 相關資訊｜
https://cec.ctee.com.tw/exhibitor/tnainanfashionlifestyleexpo/
https://secretariat.tnnua.edu.tw/p/406-1002-53120,r943.php?Lang=zh-tw

1851年在倫敦舉行的萬國博覽會，透明寬敞且明亮的『水晶宮』吸引全世界的目光，這座由鋼鐵與玻璃建造的巨型溫室是英國向世界展示工業革命後將玻璃作為建材的國力展示，也呈現人類對於透明材料的嚮往。『透明』向來具有清澈純淨的意象，也有透視內在狀態的...
21/11/2025

1851年在倫敦舉行的萬國博覽會，透明寬敞且明亮的『水晶宮』吸引全世界的目光，這座由鋼鐵與玻璃建造的巨型溫室是英國向世界展示工業革命後將玻璃作為建材的國力展示，也呈現人類對於透明材料的嚮往。『透明』向來具有清澈純淨的意象，也有透視內在狀態的抽象表現。藝術家透過意象視覺化，放大或凝縮感知於物質上，材質實驗往往具有微觀世界的顯影，藉此穿透身體敢和經驗，引發無限遐想。本次展覽由星銘實業召集台灣優質壓克力製造廠鋒欣國際、存洋實業與舜詮鏡板，邀請國立臺南藝術大學應用藝術研究所師生共同創作，使用俗稱『有機玻璃』的壓克力為媒介，實驗金工、纖維、木質、陶瓷不同工藝表現的可能性，也利用由聚甲基丙烯酸甲酯構成的壓克力，透光率達92%以上，方便後加工等特性，實驗藝術品展示的穿透力與凝聚力。

「透明-材質實驗展」
​展期｜11/22（六）- 12/07（日）
時間｜8:30 - 21:00
地點｜臺南圖書新總館-6F藝廊（710038臺南市永康區康橋大道255號）
開展日｜
☆11/22（六）14:00-15:30 Materials Matters-關材質什麼事暨透明展導讀/藝術家導覽
☆策展人：吳佩珊（國立臺南藝術大學應用藝術所副教授 ​ ）
☆地點：臺南圖書新總館-4F手作教室➨6Ｆ藝廊
主辦單位｜國立臺南藝術大學 應用藝術研究所
協辦單位｜星銘實業、鋒欣國際、存洋實業、舜詮鏡板​
贊助單位｜台灣應材、財團法人鴻梅文化藝術基金會、鴻梅或者、樂城生活節

Address

Tainan
72045

Telephone

+886-6-6930100 ext.2271

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