CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage

27/07/2026

IVIDEOSI Les captations des interventions de la journée d’étude « Hilma af Klint. Spiritualité, genre et sexualité » (28 mai 2026) sont en ligne :
VOIR LA VIDÉO
➡ https://www.youtube.com/watch?v=mR8m4fYxBI0

Comité scientifique
Damien Delille (INHA), Pascal Rousseau (HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Ariane Serck (INHA / CRAL – UMR 8566, EHESS / CNRS)

Intervenant-e-s : Kurt Almqvist (Axel and Margaret Axson Johnson Foundation, Stockholm) ; Marty Bax (université Vrije, Amsterdam) ; Per Faxneld (université de Södertörn, Stockholm) ; Jovana Nikolic (université de Belgrade) ; Pascal Rousseau (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) ; Jadranka Ryle (université de Manchester) ; Patrik Steorn (musée d’Art de Göteborg) ; Ariane Serck (INHA / EHESS, CRAL) ; Julia Voss (chercheuse indépendante).

La journée d’études, associée à l’exposition Hilma af Klint au Grand Palais, aborde l’œuvre et la trajectoire de l’artiste suédoise sous l’angle des utopies de genre et des sexualités. La redécouverte progressive de son travail a suivi un long cheminement historiographique, qui l’a fait passer du statut d’artiste marginalisée à celui de figure majeure de la modernité. De récents apports biographiques et archivistiques invitent à reconsidérer ses productions figuratives et abstraites dans leurs rapports à la spiritualité et aux sexualités lesbiennes, dans le contexte de réseaux d’homosociabilité artistique et spirituelle du tournant entre les XIXe et XXe siècles. Ces perspectives contribuent à renouveler l’analyse des corpus visuels et ésotériques de l’artiste. L’événement scientifique entend approfondir ces pistes en les inscrivant dans une réflexion plus large sur l’histoire des minorités sexuelles, des collections et des matrimoines minorés.
École des hautes études en sciences sociales (EHESS)
CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage
Institut national d'histoire de l'art (INHA)

Hilma af Klint. Spiritualité, genre et sexualité28/05/26La jour...

23/07/2026

🪎 Allez Savoir : un festival, plus de 50 événements, autant de regards, où placer le vôtre ?
Réservez vos 24, 25 et 26 septembre pour découvrir l’argent sous l’angle des sciences sociales avec le soleil marseillais.
Le duo d’artistes Benoit+Bo dans les coups de coeur du Allez Savoir / Festival des Sciences Sociales. Benoit+Bo proposent trois événements lors de cette édition du festival.
Dongbo Guo du duo d’artistes Benoit+Bo est doctorant au CRAL-Centre de recherches sur les arts et le langage.
École des hautes études en sciences sociales (EHESS)

23/07/2026

IÉVÉNEMENT SCIENTIFIQUEI Lancement de « Perspective », no 2026-1 : « Apprendre »

À l’invitation de l’École nationale supérieure d’architecture (ENSA) Paris-Belleville, la r***e Perspective présente dans ses murs son dernier numéro intitulé Apprendre. Né de la conviction qu’examiner l’histoire ancienne ou plus récente des formations est également utile aux pratiques pédagogiques actuelles, ce volume a pour ambition de faire le point sur les manières dont on pense aujourd’hui les modes de transmission des savoir-faire artistiques, de la Préhistoire à nos jours, dans l’atelier, dans les écoles d’art ou en autodidacte, en Europe ou sur d’autres continents. Une table ronde réunissant des auteurs et des autrices du numéro sera précédée par des ateliers pratiques organisés par des enseignants de l’ENSA de Paris-Belleville.

Mercredi 9 septembre 2026, 16h-18h et 18h30-20h, École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville, 60 Bd de la Villette, 75019 Paris. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Comité scientifique

Thomas Golsenne (INHA), Déborah Laks (CNRS / CRAL, EHESS), Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville), Christine Leconte (ENSA Paris-Belleville)

Intervenants

Déborah Laks (CNRS / CRAL, EHESS), Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville), France Nerlich (musée d’Orsay / université de Tours), Estelle Thibault (ENSA Paris-Belleville).

INFORMATIONS
https://cral.ehess.fr/evenement/lancement-de-perspective-no-2026-1-apprendre

École des hautes études en sciences sociales (EHESS)

20/07/2026

ISAVE THE DATEI MARDI 6 OCTOBRE 2026, 9h-17h30 - Rencontres créatrices. Arts et sciences humaines en dialogue - 3ème édition de la JOURNÉE D'ÉTUDE consacrée à la recherche/création au CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage / École des hautes études en sciences sociales (EHESS), en partenariat avec le Théâtre de la Cité internationale

Entrée libre et gratuite sur INSCRIPTION: http://bit.ly/4ylV3pC

PROGRAMME :
https://cral.ehess.fr/evenement/rencontres-creatrices-arts-et-sciences-humaines-en-dialogue

Cette journée est consacrée aux dialogues entre chercheuses, chercheurs et artistes. Les personnalités réunies évoqueront des dialogues fonctionnant comme outils de déplacement, pour leur pensée et leurs pratiques. A partir de l’expérience concrète de plusieurs collègues, nous réfléchirons collectivement à la manière dont certaines rencontres ouvrent des espaces novateurs, au croisement de la méthode et du sensible.

Interventions

Marie Abdalla Tuffery (EHESS, CRAL), Frédérique Aït-Touati (CNRS, CRAL), Flora Basthier (artiste), Elara Bertho (CNRS, CRAL), Benoit Coze (artiste), Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Salomé Dahéron (Beaux-Arts de Paris), David Dupuis (INSERM, IRIS), Benjamin Efrati (EHESS, CRAL), Yolaine Escande (CNRS, CRAL), Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, CRAL), Dongbo Guo (EHESS, CRAL), Emmanuel Guy (Treize, éducation nationale), Déborah Laks (CNRS, CRAL), Dominique Laugé (artiste), Margaux Lavernhe (EHESS, CRAL/CEHTA), Michèle Leung (EHESS, CRAL), Antoine Mermet (artiste), David Nana Opoku Ansah (artiste), Camille Paillou (Beaux-Arts de Paris), Soko Phay (Paris 8, associée au CRAL), Mathilde Ramadier (EHESS, CRAL), Tiphaine Samoyault (EHESS, CRAL), Agnès Thurnauer (artiste).

Coordination
Marion Dupuis (CNRS, CRAL) et Déborah Laks (CNRS, CRAL)

PROGRAMME

9h : Ouverture de la journée

Charlotte Foucher Zarmanian (directrice du CRAL-CNRS/EHESS) - Présentation de la recherche-création au CRAL
Frédérique Aït-Touati (CNRS, CRAL) et directrice du Théâtre de la Cité internationale.
9h30-10h15 : Tiphaine Samoyault (EHESS, CRAL) et Agnès Thurnauer, artiste et autrice. Discutante : Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, CRAL)
10h15-11h : Michèle Leung (EHESS, CRAL) et Flora Basthier, artiste, Décloisonner l’artisanat. Discutante : Marie Tuffery (EHESS, CRAL)
11h-11h15 : pause

11h15-12h : Yolaine Escande (CNRS, CRAL) et Dominique Laugé, photographe, Autour de leur collaboration consacrée aux « nouvelles routes de la soie ». Discutante : Soko Phay (Paris 8, associée au CRAL)
12h-12h45 : Benjamin Efrati (EHESS, CRAL), L’archivage comme pratique artistique et créative? . Discutantes : Camille Paillou (Beaux-Arts de Paris) et Salomé Dahéron (Beaux-Arts de Paris)
12h45-14h déjeuner

14h-14h45 : Dongbo Guo (EHESS, CRAL) et Benoit Coze, artiste, Décentrer l'esthétique : repenser les frontières de l'art à partir de l'« art populaire » entre France et Chine. Discutante : Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
14h45-15h30 : Margaux Lavernhe (EHESS, CRAL/CEHTA) et David Nana Opoku Ansah, photographe, autour du projet Love and Decay : les mémoires argentiques des jeunesses ghanéennes. Discutante : Elara Bertho (CNRS, CRAL)
15h30-16h : pause

16h-16h45 : Déborah Laks (CNRS, CRAL), autour de l’oeuvre de Daniel Spoerri (1930-2024), artiste. Discutant : Emmanuel Guy (Treize, éducation nationale)
16h45-17h30 : Mathilde Ramadier (EHESS, CRAL) et Antoine Mermet, artiste, performeur, compositeur, autour de la Performance musicale et théâtrale Psychédélique Discutant : David Dupuis (INSERM, IRIS)

10/07/2026

IAPPELI Appel en cours pour le DICTIONNAIRE DU GENRE EN TRADUCTION (---15 septembre 2026).
Consulter l'appel en intégralité, disponible en français, anglais et espagnol:
https://cral.ehess.fr/actualite/appel-contributions-pour-le-dictionnaire-du-genre-en-traduction-2026

Le Dictionnaire du genre en traduction, un projet de l'IRN World Gender, est ouvert à de nouvelles contributions. Lancé le 18 juin 2021, ce Dictionnaire plurilingue et en ligne a pour objectif de contribuer à la compréhension des voyages des concepts et du brassage des idées concernant le genre, la sexualité et les féminismes dans nombre de langues et de cultures. Il vise à éclairer la façon dont ces notions sont comprises dans des contextes linguistiques, sociaux, politiques et culturels différents, et dont les études de genre se sont développées (ou non) dans ces contextes divers. Il propose ainsi une cartographie ouverte et non définitive des circulations transnationales des idées dans le champ des études de genre. Les notices publiées sont consultables sur le site du Dictionnaire via le lien suivant : https://worldgender.cnrs.fr/
Merci de bien vouloir envoyer vos propositions avant le 15 septembre 2026 à l'adresse : [email protected]
Le comité de rédaction évaluera toutes les propositions reçues et vous répondra avant le 15 octobre 2026.
Une fois votre proposition aura été validée par le CR, la notice devra être rendue au plus t**d le 15 décembre 2026.

Le Dictionnaire du genre en traduction, soutenu par le CNRS (Centre de recherches sur les arts et le langage-CRAL, CNRS/EHESS) et l’Université du Québec à Trois-Rivières, est né en 2021 du travail collectif du réseau de recherche international (IRN) World Gender : Traductions culturelles et politiques du genre et des études de genre.

Marta Segarra et Charlotte Foucher Zarmanian, directrice adjointe du CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage sont membres du Comité de rédaction du Dictionnaire.
École des hautes études en sciences sociales (EHESS)

07/07/2026

IPARUTIONI IREVUEI APPRENDRE - Perspective : actualité en histoire de l’art, N° 2026-1.
Rédacteurs en chef invités :
▶ Déborah Laks ( CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage École des hautes études en sciences sociales CNRS)
▶ Guy Lambert (ENSAPB)
Rédacteur en chef
▶ Thomas Golsenne (INHA/ université de Lille)

LIEN : https://www.inha.fr/editions/apprendre-2026-1/
Institut national d'histoire de l'art (INHA)

Comment apprend-on à devenir artiste ? L’histoire de l’art s’est depuis longtemps intéressée à cette question, envisageant l’apprentissage artistique à travers des configurations culturelles singulières. Les auteurs et autrices de ce volume contribuent au renouvellement de l’approche du sujet, par un travail d’historiographie critique, en élargissant le domaine d’investigation, du point de vue tant chronologique que géographique, ou en exploitant des sources et des archives jusqu’alors peu étudiées. Né de la conviction qu’examiner l’histoire ancienne ou plus récente des formations est utile également aux pratiques pédagogiques actuelles, ce numéro a pour ambition de faire le point sur les manières dont on pense aujourd’hui les modes de transmission des savoir-faire artistiques, de la Préhistoire à nos jours, dans l’atelier, dans des écoles d’art ou en autodidacte, en Europe ou sur d’autres

25/06/2026

ISOUTENANCEI Coline Desportes soutiendra sa thèse intitulée « Un art nouveau pour une nation nouvelle », la tapisserie dans l'invention senghorienne de la nation sénégalaise (1960-1980), préparée à l’EHESS ( CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage / CEHTA - Centre d'Histoire et de Théorie des Arts) sous la direction d’Anne Lafont. Elle aura lieu le lundi 6 juillet 2026 à 14 heures en salle Walter Benjamin (INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris)
Si vous souhaitez assister à la soutenance merci d’écrire à : Colinedesportes((@))gmail.com.

Le jury sera composé de :
Elara Bertho, chargée de recherche, CNRS (LAM), examinatrice
Claire Bosc-Tiessé, directrice d'études, EHESS, directrice de recherche cumulante, CNRS (IMAF), examinatrice
Baptiste Brun, maître de conférences HDR, Université Rennes 2 (HCA), rapporteur
Joshua I. Cohen, associate Professor, Stanford University, rapporteur
Mamadou Diouf, Professor, Columbia University, examinateur
Rossella Froissart, directrice d'études, EPHE (Saprat), examinatrice

Résumé de la thèse :
La manufacture nationale de tapisserie de Thiès fut vouée par Léopold Sédar Senghor, premier président du Sénégal indépendant, à une mission des plus ambitieuses et ambiguës : donner naissance à « un art nouveau pour une nation nouvelle » [Senghor 1966]. Cette thèse, première étude consacrée à l’histoire de la tapisserie au Sénégal, se concentre sur le rôle de cette institution dans la fabrique senghorienne de la nation. Prenant pour objet ses dimensions administrative, économique et sociale, elle les articule à une approche technique et esthétique du médium. Dès lors, les ateliers de Thiès se révèlent simultanément comme un pôle de décentrement de la scène artistique sénégalaise, un lieu incontournable des pédagogies artistiques et enfin, le laboratoire d’un art pensé par le gouvernement et réinvesti par les artistes.
Observant l’institution au plus près des acteurs historiques – coopérants et coopérantes, lissiers et lissières, cartonniers et peintres-cartonniers – et plongeant au cœur de la production des œuvres, cette étude tente de démêler l’écheveau des intentions et des stratégies qu’elles concentrent. Espace interactionnel, la manufacture produisit des centaines d’œuvres, auxquelles s’ajoutent celles tissées en France d’après des artistes sénégalais, dont l’iconographie, mettant en scène des femmes-fleurs, des djinns musiciens, des instruments-esprits, se situe à la croisée des réalités sociales vécues par les artistes et des principes philosophiques senghoriens. Si les tapisseries sénégalaises nourrissent la critique de la modernité occidentale et allégorisent l’harmonie postcoloniale promise par Senghor, elles accompagnent également des politiques de gouvernement de la nature aux conséquences parfois violentes. Au service du tourisme international ou de la mise en parc des paysages, les « jardins de rêve » tissés à Thiès ont donc aussi une part plus sombre.
Inscrivant la œuvres de Thiès à la fois dans le champ historiographique de la tapisserie et celui de l’art sénégalais, cette thèse mobilise les outils de l’histoire de la diplomatie culturelle pour mettre en lumière les frictions et les tensions que son adoption au Sénégal a occasionnées et ses multiples réverbérations, des ateliers d’Aubusson aux scènes artistiques africaines-américaines des années 1970.

24/06/2026

ISOUTENANCEI Giacomo Cerlesi soutiendra sa thèse intitulée « La forme du secret. L’écriture entre esthétique et politique. Une étude de Petrolio (1992) de Pier Paolo Pasolini », le mardi 30 juin 2026 à 14h, à l’EHESS, en salle A07_37 (54 bd Raspail, 75006 Paris, bâtiment A, 7e étage)
Les personnes qui souhaitent assister à la soutenance ou la suivre à distance sont invitées à se rapprocher du candidat : giacomo.cerlesi(((@)))ehess.fr

Titre de la thèse :

Jury :

Gian-Maria Annovi, professeur, University of Southern California, rapporteur
Francesca Cadel, professeure, Università degli Studi di Udine, présidente du jury
Lynda Dematteo, chargée de recherche, LAP, CNRS, EHESS, examinatrice
Marco Formisano, professeur, Ghent University, rapporteur
Annick Louis, professeure, Université Marie et Louis Pasteur / EHESS, directrice de thèse
Manuele Gragnolati, professeur, Sorbonne Université / ICI Berlin, directeur de thèse

Résumé de la thèse :
Petrolio (Einaudi, 1992), dernier roman inachevé de Pier Paolo Pasolini, est lu dans cette thèse non pas en tant qu’œuvre laissée incomplète à cause de l’assassinat de l’auteur, mais comme un objet où l’inachèvement formel est le moyen stylistique d’une élaboration poétique et politique. Ce travail relève de la littérature en considérant Petrolio dans sa dimension esthétique. Il propose ainsi une lecture interdisciplinaire où se croisent théorie littéraire, histoire, philosophie esthétique et politique. L'étude situe le foyer théorique de l’œuvre pasolinienne dans les expérimentations poétiques et linguistiques menées en dialecte frioulan dans les années 1940. À partir de la diglossie entre langue vernaculaire et langue nationale, la recherche interroge la fonction des mots intraduisibles comme opérateurs poétiques dans la construction d’une relation q***r entre le sujet et les codes de la culture dominante. Ces zones de résistance du langage constituent un paradigme formel réinvesti trente ans plus t**d dans Petrolio, où la Note et l’inachèvement deviennent les matrices d’une esthétique de la discontinuité de l’œuvre. La thèse analyse le lien entre textualité et désir q***r afin de montrer que le caractère fragmentaire du roman ne relève pas d’une défection de l’engagement, mais informe plutôt une reconfiguration de ses modalités. L’incomplétude et la suspension du sens y apparaissent comme les conditions d’une pratique critique du texte. Une lecture camp du style pasolinien éclaire la manière dont la matérialité du fragment devient le lieu d’une reprise parodique des rhétoriques du néocapitalisme comme « Nouveau Fascisme ». L’étude examine enfin le secret comme le lieu culturel où se noue le poétique et le politique : il désigne à la fois un horizon historico-politique de collusion entre pouvoir pétrolier, État, services secrets nationaux et organisations criminelles, ainsi qu’une pratique stylistique propre à une subjectivité q***r, qui incorpore paradoxalement les dispositifs symboliques du pouvoir répressif dans une dimension anti-dualiste. L’exhibition du secret est ainsi étudiée comme une modalité camp de traitement de la matière historique : non comme dissimulation, mais comme usage satirique, critique et anti-téléologique du réel. Le style t**dif de Petrolio – entendu comme un savoir qui advient trop t**d –, lu dans une perspective réparatrice, devient le fondement affectif d’un nouvel engagement. Cet usage du temps est lu ici comme un chantier politique des affects où se rejouent les conditions d’une pensée de la communauté par la possibilité de rendre inopérants – et donc visibles – les dispositifs culturels et biopolitiques par lesquels le néocapitalisme des années 1960 a fondé son pouvoir, à travers une articulation spécifique entre vérité, secret et pouvoir.

Crédit image : La didascalie, si jamais : Photogramme de Uccellacci e uccellini (Des oiseaux, petits et gros), 1966, de Pier Paolo Pasolini, avec Totò et Ninetto Davoli.

23/06/2026

IJOURNÉE D’ÉTUDEI Les archives en mineur : amateurisme, collection et création dans les arts spectaculaires à Paris, Berlin et Vienne au XXe siècle (cabaret, cirque, variétés, music-hall), aura lieu les 25 et 26 juin 2026, Centre Marc Bloch, Berlin dans le cadre du Forum Marc Bloch.

Comité d'organisation

▶ Charlotte Carayol, doctorante en études germaniques et Theaterwissenschaft (Université Bordeaux Montaigne / Universität Wien)
▶ Marc Lozano, doctorant en arts du spectacle (Lille, CEAC/Sorbonne Université)
▶ Sacha Najman , doctorant en arts et langages ( École des hautes études en sciences sociales (EHESS)/ CRAL - Centre de Recherches sur les Arts et le Langage)
▶ Noémie Regnaut, docteure en études théâtrales (Université Sorbonne-Nouvelle / CMB).

PROGRAMME
https://cral.ehess.fr/evenement/les-archives-en-mineur-amateurisme-collection-et-creation-dans-les-arts-spectaculaires

Ces dernières années ont vu les études en arts du spectacle se saisir de questionnements épistémologiques et méthodologiques sur les archives. En témoignent notamment les récentes publications issues des colloques Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène ou bien Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant. Ces travaux s’inscrivent dans une dynamique plus globale qui a pu être qualifiée de tournant archivistique et qui concernerait à la fois les mondes de la création et de la recherche académique. Le caractère « indiscipliné » des études en arts du spectacle à l’université, empruntant à une pluralité de méthodes issues par exemple autant de l’histoire que de l’anthropologie ou de la philosophie esthétique, semble justement ouvrir la possibilité de jeter un regard neuf et décentré sur les archives. Pourtant, si l’intérêt pour ces questions connaît une certaine actualité, force est de constater la rareté des travaux consacrés plus particulièrement à l’histoire des formes spectaculaires dites « mineures » – nous entendons par là plus précisément les formes de Kleinkunst que sont le cirque, le cabaret, et le théâtre de variétés ou music-hall.