Wydział Artystyczny UMCS

Wskazówki dojazdu Strona internetowa Kontakt: uniwersytet

Wydział Artystyczny UMCS Uniwersytet Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny/ Faculty of Arts Uchwała weszła w życie z dniem 1 września 1997 r. art. graf. Zana 11a.

Na Wydziale Artystycznym UMCS prowadzone są studia na kierunkach:
edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych - studia I stopnia stacjonarne, specjalności: grafika, malarstwo, rzeźba i formy przestrzenne, fotografia, edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych - studia II stopnia stacjonarne, grafika - 5-letnie magisterskie studia stacjonarne, specjalności: grafika projektowa, grafika warsztatowa, sztuka mediów cyfrowych, grafika - studia II stopnia stacjonarne, specjalności: grafika projektowa, grafika warsztatowa, Graphic Arts - studia II stopnia stacjonarne w języku angielskim, specjalności: graphic design, printmaking, malarstwo - 5-letnie magisterskie studia stacjonarne, edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej - studia I stopnia stacjonarne, specjalność: nauczycielska, edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej - studia II stopnia stacjonarne, specjalność: prowadzenie zespołów, jazz i muzyka estradowa - studia I stopnia stacjonarne, specjalności: wykonawstwo wokalne, wykonawstwo instrumentalne, jazz i muzyka estradowa - studia II stopnia stacjonarne, specjalności: wykonawstwo wokalne, wykonawstwo instrumentalne. Ponadto Wydział Artystyczny prowadzi studia podyplomowe: grafika komputerowa i DTP, grafika wydawnicza, malarstwo. Na Wydziale kształci się w systemie studiów stacjonarnych 492 studentów oraz 36 słuchaczy na studiach podyplomowych. Wydział Artystyczny jest najmłodszym, dziesiątym Wydziałem Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej utworzony Uchwałą nr XVIII-7.1/97 Senatu Akademickiego UMCS z 23 kwietnia 1997 roku, w sprawie przekształcenia Instytutu Wychowania Artystycznego. Pierwszym dziekanem Wydziału był prof. Maksymilian Snoch. Początki przed laty były skromne. Zaczęło się od powołania w roku 1972 w ramach Wyższego Studium Nauczycielskiego UMCS, kierunku wychowanie plastyczne. Najpierw były to studia zaoczne, później kontynuowano je jako studia trzy letnie stacjonarne, zawodowe. Już jednak jesienią w 1973 r., w ramach nowo utworzonego Wydziału Pedagogiki i Psychologii UMCS, uruchomiono pięcioletnie studia artystyczne o profilu nauczycielskim: wychowania plastycznego i wychowania muzycznego. W 1974 roku powstał na Wydziale Pedagogiki i Psychologii Zakład Wychowania Plastycznego. Pierwszym jego kierownikiem był mgr Jerzy Wroński. W tym czasie kierunki artystyczne otrzymały pierwszą własną siedzibę, w nieistniejącym już pawilonie przy ul. W roku 1976, w ramach Wydziału Pedagogiki i Psychologii, został utworzony Instytut Wychowania Artystycznego. Pierwszym dyrektorem Instytutu został doc. Kazimierz Dobrzyński(muzykolog z Warszawy). Od 1989 roku Instytut Wychowania Artystycznego zaczął funkcjonować na prawach wydziału. W 1991 roku Instytut otrzymał trzy budynki położone przy al. Kraśnickiej 2 o łącznej powierzchni 4000 m2, które aktualnie stanowią siedzibę Wydziału. Od 2000 roku Wydział Artystyczny działa w strukturze instytutowej: Instytut Sztuk Pięknych oraz Instytut Muzyki. Szczególnie ważnym faktem dla krótkiej historii Wydziału było przyznanie przez Radę Wyższego Szkolnictwa Artystycznego Uchwałą Nr 7/2001 z 27 lutego 2001 roku uprawnień do przeprowadzania przewodów kwalifikacyjnych I stopnia w dziedzinie sztuk plastycznych, dyscyplinie artystycznej grafika. Od 2003 roku Wydział posiada uprawnienia do nadawania stopnia doktora sztuki. W ciągu trzech lat przeprowadzono na Wydziale pięć przewodów kwalifikacyjnych I stopnia w dyscyplinie artystycznej grafika, w ramach których trzem osobom nadano stopień doktora sztuki.
1 października 2001 r. wprowadzono na Wydziale nowe nazwy kierunków studiów. Kierunek wychowanie plastyczne zmienił nazwę na edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, natomiast kierunek wychowanie muzyczne zmienił nazwę na edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Od roku akademickiego 2001/2002 absolwenci 5-letnich studiów magisterskich otrzymują tytuł magistra sztuki. Wraz ze wzrostem jakościowym kadry naukowo-dydaktycznej Wydziału zostały uruchomione nowe kierunki studiów stacjonarnych. W roku akad. 1999/2000 przeprowadzono pierwszy nabór kandydatów na 5-letnie stacjonarne studia magisterskie na kierunek grafika, a w roku akademickim 2001/2002 na kierunek malarstwo. W tym samym roku akademickim uruchomiono studia I stopnia – jazz i muzyka estradowa, a w roku 2021/2022, stacjonarne studia II stopnia jazz i muzyka estradowa.

🎉 Już w niedzielę (27 września) o godz. 16:15 na antenie TVP3 Lublin zostanie wyemitowana Symfonia Ziemi – wyjątkowy pro...
24/09/2026

🎉 Już w niedzielę (27 września) o godz. 16:15 na antenie TVP3 Lublin zostanie wyemitowana Symfonia Ziemi – wyjątkowy projekt muzyczno-wizualny, zrealizowany w ramach GeoArt Lublin Festival 2025.

Koncert Symfonia Ziemi łączy muzykę, obraz i nowoczesne technologie, tworząc artystyczną opowieść o historii naszej planety – od jej początków, przez narodziny życia, aż po współczesne wyzwania związane ze zmianami klimatu.

Autorami muzyki i aranżacji są Marek Raduli oraz dr hab. Tomasz Momot, prof. UMCS, który był również dyrygentem i kierownikiem artystycznym przedsięwzięcia. Na scenie wystąpili: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lubelskiej, Chór Akademicki im. Jadwigi Czerwińskiej UMCS, Tomasz Momot Orkiestra, solista Marek Raduli oraz gość specjalny – Krzysztof Cugowski. Oprawę wizualną przygotował Paweł Łuciuk z Wydziału Artystycznego UMCS, a za produkcję odpowiadała Barbara Uljasz z Biura Promocji i Popularyzacji Nauki UMCS.

Więcej informacji: https://www.umcs.pl/pl/wszystkie-aktualnosci,23641,symfonia-ziemi-w-tvp3-lublin,189221.chtm

Zapraszamy na wydarzenie specjalne organizowane w ramach XXII Lubelskiego Festiwalu Nauki na Uniwersytecie Marii Curie-S...
24/09/2026

Zapraszamy na wydarzenie specjalne organizowane w ramach XXII Lubelskiego Festiwalu Nauki na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie!

📅 Kiedy: 25.09.2026 r., godz. 18:00-20:30
📍 Gdzie: ACKiM UMCS Chatka Żaka, ul. Idziego Radziszewskiego 16 (Duża Sala Widowiskowa)

Harmonogram:
◾ 18.00-18.45 wykład: prof. dr hab. Elwira Śliwkiewicz-Cisak „Akordeon - instrument z patentem, czyli jak zmieścić cały świat muzyki w jednym miechu”
◾ 18.45-19.30 wykład: Piotr Kosek „Jak zdobywaliśmy kosmos. Opowieść o ludzkiej ciekawości”
◾ 19.30-19.45 przerwa
◾ 19.45-20.30 panel dyskusyjny „Czy nauka jest z Marsa czy z Wenus?”

Paneliści: prof. dr hab. Wiesław I. Gruszecki, Piotr Kosek, dr Justyna Szostek-Aksamit, prof. dr hab. Elwira Śliwkiewicz-Cisak
Prowadząca: dr Ewa Bulisz

Rejestracja na wydarzenie: https://www.lubelskifestiwalnauki.eu/wydarzenia/wydarzenie-specjalne-xxii-lubelskiego-festiwalu-nauki-na-uniwersytecie-marii-curie-sklodowskiej-w-lublinie/

Projekt finansowany ze środków budżetu państwa, przyznanych przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w ramach Programu Społeczna Odpowiedzialność Nauki III.

Sfinansowano ze środków Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

🎉 Z ogromną przyjemnością zapraszamy do zapoznania się z premierowym nagraniem niezwykłego koncertu na bandoneon/akordeo...
24/09/2026

🎉 Z ogromną przyjemnością zapraszamy do zapoznania się z premierowym nagraniem niezwykłego koncertu na bandoneon/akordeon i orkiestrę "Aconcagua" Astora Piazzolli, dostępnego na platformie YouTube Filharmonii Lubelskiej.

W tym wyjątkowym wykonaniu, znakomici muzycy prof. Elwira Śliwkiewicz-Cisak (akordeon), prof. Łukasz Błaszczyk (dyrygent) i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lubelskiej prezentują mistrzowską interpretację tego kultowego dzieła, które porusza i zachwyca słuchaczy na całym świecie.

Astor Piazzolla "Aconcagua", Concerto for bandonion/accordion, stri...

Dziś otworzyliśmy wystawę 🖼️ "Ivo Sumec O!"📆 wystawa otwarta do 21.10.2026 r. (wt.-pt w godz. 12-15 oraz 21.09 w godz. 1...
21/09/2026

Dziś otworzyliśmy wystawę 🖼️ "Ivo Sumec O!"

📆 wystawa otwarta do 21.10.2026 r. (wt.-pt w godz. 12-15 oraz 21.09 w godz. 12-15)
❗️ finisaż: 21.10.2026 r. o godz. 18:00
📍 miejsce: Uniwersytecka Galeria Sztuki UMCS (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, ul. Głęboka 43, budynek Instytutu Pedagogiki)

Zapraszamy do odwiedzania Galerii oraz do zobaczenia na finisażu!
__________
W latach 1988–1994 studiował na Uniwersytecie w Ostrawie, gdzie od 2003 do 2024 roku pracował jako asystent w Pracowni Malarstwa na Wydziale Sztuki. Obecnie uczy w Szkole Średniej Sztuk Stosowanych i Szklarstwa w Valašském Meziříčí. Mieszka i tworzy w miejscowości Prostřední Bečva, a w Ostrawie prowadzi pracownię połączoną z galerią Studio Uhaus. Malarstwo Sumca cechuje powściągliwość i bezpretensjonalność. Artysta przedstawia zwyczajne przedmioty z codziennego otoczenia: opony, zwierzęta domowe, plecak, chleb czy kubki. Nie poddaje ich jednak drobiazgowej analizie. Interesują go raczej ich kształt, faktura, zajmowana przestrzeń oraz te pozornie oczywiste cechy, które zazwyczaj pomijamy lub uznajemy za nieatrakcyjne. Sumec zatrzymuje te obiekty, unieruchamia je i nadaje im wymiar absolutny. W ten sposób przekształca je w uniwersalne znaki – zasady wizualnego doświadczenia.
__________
O!

Ivo Sumec maluje przedmioty – tak najprościej, choć powierzchownie, można by podsumować jego twórczość. Doprecyzowując, można by powiedzieć, że są to przedmioty zwykłe, codziennego użytku, często zniszczone czy też w powszechnym mniemaniu bezwartościowe. Dlaczego więc artysta wkłada tak wiele wysiłku w ich odmalowanie i wyeksponowanie, często na wielkim formacie? Czyje to rzeczy? Czy są to pamiątki, a może jakieś relikwie?

Szukając wskazówek w obrazach, natrafimy na jeden kadr, inny od wszystkich. Wyspa to praca, na której oprócz przedmiotu można dostrzec fragment postaci. Co prawda jest to tylko dłoń, ale uważny obserwator po układzie palców i perspektywie ujęcia zauważy, że należy ona do autora (lewa dłoń, ponieważ w prawej trzymał pędzel). Można więc założyć, że to jego własne rzeczy – niektóre bardziej osobiste, ale też takie znalezione mimochodem, jak choćby szkiełko na chodniku czy stara opona w rowie.

Obrazy te można interpretować metaforycznie, ponieważ każdy motyw ma swoje znaczenie, a w zestawie układają się one w różne historie. Można odbierać je jako studium kształtu i materii, skupiając się na samej formie. Można też potraktować je jako opowieść o człowieku, jak na wystawie Człowiecze rzeczy w galerii GVUO w Ostrawie. Skoro dzieła przedstawiają przedmioty samego Ivo Sumca, mogą również być opowieścią o nim samym. Jednak zbiór motywów jest dość przypadkowy, więc nie wydaje się wystarczająco reprezentatywny, by stanowić pełny opis.

Może rzeczy na obrazach są po prostu pretekstem do skupienia uwagi i znalezienia punktów odniesienia. Sposobem na orientację w rzeczywistości. Tłumaczyłoby to również ich wielokrotne przemalowywanie i nawarstwianie – nie jako dążenie do trafnego oddania materii i kształtu z jednej perspektywy, ale jako zapis zmiany punktu widzenia. W tym ujęciu obiekty same w sobie nie są tak istotne, jak samo ich dostrzeganie.

🖼️ Piękno zaklęte w bursztynie - Bursztynowe Dożynki w Kozłówce🕒 wernisaż: 22 września 2026 r., o godz. 13:00📅 termin wy...
21/09/2026

🖼️ Piękno zaklęte w bursztynie - Bursztynowe Dożynki w Kozłówce

🕒 wernisaż: 22 września 2026 r., o godz. 13:00
📅 termin wystawy: 22 września - 30 listopada 2026 r.
📍 miejsce: Oficyna Północna, Muzeum Zamoyskich w Kozłówce

Autorami wystawy są Krystyna Rudzka-Przychoda i Lucjan Gazda.

Gościnnie w projekcie uczestniczą:

🔲 Joanna P***k - film
🔲 Mikołaj Soboliwski - ikona
🔲 Agnieszka Sulimierska - grafika cyfrowa

Zapraszamy!

🎉 Ceramika bez granic – międzynarodowe spotkanie w Kiejdanach. Alicja Kupiec z Katedry Rzeźby i Ceramiki UMCS wśród zapr...
18/09/2026

🎉 Ceramika bez granic – międzynarodowe spotkanie w Kiejdanach. Alicja Kupiec z Katedry Rzeźby i Ceramiki UMCS wśród zaproszonych artystów.

W dniach 24–30 sierpnia 2026 roku Kiejdany (Kėdainiai), litewska stolica kultury 2026, stały się miejscem spotkania twórców związanych z ceramiką. Międzynarodowy charakter wydarzenia podkreślał udział sześciorga zaproszonych artystów reprezentujących różne europejskie środowiska ceramiczne: Tomasa J. Daunory (Litwa), Mii Kallio (Finlandia), Alicji Kupiec (Polska), Malene Møller Hansen (Dania), Marty de Pablos Bugarin (Hiszpania) oraz Lorny Phillips (Szkocja).

W ramach projektu „Gobis International 7-day Interview”, organizowanego przez Cultural Initiatives Group Kvadratas oraz Samorząd Rejonu Kiejdańskiego, twórcy z różnych krajów Europy prezentowali swoją sztukę, dzielili się doświadczeniem i konfrontowali różne spojrzenia na współczesną ceramikę.
Spotkanie nie ograniczało się do wykładów. Były prezentacje twórczości, pokazy pracy z gliną, rozmowy, warsztaty i bezpośredni kontakt z odbiorcami. Program skierowany był przede wszystkim do młodych ludzi, zainteresowanych sztuką, ceramiką i możliwością kształcenia artystycznego. „Gobis International 7-day Interview” pokazał, że współczesna ceramika doskonale przekracza granice – geograficzne, pokoleniowe i artystyczne, tworząc przestrzeń do spotkań, wymiany doświadczeń i budowania międzynarodowej sieci relacji między artystami oraz europejskimi ośrodkami artystycznymi.

Informacje i zdjęcia: dr hab. Alicja Kupiec, prof. UMCS

Zapraszamy na wystawę - Ivo Sumec "O!"📆 wystawa otwarta: 21.09 - 21.10.2026 r. (wt.-pt w godz. 12-15 oraz 21.09 w godz. ...
18/09/2026

Zapraszamy na wystawę - Ivo Sumec "O!"

📆 wystawa otwarta: 21.09 - 21.10.2026 r. (wt.-pt w godz. 12-15 oraz 21.09 w godz. 12-15)
❗️ finisaż: 21.10.2026 r. o godz. 18
📍 miejsce: Uniwersytecka Galeria Sztuki UMCS (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, ul. Głęboka 43, budynek Instytutu Pedagogiki)
__________
W latach 1988–1994 studiował na Uniwersytecie w Ostrawie, gdzie od 2003 do 2024 roku pracował jako asystent w Pracowni Malarstwa na Wydziale Sztuki. Obecnie uczy w Szkole Średniej Sztuk Stosowanych i Szklarstwa w Valašském Meziříčí. Mieszka i tworzy w miejscowości Prostřední Bečva, a w Ostrawie prowadzi pracownię połączoną z galerią Studio Uhaus. Malarstwo Sumca cechuje powściągliwość i bezpretensjonalność. Artysta przedstawia zwyczajne przedmioty z codziennego otoczenia: opony, zwierzęta domowe, plecak, chleb czy kubki. Nie poddaje ich jednak drobiazgowej analizie. Interesują go raczej ich kształt, faktura, zajmowana przestrzeń oraz te pozornie oczywiste cechy, które zazwyczaj pomijamy lub uznajemy za nieatrakcyjne. Sumec zatrzymuje te obiekty, unieruchamia je i nadaje im wymiar absolutny. W ten sposób przekształca je w uniwersalne znaki – zasady wizualnego doświadczenia.
__________
O!

Ivo Sumec maluje przedmioty – tak najprościej, choć powierzchownie, można by podsumować jego twórczość. Doprecyzowując, można by powiedzieć, że są to przedmioty zwykłe, codziennego użytku, często zniszczone czy też w powszechnym mniemaniu bezwartościowe. Dlaczego więc artysta wkłada tak wiele wysiłku w ich odmalowanie i wyeksponowanie, często na wielkim formacie? Czyje to rzeczy? Czy są to pamiątki, a może jakieś relikwie?

Szukając wskazówek w obrazach, natrafimy na jeden kadr, inny od wszystkich. Wyspa to praca, na której oprócz przedmiotu można dostrzec fragment postaci. Co prawda jest to tylko dłoń, ale uważny obserwator po układzie palców i perspektywie ujęcia zauważy, że należy ona do autora (lewa dłoń, ponieważ w prawej trzymał pędzel). Można więc założyć, że to jego własne rzeczy – niektóre bardziej osobiste, ale też takie znalezione mimochodem, jak choćby szkiełko na chodniku czy stara opona w rowie.

Obrazy te można interpretować metaforycznie, ponieważ każdy motyw ma swoje znaczenie, a w zestawie układają się one w różne historie. Można odbierać je jako studium kształtu i materii, skupiając się na samej formie. Można też potraktować je jako opowieść o człowieku, jak na wystawie Człowiecze rzeczy w galerii GVUO w Ostrawie. Skoro dzieła przedstawiają przedmioty samego Ivo Sumca, mogą również być opowieścią o nim samym. Jednak zbiór motywów jest dość przypadkowy, więc nie wydaje się wystarczająco reprezentatywny, by stanowić pełny opis.

Może rzeczy na obrazach są po prostu pretekstem do skupienia uwagi i znalezienia punktów odniesienia. Sposobem na orientację w rzeczywistości. Tłumaczyłoby to również ich wielokrotne przemalowywanie i nawarstwianie – nie jako dążenie do trafnego oddania materii i kształtu z jednej perspektywy, ale jako zapis zmiany punktu widzenia. W tym ujęciu obiekty same w sobie nie są tak istotne, jak samo ich dostrzeganie.

Zapraszamy na wernisaż prac dyplomowych!📆 Kiedy: 16.09.2026 r. o godz. 16:00 (dziś!)📍 Gdzie: Galeria Gardzienice (część ...
16/09/2026

Zapraszamy na wernisaż prac dyplomowych!

📆 Kiedy: 16.09.2026 r. o godz. 16:00 (dziś!)
📍 Gdzie: Galeria Gardzienice (część podziemna)

Serdecznie zapraszamy dziś, do Galerii Gardzienice, w części podziemnej, na 16.00 na wernisaż wystawy dyplomowej!

Wernisaż wystawy „mARTernity” już za nami! 🎨11 września 2026 roku w Galerii BWA w Sanoku odbył się wernisaż wystawy dr h...
16/09/2026

Wernisaż wystawy „mARTernity” już za nami! 🎨

11 września 2026 roku w Galerii BWA w Sanoku odbył się wernisaż wystawy dr hab. Małgorzaty Gorzelewskiej-Namioty, prof. UMCS „mARTernity”.

Zapraszamy do odwiedzania wystawy! Ekspozycję można oglądać w Galerii BWA w Sanoku do 9 października 2026 roku.

📍 Galeria BWA w Sanoku
📅 Wystawa trwa do 9.10.2026 r.
🎟️ Wstęp wolny

Adres

Aleja Kraśnicka 2A, 2B
Lublin
20–718LUBLIN

Strona internetowa

,40.htm

Powiadomienia

Bądź na bieżąco: wyślemy Ci e-mail, gdy Wydział Artystyczny UMCS opublikuje nowości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu, a subskrypcję możesz anulować w dowolnym momencie.

Kontakt: Uniwersytet

Wyślij wiadomość do Wydział Artystyczny UMCS:

Skróty

Udostępnij

Kategoria