國立臺灣師範大學藝術史研究所

國立臺灣師範大學藝術史研究所 對藝術有興趣？希望多瞭解藝術作品背後的意涵？
歡迎來到臺師大藝術史研究所粉專
☆,:*:‧\(￣▽￣)/‧:*‧°☆

對藝術有興趣嗎？希望多瞭解藝術作品背後的奧秘嗎？來來來，跟師大藝術史所的師生一同揭開藝術神秘的面紗，追尋創作者的本意，探究他們看似天才與瘋狂的舉止下的種種設計，解碼他們回應世界的方式。歡迎來本所修課、旁聽，對課程有問題，或有意報考本所的都歡迎發問歐～
The Graduate Institute of Art History (GIAH) at National Taiwan Normal University was founded in August 2008. It comprised the former Divisions of Chinese Art History and of Western Art History, both then parts of the Department of Fine Arts. The two divisions, with their long histories, were then joined together as the independent Graduate Institute of Art History.

#活動回顧｜2026境外教學／維也納與巴黎：兩大文化之都的藝術與建築，巴黎篇（二）2026 Study Trip/ Two World Capitals of Culture: Art and Architecture, Paris an...
11/08/2026

#活動回顧｜2026境外教學／維也納與巴黎：兩大文化之都的藝術與建築，巴黎篇（二）2026 Study Trip/ Two World Capitals of Culture: Art and Architecture, Paris and Vienna, Paris Part 2
󠀠󠀠
巴黎除了古色古香的建築外，亦有現代主義建築在其中，本次境外教學參訪兩間來自現代建築大師——勒．柯比意（Le Corbusier，1887—1965）的建築作品：拉羅歇別墅（Maison La Roche）與薩伏伊別墅（Villa Savoye）。接下來一起回顧這次旅程精彩的照片吧。
󠀠󠀠
In addition to its historic architecture, Paris also features modernist architecture. This field trip visits two architectural works by the renowned master of modern architecture, Le Corbusier (1887–1965): Maison La Roche and Villa Savoye.
-------------------------
🏡拉羅歇別墅（Maison La Roche）
󠀠󠀠
坐落於巴黎第十六區一處靜謐的高級住宅區中，先穿過綠意盎然的廣場，隨著貓咪的腳步徑直走到底，便能看見白色外牆的建築——拉羅歇別墅（Maison La Roche）。
󠀠󠀠
它於 1923 年至 1925 年間受銀行家兼現代藝術收藏家拉烏爾．拉羅歇（Raoul La Roche, 1889–1965）委託，由勒．柯比意與皮耶．讓納雷（Pierre Jeanneret, 1896–1967）一同設計與建造兼具居所與藝廊收藏的空間，與相連的讓納雷別墅（Maison Jeanneret）不同，拉羅歇別墅為單身公寓與收藏空間，後者則為一家五口家庭空間。
-------------------------
新建築五要點（Five points for a new architecture）
󠀠
拉羅歇別墅被後人譽為現代建築的先鋒，主要因為建造期間勒．柯比意在1927年發表新建築五要點（Five points for a new architecture），儘管此概念在建造時間之後，但它已出現在拉羅歇別墅結構之中。那麼何為新建築五要點呢？
󠀠󠀠
其主要為以下五點要素：底層挑高（Pilotis）、橫向長窗（Horizontal window）、屋頂花園（Roof garden）、自由平面（Open floor plan）、自由立面（Open façade）。
🫟 底層挑高（Pilotis）：鋼筋混凝土組成的柱子，承接上面建築的重量，底下懸空空間採開放式及多功能用途。
🫟自由立面（Open façade）：建築支撐結構改變，致使外牆設計自由不受限制。
🫟自由平面（Open floor plan）：因建築物外牆不再分擔承重，使室內、外可隨需求自由安排。
🫟水平長窗（Horizontal window）：將窗戶鑲嵌於建築立面上，橫向的長窗可提供足夠的日照和景觀。
🫟屋頂花園（Roof garden）：將花園移至屋頂處，可供綠化與休憩的空間使用。
-------------------------
🏘️薩伏伊別墅（Villa Savoye）
󠀠󠀠
而新建築五要點在建築史中最能體現在薩伏伊別墅（Villa Savoye）上，位於離巴黎市區約一小時車程的普瓦西（Poissy）城市。純白色的立方建築矗立在一片綠地之中，建於1928-31年間，為薩伏伊夫婦（Pierre and Eugénie Savoye）委託勒．柯比意和皮耶．讓納雷負責設計與建造。曾一度成為廢墟甚至計畫拆除，爾後成為歷史建築，於2016列入世界遺產。
󠀠󠀠
建築物主要由柱子支撐，立方四面皆有狹長的水平長窗，入內後可由環形旋轉樓梯或者斜坡上去二樓，二樓戶外花園可由室外坡道上去三樓日光浴場。室內空間十分開闊且明亮，各個房間依據不同的功能與性質，漆上不同色彩，並陳列當期環保與手作相關的藝術作品。其中，最有趣為其主臥室與浴室之間未有固定間隔，藍色磁磚組成的浴缸給人一種清爽感覺。
-------------------------
圖：筆者自攝
參考資料：The Foundation of LeCorbusier official website
-------------------------
喜歡我們的展覽回顧以及相關藝術內容嗎？
歡迎追蹤我們的IG：https://www.instagram.com/ntnu_giah/
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史 #藝術研究＃巴黎＃境外教學

115-1 藝史所課表｜Course Schedule for Spring 2026※有旁聽需求請詢問授課教師※務必遵守授課教師之課程要求，不論旁聽與否請準時上課，勿無故缺席影響他人與自身權益※旁聽請參閱師大旁聽選讀規則：https://...
06/08/2026

115-1 藝史所課表｜Course Schedule for Spring 2026
※有旁聽需求請詢問授課教師
※務必遵守授課教師之課程要求，不論旁聽與否請準時上課，勿無故缺席影響他人與自身權益
※旁聽請參閱師大旁聽選讀規則：https://www.aa.ntnu.edu.tw/....../Inservice/audition01
󠀠󠀠󠀠
※Please consult the professor if you wish to audit the course.
※All students, including auditors, must strictly adhere to the professor’s requirements. Please arrive on time; unexplained absences are not permitted as they may affect your learning and the rights of others.
※For auditing regulations, please refer to the NTNU Auditing and Course Selection Rules: https://www.aa.ntnu.edu.tw/en/selectives/Dayschool/audition

#展覽回顧｜「芙烈達：偶像的誕生」英國泰特現代美術館特展 Frida: The Making of an Icon, Tate Modern exhibition󠀠如果提到二十世紀最具代表性的女性藝術家，芙烈達・卡蘿（Frida Kahl...
04/08/2026

#展覽回顧｜「芙烈達：偶像的誕生」英國泰特現代美術館特展 Frida: The Making of an Icon, Tate Modern exhibition
󠀠
如果提到二十世紀最具代表性的女性藝術家，芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo，1907-1954）幾乎是不會缺席的名字，許多人對她的第一印象往往是濃密的一字眉、繁複的花飾，以及一幅幅凝視觀者的自畫像。然而，當她的形象出現在電影、時尚設計、文創商品，甚至成為不同社會運動的象徵時，我們是否還記得，她首先是一位藝術家？「芙烈達：偶像的誕生」（Frida: The Making of an Icon）展覽是由休士頓美術館和倫敦泰特現代美術館合作策畫，2026年1月於休士頓首展，隨後於6月巡迴至倫敦展出。展覽集結超過130件作品、文獻、攝影、服飾與檔案資料，透過十個主題展區，除了回顧芙烈達的創作歷程，也試圖梳理她如何一步步成為二十世紀最具代表性的文化符號之一。
󠀠
If one were to name the most iconic women artists of the twentieth century, Frida Kahlo (1907–1954) would almost certainly be among them. For many people, their first impression of her is her distinctive unibrow, elaborate floral headdresses, and the many self-portraits in which she gazes directly at the viewer. Yet as her image has appeared in films, fashion, commercial merchandise, and even become a symbol for various social movements, one question remains: do we still remember that she was, first and foremost, an artist?
󠀠
Frida: The Making of an Icon is a major exhibition jointly organized by the Museum of Fine Arts, Houston, and Tate Modern, London. It premiered in Houston in January 2026 before traveling to London in June the same year. Bringing together more than 130 works of art, archival documents, photographs, garments, and other historical materials, the exhibition unfolds across ten thematic sections. It not only traces Kahlo's artistic development but also examines how she gradually came to be recognized as one of the most influential cultural icons of the twentieth century.
-------------------------
展件介紹
1925年的車禍使芙烈達長期臥床，也改變了原本計畫攻讀醫學的人生方向，在復原期間，她開始透過繪畫記錄自己，逐漸找到屬於自己的藝術語言。第一展區〈建構/自我建構〉（Construction/Self Construction）展出的《穿天鵝絨洋裝的自畫像》（Self-Portrait in a Velvet Dress，1926）是芙烈達車禍後創作的第一幅自畫像，也是她送給當時男友亞歷杭德羅．高梅茲．阿里亞斯（Alejandro Gómez Arias，1903-1990）的禮物。畫中的芙烈達身穿酒紅色的絲絨長袍，衣領與袖口飾有刺繡，這並不符合當時女性的穿搭。策展人認為，芙烈達在畫中塑造的不是傳統女性，而是一位不受社會規範拘束、擁有自主意識的現代女性，也讓自畫像成為她建構多重身份的重要起點。
󠀠
第二展區（展區名同第一展區）除了芙烈達的作品，也透過同時代藝術家與攝影作品，呈現她如何一步步建構自己的形象。迪亞哥·李維拉（Diego Rivera，1886-1957）的《特萬特佩克服飾》（Tehuantepec Costume，1929）描繪教育家兼作家奧雷亞・普羅塞爾穿著huipil grande（特瓦納人傳統的刺繡服飾），說明穿著特瓦納服裝作為民族認同的象徵，在當時並非芙烈達獨有的選擇。一旁同時展示著伯納德・西爾伯斯坦（Bernard Silberstein，1905-1999）於1940年拍攝的《身穿特瓦納服飾的芙烈達・卡蘿》（Frida Kahlo Wearing Tehuana Dress，1940），照片中的芙烈達頭戴huipil grande，以白色蕾絲環繞著頭部，身著墨西哥傳統服飾的她正是今日大眾最熟悉的形象。芙烈達曾坦言自己從未去過特萬特佩克，也與當地沒有直接淵源，卻是深深喜愛這套服飾。透過繪畫、攝影與日常穿著，這逐漸成為她建構個人形象與墨西哥文化認同的重要符號之一。
󠀠
第八展區〈行動主義的遺產〉（A Pro-Activist Legacy）聚焦在芙烈達如何持續啟發當代藝術家。其中展出的《兩個芙烈達》（The Two Fridas，1989），是由智利藝術家佩德羅・萊梅貝爾與法蘭西斯科・卡薩斯兩人所組成的藝術團體啟示錄母馬（Las Yeguas del Apocalipsis），重新演繹芙烈達1939年的經典作品《兩個芙烈達》。照片拍攝於智利獨裁政權即將結束之際，兩人以自身取代畫中的芙烈達，胸口敞開、血管相連，以呼應原作構圖。其中流出的鮮血既指涉1980、90年代HIV/AIDS疫情下酷兒族群遭受的歧視，也象徵彼此之間的情感連結與共同抵抗。透過重新詮釋芙烈達的作品，她不再只是歷史中的藝術家，而成為不同世代回應性別、身分認同與社會議題的重要文化符號。
󠀠
展覽的最後，一整面牆鋪滿來自世界各地的商品、時尚設計、電影、海報與流行文化圖像，呈現近年被稱為「芙烈達狂熱」的現象。今日的芙烈達，早已不只是藝術史上的名字，而是遍布博物館商店、社群媒體與流行文化的視覺符號。策展人並未急著肯定或否定這股熱潮，而是將問題留給觀眾：當一位藝術家成為全球最容易辨識的文化形象時，我們究竟是在消費她的形象，還是在持續理解她的作品？我們是否仍能回到她的作品本身，重新理解這位藝術家的創作與生命經驗。
󠀠
圖片來源：
展區筆者自攝
-------------------------
參考資料：
展覽展牌
-------------------------
Frida: The Making of an Icon 展覽資訊
展期：2026/6/25 – 2027/1/3
展覽地點：倫敦泰特現代美術館
網址：https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/frida-kahlo-the-making-of-an-icon
-------------------------
喜歡我們的展覽回顧以及相關藝術內容嗎？
歡迎追蹤我們的IG：https://www.instagram.com/ntnu_giah/
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史 #藝術研究 # Frida

#限動回顧 󠀠七月小編在限動陸續和大家分享了許多展覽、藝術家與精彩作品，如果當時錯過了限動，或是想再回味一次，歡迎透過這篇貼文一起回顧七月的內容~󠀠In the July Instagram Stories, we shared a va...
30/07/2026

#限動回顧
󠀠
七月小編在限動陸續和大家分享了許多展覽、藝術家與精彩作品，如果當時錯過了限動，或是想再回味一次，歡迎透過這篇貼文一起回顧七月的內容~
󠀠
In the July Instagram Stories, we shared a variety of exhibitions, artists, and artworks. If you missed any of them, don't worry! Let's look back together at the highlights from July.
󠀠
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史 #藝術研究

#藝術史小教室｜論文回顧：張嘉倫，〈與衛生觀念交織發展的空間——日治台北醫院建築研究〉，國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士論文，2018。畢業年份：106學年度󠀠現今的國立臺灣大學醫學院附設醫院建築樣貌，其源頭可追溯至日本政府於1895年在...
29/07/2026

#藝術史小教室｜論文回顧：張嘉倫，〈與衛生觀念交織發展的空間——日治台北醫院建築研究〉，國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士論文，2018。
畢業年份：106學年度
󠀠
現今的國立臺灣大學醫學院附設醫院建築樣貌，其源頭可追溯至日本政府於1895年在大稻埕設立的「大日本臺灣病院」。1898年，該院更名為「臺灣總督府臺北醫院」，並遷址至東門地區。由於臺灣氣候濕熱，且木造建築易受白蟻侵蝕，院方自1906年起逐步推動磚造化改建工程。 本文以「臺灣總督府臺北醫院」為研究對象，並結合《臺北醫院年報》及臺大醫院出版之《建築古貌》等相關文獻進行延伸探討。全文大致可分為初設階段、木造時期、磚造改建時期，以及磚造改建計畫完成後的建築發展共四個部分；並從臺灣氣候環境、衛生概念、醫院機能配置與空間分配等面向，分析各階段臺北醫院的內部建築結構與外觀立面之演變。
󠀠󠀠
󠀠This study investigates the architectural evolution of the Taihoku Hospital of the Taiwan Governor-General's Office from the perspectives of climate, hygiene, hospital functions, and spatial organization.
󠀠__󠀠______________________________________
󠀠臺大醫院的源起
󠀠󠀠
󠀠論文從臺北醫院初設時期的位址與空間配置開始，與當時的總督府、西學堂、官方廳舍相同，借用清朝既有的建築設立醫療體系。1895年創設於台北大稻埕千秋街的「大日本臺灣病院」便是臺北醫院的前身。作者根據《臺北醫院報告第一年》的平面配置圖，藉以瞭解日本政府如何利用臺北的街屋改建成醫院，當局也希望改造後的屋舍應具備良好的空間條件，如對通風需求的考量等。
󠀠________________________________________
󠀠臺北醫院初設時期
󠀠
第二章提及臺北醫院在大稻埕初期的建設，主要問題為建築物本身的窗戶不足，致使內部空氣流通不佳；同時也因為內部空間有限，故原需乾淨整潔的手術室，因衛浴與廚房的干擾，對病患的健康造成威脅，因此當局尋找新據點以建立醫院。此外，作者引用坪井次郎（1863-1903）關於衛生理論與建築形式的相關文章，指出此為統治當局對於臺灣本地的建築所要面臨的重要課題之一，引出由民宅到新建木造屋舍的發展議題。
________________________________________
󠀠臺北醫院木造時期
󠀠󠀠
第三章，作者進一步梳理當局從日本本地的建造經驗，如何應用於臺北醫院木造屋舍。臺北醫院院舍主要可分為分館、病棟與藥局等附屬建築物，本館與藥局設立於南側中央，病棟則平行排列於東西兩側，中央留有空地並設有休養室，各棟採平行排列並設有走廊相連。在木造時期的改建由小原益知技師（1854-？）初期設計，之後由八島震監督作為主要規畫者，但1899年八島震轉任到臺中縣土木部，接續的設計者身分目前無法確認。
_󠀠_______________________________________
󠀠臺北醫院磚造時期
󠀠
第四章聚焦自1906年至1925年間的磚造改建計畫發展歷程，約二十年間的改建過程可區分為三個階段。 作者分別探討各階段在空間配置與建築結構上，依循的衛生理論與課題。第一階段為計劃前期1906-1914年，臺北醫院的磚造改建計畫，主要推動者為近藤十郎（1877—1946）。他在建築技術方面，引入混凝土構造來防治白蟻，並於病棟樓板下設置連續拱，以維持地面下空間的通風與清潔環境。相較於木造時期，磚造改建最大的差異在於原先的中庭改為中央走廊，建立更便利的交通動線，以南 丁格爾式病房概念（訴求大空間、雙側開窗通風、病床排列整齊）作為整體院區規劃的主要參考。󠀠
󠀠第二階段改建期間，建築設計逐漸朝向因應臺灣在地氣候與環境的方向發展。在結構技術上，除了採用具防蟻功能的混凝土構造之外，進一步強化磚造結構本身，利用多種紅磚砌成的外牆，預防外觀水痕及滲水的問題。此外，這一時期建物多為平屋頂設計，設置貫穿各樓層的管道間，以利管理與排放污物。在空間規劃方面，根據功能性進行分區與分層規劃，例如一樓多設為診療與服務空間、二樓為行政及研究空間使用、地下室為倉庫與標本室等空間設計。
_󠀠_______________________________________
臺北醫院的延續
󠀠󠀠
󠀠󠀠第五章，探討戰後臺北醫院（今臺大醫院）院舍的修建與重建歷程。雖然院區於戰爭期間曾遭受毀損，1945年後的重建工作主要以醫療功能需求為優先考量。60年代後，院區整體配置已大致與今日所見的樣貌相同。相較於第二階段改建時期的磚造建築，戰後的新建院舍多採鋼筋混凝土的形式，以滿足日益擴建的醫療服務需求。 戰後臺大醫院持續增改建的過程，也顯示出不同時代對近代建築的觀點。然而，醫療院所的發展不僅涉及建築，更與醫療體系對空間規模、設備配置及服務機能的需求有密切關係。因此，如何在文化資產保存與現代醫療發展之間取得平衡，始終是醫院建築保存工作將面臨的重要課題。
󠀠󠀠—————————————————————————————
󠀠󠀠喜歡我們學長姐的論文回顧以及相關藝術內容嗎？
歡迎追蹤我們的IG：https://www.instagram.com/ntnu_giah/
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史 #論文回顧 #臺北醫院
#日治時期建築 #臺大醫院 #分館式配置醫院 #近藤十郎

29/07/2026

推薦大家一個不錯的活動，一起來報名參加喔~~

#活動回顧｜2026境外教學／維也納與巴黎：兩大文化之都的藝術與建築，巴黎篇（一）2026 Study Trip/ Two World Capitals of Culture: Art and Architecture, Paris an...
24/07/2026

#活動回顧｜2026境外教學／維也納與巴黎：兩大文化之都的藝術與建築，巴黎篇（一）2026 Study Trip/ Two World Capitals of Culture: Art and Architecture, Paris and Vienna, Paris Part 1
​
造訪完音樂之都——維也納之後，我們馬不停蹄前往下一座以藝術為名的城市——巴黎，擁有多種樣貌的巴黎令人目不暇給，本次的境外教學特派員將為各位分享兩座教堂，分別為巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）、聖徒禮拜堂（Sainte-Chapelle）。
​
After visiting Vienna—the City of Music—we continued our journey to our next destination, the City of Art: Paris. Paris offers an endless array of sights and experiences. In this edition, our Overseas Study Trip Correspondent will introduce two of the city's most iconic churches: Notre-Dame de Paris and Sainte-Chapelle.
________________________________________
​
提到巴黎聖母院，總會讓人聯想到維克多‧雨果（Victor Hugo，1802—1885）筆下的《鐘樓怪人》（Notre-Dame de Paris），故事中出現的鐘樓、滴水獸、畸形的敲鐘人都使巴黎聖母院更加鮮活，爾後也促成了十九世紀的修復工程。
​
巴黎聖母院始建於十二世紀，在歷經多個世紀的改建與修復，成為基督宗教重要的信仰核心地之一，也為法國哥德式建築的代表。
​
我們在巴黎的境外教學行程第一天造訪，剛好遇到禮拜日，一踏入內，便見到十分莊重嚴肅的儀式，及台下信眾虔誠的祈禱樣貌，此起彼落的聖歌合唱迴盪在這神聖的空間。
​
遭受2019年祝融之災的聖母院，於2024年重新開放，經修復後，內部仍保留當時的建築風貌。我們首先會見到著名的大型玫瑰花窗，其由中心點放射出去的結構，每一塊鑲嵌彩色玻璃皆描繪聖經的故事與人物，觀看時如閱讀連環的圖畫故事般。相似的花窗結構也可見於聖徒禮拜堂（Sainte-Chapelle），由當時的法國國王——路易九世（Louis IX，1214—1270）委託建造，教堂有15個15公尺高的彩色玻璃窗，1113塊彩色玻璃窗描繪了《舊約》和《新約》中的場景。
​
聖徒禮拜堂的彩色玻璃窗僅使用藍色、紅色、黃色、綠色、紫色組合而成，在 13 世紀，匠人們並非使用現在常見的鑽石切割刀，而是透過「加熱」的方式來裁切玻璃，精確地將每一片色澤剔透的玻璃切割成型。為了呈現臉部表情與衣物皺褶，匠人會使用名為「Grisaille（灰色顏料）」的特殊配方。這是由玻璃粉末與金屬氧化物調製而成，繪製完成後，玻璃必須經過 600°C 的高溫燒製，讓顏料永久固定。這一片片精美的彩繪玻璃往往由上百片小玻璃組成，它們會被安置在「鉛條（Lead cames）」的槽中。為了確保作品不會因為自身重量而變形，最後還會加上名為「鉛條（Vergette）」和「橫條（Barlotière）」的金屬支撐架進行加固。
​
教堂除了華麗的鑲嵌花窗之外，生動的動物與聖人雕塑也是聖徒禮拜堂的亮點，在出入口可以看見許多栩栩如生的動物與聖經故事的浮雕。
​
接下來一起回顧這次旅程精彩的照片吧～
​
________________________________________
喜歡我們的展覽回顧以及相關藝術內容嗎？
歡迎追蹤我們的IG：https://www.instagram.com/ntnu_giah/
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史 #藝術研究 #巴黎 #境外教學 #巴黎聖母院 #巴黎聖徒禮拜堂 #彩繪花窗

＃活動宣傳 ｜藝問句——2026藝術史暨視覺文化研究生聯合論文發表會投稿截止提醒​距離截稿時間倒數不到十天，歡迎同學們一起來投稿哦～------------------------------------------------------...
22/07/2026

＃活動宣傳 ｜藝問句——2026藝術史暨視覺文化研究生聯合論文發表會投稿截止提醒
​
距離截稿時間倒數不到十天，歡迎同學們一起來投稿哦～
-----------------------------------------------------------------
徵稿對象：全臺灣各校藝術史及視覺文化相關系所之碩、博士生、甫畢業之青年校友。
重要日期：投稿申請截止： 2026 年 7 月 31 日（五）
審查結果通知： 2026 年 9 月 20 日 （日）
論文全文繳交： 2026 年 10 月 31 日 （六）
研討會日期：2026 年 11 月 21 日（六）
󠀠
投稿報名等詳細資訊請見發表會網站：https://graduarthistory.wixsite.com/visualculture112026
󠀠󠀠-----------------------------------------------------------------
承辦單位：國立臺灣師範大學藝術史研究所
聯合主辦：國立臺灣師範大學藝術史研究所、國立中央大學藝術學研究所、國立臺北藝術大學美術學系碩士班藝術史與視覺文化組、國立陽明交通大學視覺文化研究所
補助單位：國立臺灣師範大學高教深耕院旗艦計畫

#活動回顧｜2026境外教學／維也納與巴黎：兩大文化之都的藝術與建築，維也納篇（一）2026 Study Trip/ Two World Capitals of Culture: Art and Architecture, Paris a...
17/07/2026

#活動回顧｜2026境外教學／維也納與巴黎：兩大文化之都的藝術與建築，維也納篇（一）2026 Study Trip/ Two World Capitals of Culture: Art and Architecture, Paris and Vienna, Vienna Part 1
󠀠
於6月1日至6月15日，本所由西方組兩位老師，辛蒂庫斯老師和諾斯邦老師帶領，前往維也納和巴黎進行為期兩周的境外教學，期間學生們在歐洲兩大文化首都實地探訪博物館、美術館以及歷史建築，並和藝術家與其他藝術史機構的師生們共同交流。本次活動回顧將分為維也納和巴黎兩主題輪流更新，接下來，讓我們先來看看維也納的部分吧！
​󠀠󠀠
於6月1日，行程開始的首日，藝史所師生們造訪了維也納的美景宮（Belvedere），這處宮殿曾為歐根親王（Prince Eugene of Savoy，1663－1736）的夏季行宮，並由建築師希爾德布蘭特（Johann Lukas von Hildebrandt，1668－1745）於18世紀初設計，建築群分為上下宮，由一座巴洛克花園所連接。而美景宮自1781年開始，畫廊便會固定開放給公眾參觀，並按照地理劃分和時間序來陳列展品，為早期公眾藝術博物館的重要研究案例。
​󠀠󠀠
（配圖為義大利城市風景畫家貝洛托（Bernardo Bellotto，1721－1780）於1758年所繪製的《美景宮眺望維也納》（𝘝𝘪𝘦𝘯𝘯𝘢 𝘝𝘪𝘦𝘸𝘦𝘥 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵ℎ𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘷𝘦𝘥𝘦𝘳𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘢𝘤𝘦），現收藏於下篇會介紹到的維也納藝術史博物館，圖中清晰描繪了從美景宮上宮所見到的花園景色，以及當時的維也納城市天際線）
​󠀠󠀠
本次我們參訪為美景宮上宮（Upper Belvedere），館內珍藏大量源自奧地利皇室收藏的藝術作品，跨度橫越中世紀、巴洛克到20世紀的奧地利藝術，並擁有最豐富的克林姆（Gustav Klimt，1862－1918）收藏。克林姆最著名的作品《吻》（The Kiss，1907－1908）即收藏於此。當日也有一組學生報告，介紹同樣作為克林姆知名作品的《茱迪斯》（𝘑𝘶𝘥𝘪𝘵ℎ 𝘢𝘯𝘥 𝘵ℎ𝘦 𝘏𝘦𝘢𝘥 𝘰𝘧 𝘏𝘰𝘭𝘰𝘧𝘦𝘳𝘯𝘦𝘴, 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘯 𝘢𝘴 𝘑𝘶𝘥𝘪𝘵ℎ 𝘐，1901）。
​󠀠
From June 1 to 15, two faculty members from the Western Art Division at NTNU GIAH led a two-week study-abroad program to Vienna and Paris. During this trip, students explored world-class museums, galleries, and historic landmarks while engaging in academic exchanges with local artists and art-history institutions. This retrospective series will alternate between our highlights in Vienna and Paris, beginning with our very first stop: Vienna. On June 1, the delegation visited the Upper Belvedere, a pioneering institution in the history of public art museums, whose gallery has been open to the public since 1781. Renowned for its vast Austrian imperial collection spanning from the Middle Ages to 20th-century art, the Upper Belvedere boasts the world's richest collection of Gustav Klimt’s masterpieces. To kick off the site visits, a student group delivered a presentation on Klimt's iconic painting, Judith I (1901).
​󠀠
《茱迪斯》這個主題來自聖經次經《友弟德傳》（Book of Judith）：描述美麗機敏的猶太寡婦茱迪斯（Judith），以美人計勾引亞述將軍赫羅弗尼斯（Holofernes），並趁其酒醉熟睡將之斬首，拯救了她的城市和猶太同胞。
​󠀠
克林姆之所以選擇這個題材，或許與他長年交往的猶太女性贊助人——阿黛萊．布洛赫-鮑爾（Adele Bloch-Bauer，1881－1925）有關。但他不同於傳統上強調茱迪斯有著堅毅信仰的女英雄形象呈現，反而將茱迪斯描繪得充滿情慾：畫中茱迪斯有著時髦的黑色短捲髮，身披半透明的藍色絲綢罩衫，頸間和腰間點綴著奢華的寶石金項鍊和腰帶，半露出雙乳。她一手輕托著赫羅弗尼斯的頭顱，微微仰頭，嘴唇微張，半睜半闔的眼眸，向下凝視著觀眾，舉手投足充滿誘惑。這種詮釋方式，深刻反映了1900前後盛行於歐洲藝文界的「蛇蠍美人」（Femme Fatale）形象。當時，隨著女權意識抬頭、傳統社會框架受到挑戰，加之精神分析學派的興起，性別議題逐漸成為學界與社會矚目的焦點，文學、戲劇與繪畫等領域也因而催生了大量這類危險而迷人的女性形象。
​󠀠
而相較於人物的細膩寫實，由果樹和藤蔓所交織的金箔背景則相當具有裝飾性，可能源自克林姆觀察亞述宮殿浮雕產生的影響。而本作亦搭配了一幅新藝術風格的金屬畫框，由克林姆委託其兄弟格奧爾格．克林姆（Georg Klimt，1867－1931）所做，在畫框上頭標示了題名：Judith and Holofernes。
​󠀠
討論進一步延伸至美術館如何透過館藏的展示排列進行敘事：如本作緊鄰來自比利時的藝術家費爾南德．赫諾普夫（Fernand Khnopff，1858－1921）的雕塑《薇薇安》（𝘝𝘪𝘷𝘪𝘦𝘯, 𝘏𝘢𝘭𝘧-𝘍𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘢 𝘕𝘺𝘮𝘱ℎ，1896），薇薇安為亞瑟王傳說中困住梅林的湖仙，同為亦正亦邪、充滿魅力的美人，與克林姆的《茱迪斯》互相映照，成為有趣的對比。 另外，赫諾普夫亦曾受到維也納分離派（Vienna Secession）的邀請來到維也納創作，留下不少作品。故這件作品的展出也反映了當時藝術圈活絡的國際交流。
​󠀠
關於茱迪斯的圖像學演變，也歡迎參考羅馬境外教學介紹卡拉瓦喬和阿特米希亞的《茱迪斯》篇章，進行比對：https://www.facebook.com/hoartntnu/posts/pfbid021ywBz4M9smuyLqbsLwHjq6AyWcZKKkvnd9Tj4t7ji5WWZriFDdKCpHpms8kGRHyZl
​󠀠
———————————————————————————————————
關注我們，在探索與體驗中學習更多藝術史知識！
歡迎追蹤我們的IG：https://www.instagram.com/ntnu_giah/ (https://www.instagram.com/ntnu_giah/)
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史 #藝術研究 #2026境外教學 #維也納 #維也納美景宮 #克林姆

115-1課程介紹｜西方組課程（二）下學期開學日是9月7日，藝史所老師們將帶來眾多精采有趣的課程，快來看看新學期有什麼有趣的課吧！󠀠󠀠🎨繪畫史研究導論Introduction to the History of Painting授課老師：諾...
14/07/2026

115-1課程介紹｜西方組課程（二）
下學期開學日是9月7日，藝史所老師們將帶來眾多精采有趣的課程，快來看看新學期有什麼有趣的課吧！
󠀠󠀠
🎨繪畫史研究導論
Introduction to the History of Painting
授課老師：諾斯邦老師(Prof. Valentin Nussbaum)
時間：星期三 10:20-13:10
地點：師大藝術史研究所 406教室
臺北市大安區青田街5巷6號 406教室
󠀠󠀠
🏛️十九世紀建築
Nineteenth-Century Architecture
授課老師：王維周老師
時間：星期三 14:20-17:20
地點：師大藝術史研究所 406教室
臺北市大安區青田街5巷6號 406教室
󠀠󠀠
🫟東南亞藝術：從二十世紀至今
Southeast Asian Art since the 20th Century
授課老師：謝佩君老師
時間：星期四 9:10-12:10
地點：師大藝術史研究所 405教室
臺北市大安區青田街5巷6號 405教室

🏛️當代藝術
Contemporary Art
授課老師：謝佩君老師
時間：星期四 14:20-17:20
地點：師大藝術史研究所 405教室
臺北市大安區青田街5巷6號 405教室
󠀠
※有旁聽需求請詢問授課教師
※務必遵守授課教師之課程要求，不論旁聽與否請準時上課，勿無故缺席影響他人與自身權益
※旁聽請參閱師大旁聽選讀規則：https://www.aa.ntnu.edu.tw/.../Dayschool/Coursemethods
󠀠󠀠
———————————————————
喜歡我們的藝術史以及相關藝術內容嗎？
歡迎追蹤我們的IG：https://www.instagram.com/ntnu_giah/
#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史 #建築史 #當代藝術 #繪畫史 #東南亞藝術

Address

台北市大安區青田街5巷6號4樓
Taipei
106

Opening Hours

Monday 08:30 - 12:00
13:30 - 17:00
Tuesday 08:30 - 12:00
13:30 - 17:00
Wednesday 08:30 - 12:00
13:30 - 17:00
Thursday 08:30 - 12:00
13:30 - 17:00
Friday 08:30 - 12:00
13:30 - 17:00

Telephone

+886277495605

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 國立臺灣師範大學藝術史研究所 posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The University

Send a message to 國立臺灣師範大學藝術史研究所:

Shortcuts

Share

Category