國立臺灣師範大學藝術史研究所

國立臺灣師範大學藝術史研究所 對藝術有興趣?希望多瞭解藝術作品背後的意涵?
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對藝術有興趣嗎?希望多瞭解藝術作品背後的奧秘嗎?來來來,跟師大藝術史所的師生一同揭開藝術神秘的面紗,追尋創作者的本意,探究他們看似天才與瘋狂的舉止下的種種設計,解碼他們回應世界的方式。歡迎來本所修課、旁聽,對課程有問題,或有意報考本所的都歡迎發問歐~
The Graduate Institute of Art History (GIAH) at National Taiwan Normal University was founded in August 2008. It comprised the former Divisions of Chinese Art History and of Western Art History, both then parts of the Department of Fine Arts. The two divisions, with their long histories, were then joined together as the independent Graduate Institute of Art History.

 #活動回顧|2026藝術節師大藝史所學生會系列講座「一個展覽怎麼誕生?策展人的工作現場」講座一:當白日夢有了結構:策展人如何透過「專業調皮」改變世界觀?2026 Art Festival NTNU GIAH Student Associa...
31/05/2026

#活動回顧|2026藝術節師大藝史所學生會系列講座「一個展覽怎麼誕生?策展人的工作現場」講座一:當白日夢有了結構:策展人如何透過「專業調皮」改變世界觀?2026 Art Festival NTNU GIAH Student Association Lecture Series — "How is an Exhibition Born? Inside the Curator's Workspace" Lecture 1: When Daydreams Gain Structure — How Curators Change Worldviews Through "Professional Mischief"
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於5月15日星期五,師大藝術史研究所所學會舉辦了一系列以策展為主題的講座和工作坊,接下來就讓我們來回顧當日的精彩內容!
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早上第一場講座邀請了前台南市美術館展覽企劃組主任、研究典藏組主任,以及現成功大學藝術研究所助理教授--余青勳老師前來演講,分享她自藝術史背景出身的策展之路,還有她是如何透過「專業地調皮」成功將腦海中的夢想,轉化為可執行的展覽。
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On Friday, May 15th, the GIAH Student Union hosted a series of lectures and workshops centered around curation. Let’s dive into the highlights of this inspiring day!
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The morning kicked off with our first lecture featuring Professor Chin-Hsun Yu, an assistant professor at the Graduate Institute of Art (NCKU) and former director of the Exhibition Department and the Research and Collection Department at the Tainan Art Museum. Drawing from her background in art history, Professor Yu shared her unique curatorial journey. She revealed how she channels "professional mischief" to successfully transform bold imagination into fully realized, impactful exhibitions.
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余老師首先分享了她豐富的學經歷,她畢業自歷史學和藝術史的領域,在進入館舍工作後,因為渴望更了解實務工作,又在藝術管理研究所進行進修。她在業界的經驗也相當豐富,橫跨故宮、台北當代藝術館、高美館和南美館等各館舍的不同部門,也有與私人機構如廣達基金會合作。
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對她而言:「策展人具有『多重人格』,既是導演,是編劇,是溝通者,有時還是拿著捲尺的工頭。」而儘管不如外界所想的光鮮亮麗,得親自跳下去做許多事情,例如為藝術家整理作品線材,或是幫志工帶活潑小朋友的書畫展導覽,然而這些看似瑣碎的小事卻是任何一檔展覽都不可或缺的。
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而以為兒童進行導覽為例,她認為這正是藝術史出身的學生做策展具有的優勢:「理解作品的核心,並轉化為淺顯易懂的語言。」然而,她也提醒研究出生的策展人,容易受困在一個文字論述框架裡。她鼓勵在場學生多關注展覽的身體感、現場感,讓展覽在保有脈絡的情況下,也能兼具感受。
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分享的最後,她期許未來的策展人們要時時保持好奇心、「耐操的」心臟,以及良好的溝通能力,帶著專業,去打破常規和質疑現狀,讓調皮不只是胡搞瞎搞,而是有說服力的反叛。
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 #活動回顧|2026藝術節師大藝史所學生會系列講座「一個展覽怎麼誕生?策展人的工作現場」:展覽孵化中!策展實驗工作坊 2026 Art Festival NTNU GIAH Student Association Lecture Seri...
28/05/2026

#活動回顧|2026藝術節師大藝史所學生會系列講座「一個展覽怎麼誕生?策展人的工作現場」:展覽孵化中!策展實驗工作坊 2026 Art Festival NTNU GIAH Student Association Lecture Series — "How is an Exhibition Born? Inside the Curator's Workspace" Exhibition Incubation in Progress! Curatorial Experiment Workshop
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平常看展時候是否會好奇,一檔好的展覽是如何從零開始發想,中間將會有什麼樣的過程?
延續第一場講座,余青勳老師從過往館舍策展經驗分享,如何玩轉作品與知識轉譯形式,「展覽孵化中!策展實驗工作坊」邀請大家來當一日策展人,由所學會與老師手把手引導與會者,將腦中碎片化的想法,轉化成流暢且完整的展覽敘事。
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Ever wondered how an amazing exhibition goes from a tiny spark of an idea to a full-scale reality?
Building on our first lecture, instructor Ching-Shiun Yu shared her insider curatorial experience on how she brought artworks to life and made complex knowledge fun and engaging. This time, GIAH Student Union invited participants to be a "Curator for a Day"! In this workshop, we guided them step by step to connect the dots among their fragmented ideas and shape them into a smooth, compelling exhibition narrative.
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「策展素材包」是由臺灣各時期——日治時期到現當代的藝術作品組合而成,媒材橫跨傳統膠彩畫、油畫到現成物,雖然無法親臨美術館看到原作,但我們將它們以1:15的比例縮小,半立體的方式站立在牛皮紙上,還原原作在展場上的樣貌。
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本次工作坊進行分為三個階段,第一階段——挑選作品與策展主題,在有限的時間、作品、文本中,策展人們如何與身旁初次見面的組員挑選出有共識的主題與作品絕非易事!
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第二階段——展場配置與敘事安排,在短暫挑選的時間後迎來安排作品們進入空白的展場中,想像觀眾走入展覽中將如何遊覽,並根據作品與主題規劃出流暢的參觀動線。
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而第三階段——觀眾互動與展示方式,除了思考觀展的方式,在現實中場館常常面對各式各樣的族群,將艱澀難懂的藝術知識化為輕鬆有趣的方式,藉此吸引大眾目光為首要任務,策展人們共同設置不同互動機制,在原有參觀動線中增加一些趣味性。
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共同討論與小組發表我們邀請三位老師進行講評,首先來自害喜影音綜藝的超人(張允菡),也是本次工作坊重要的協作人,擁有豐富的教育推廣、展覽實踐經驗的她在籌備期間幫助我們許多。再來為桃園美術館研究典藏組組長兼策展人的賴志婷,正攻讀本校美術系博士班的她擅長重新建構展覽敘事,轉化為有趣的展呈形式。最後為本所所長——蔡家丘老師,作為臺灣美術史重要學者,為此能補充除了展覽形式外藝術知識。
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大家在短暫時間中碰撞出多樣的火花,如第一組在展場中設置腳踏車、斜坡等異想天開的展覽方式,靈感源自於吳天章的攝影作品〈永協同心文字篇〉,想從中探討姿勢、觀看等議題。而第二組「穿越阿公阿媽的臺灣」,從風景、街景回到「人」本身,在畫中觀察到這些畫家們是如何看當時的臺灣,並在此中加入類似街頭喧嘩的環境音,製造出回到過去沉浸感。第三組巧妙借鑑《風景心境》一書作為展覽名稱,延伸文獻原先意義,並以不同形式進行解讀。
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#活動回顧|2026師大藝術節活動回顧2026 NTNU Art Festival從五月五日至五月八日,為期四天的師大藝術節擺攤活動,本次以「魔法與湯屋」為主題,師大藝史所在其中扮演「觀察者之眼」的角色,與大家一同探尋圖像中隱藏線索,找出最...
25/05/2026

#活動回顧|2026師大藝術節活動回顧2026 NTNU Art Festival

從五月五日至五月八日,為期四天的師大藝術節擺攤活動,本次以「魔法與湯屋」為主題,師大藝史所在其中扮演「觀察者之眼」的角色,與大家一同探尋圖像中隱藏線索,找出最後的真相!

The 4-day Art Festival from May 5–8, themed "Magic and the Bathhouse," featured the Graduate Institute of Art History (GIAH) as the "Observer's Eye," inviting attendees to uncover clues and solve visual mysteries. Successful players received custom souvenirs like notebooks, folders, and bookmarks. Let’s revisit the event’s highlights!

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展覽回顧|文物中的奇幻生物—神獸再現 󠀠展覽「文物中的奇幻生物—神獸再現 」以東亞文化圈為視角,橫跨上古先秦至今日的台灣,並與國立臺灣歷史博物館及財團法人北港朝天宮共同策劃。展覽圍繞「神獸長什麼樣子?」「神獸具有何種地位?」「神獸擁有什麼能...
19/05/2026

展覽回顧|文物中的奇幻生物—神獸再現
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展覽「文物中的奇幻生物—神獸再現 」以東亞文化圈為視角,橫跨上古先秦至今日的台灣,並與國立臺灣歷史博物館及財團法人北港朝天宮共同策劃。展覽圍繞「神獸長什麼樣子?」「神獸具有何種地位?」「神獸擁有什麼能力?」「神獸出現於何處?」四大主題,層層引導觀眾走入神獸的世界,展開一場穿越時空、充滿想像的文化之旅。
Exhibition "The Return of Mythical Creatures in Artifacts" takes an East Asian cultural sphere perspective, spanning from ancient pre-Qing times to today's Taiwan. Curated in collaboration with the National Museum of Taiwan History and the Beigang Chaotian Temple Foundation, the exhibition unfolds across four thematic pillars: "What do mythical creatures look like?" "What status do they hold?" "What powers do they possess?" and "Where do they appear?" By guiding visitors step-by-step into the world of these sacred beasts, the exhibition invites everyone on an imaginative cultural journey that transcends time and space.
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您是否曾留意,廟宇前的石獅子與動物園中的真獅子,外貌其實大不相同?事實上,獅子的主要棲息地在非洲大陸,東亞並不出產獅子;那麼,為何古代繪畫與各類工藝品中卻常見其身影?古人對獅子的認識,多半來自間接觀察與想像,並以崇敬之心面對自然萬象,將未知的力量投射於神祇與各種神獸之上。歷經數千年演變,這些神獸不僅成為信仰與神靈的象徵,也承載著歷代人們對理想生活的寄託與祝福。
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󠀠󠀠󠀠󠀠🦖神獸長什麼樣子?
󠀠狻猊一詞源自印度語音,最早見於宋代《爾雅》,其中將其描述為一種類似老虎的猛獸。早在一千多年前的唐宋時期,〈職貢圖〉中已可見外國進貢獅子的形象;至明代,宮廷不僅飼養獅子,亦發展出觀賞其表演的風氣,而狻猊也在此時逐漸被納入神獸體系之中。󠀠
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細加觀察可發現,畫中的獅子與今日所見並不相同:其眼上常帶有兩點白斑,耳後鬃毛尤為修長。雖然物種在歷史演變中會有些微差異,但整體外貌應不會有太過顯著的變化。由此推測,古代畫家多半未曾親見真獅,而是依憑想像,或參考前人圖像加以轉繪,形塑出帶有想像色彩的獅子形象。
此作品名為〈神龍沛雨圖〉,內容與中國道教信仰中居於龍宮、掌管四海與降雨的龍王(雨神)相關。四海龍王的形象亦常見於古典文學作品,如《西遊記》與《封神演義》中,皆有其出場與描寫,使其形象更加深入人心。
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明,〈狻猊圖〉軸,紙本設色,長211.9、寬178.6公分
©國立故宮博物院
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󠀠🦖神獸是什麼地位?
此件作品繪製一頭龍從烏雲的天空中探出頭,並睜大雙眼與觀眾們對看,如同祂正在操控雲雨的模樣。畫面下半部則可見一條小龍仰望雲霧中的大龍,兩者之間形成對應關係,增添些許的敘事意味。此一安排或可理解為大龍正在引導小龍學習掌控天氣變化的能力,使畫面不僅呈現神祇威能,也隱含傳承與教導的意涵。
虎爺是臺灣民間信仰中常見的守護神,通常被安奉於神桌下方,俗稱「虎爺公」,是神明的坐騎或協助神明傳遞訊息。在古代,人們相信老虎具有驅邪避凶的作用,因老虎具有尖利的爪牙、虎嘯如雷等讓動物們避之唯恐不及。流傳至臺灣後,不僅有守護村莊、廟宇等意味,也有保佑孩童平安長大的功能。
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宋,陳容〈神龍沛雨圖〉軸,絹本水墨,長210.5、寬114.6公分
©國立故宮博物院
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🦖神獸有什麼特殊能力?
虎爺是臺灣民間信仰中常見的守護神,通常被安奉於神桌下方,俗稱「虎爺公」,是神明的坐騎或協助神明傳遞訊息。在古代,人們相信老虎具有驅邪避凶的作用,因老虎具有尖利的爪牙、虎嘯如雷等讓動物們避之唯恐不及。流傳至臺灣後,不僅有守護村莊、廟宇等意味,也有保佑孩童平安長大的功能。
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台灣二戰(1945年)後,〈木雕虎爺神像〉,木、彩繪,長19.5、寬10.1、高19.3公分
©國立臺灣歷史博物館
(https://collections.nmth.gov.tw/CollectionContent.aspx?a=132&rno=2003.028.0006)
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🦖神獸出現在哪裡?
此件作品以深藍色(又稱紺色)為底,運用留白與淡藍色調營造層次。畫面上方繪有圓內「三蔦尾合紋」,下方則描繪石頭、牡丹花與神獸貘。使用此家紋最為知名的家族,為德川幕府旁支——丹波篠山藩松平家。
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蔦象徵繁衍與生命力,牡丹寓意榮華富貴;而貘源自中國,於室町時期相傳說具有吞食噩夢的能力,至江戶時代,人們常將貘的圖像置於枕下,以祈求安眠並驅除惡夢。
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󠀠西元20世紀前期,〈紺地雙獏牡丹紋描染被套〉
日本,織品,長142、寬146公分
©國立故宮博物院
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圖片來源:
©國立故宮博物院
©國立臺灣歷史博物館
小編自攝
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資料來源:
https://artouch.com/art-views/content-57780.html
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展覽資訊
展覽: 神獸再現 — 文物中的奇幻生物 (I) (II)
時間:2026/03/20~2026/08/30
開放時間:週二至週日、09:00~17:00
展覽地點:第一展覽廳105、107
網址:https://theme.npm.edu.tw/MythicalCreatures115/
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 #活動回顧|2026師大藝術季活動第三彈:「時代的筆跡:臺灣藝術報導、出版與學術研究的交會」󠀠✨活動第三彈✨林馨琴(前中國時報藝術記者、時報、遠流出版社總編輯):「我與台灣藝術黃金年代的報導」、林馨琴 X 顏娟英(中央研究院歷史語言研究所...
15/05/2026

#活動回顧|2026師大藝術季活動第三彈:「時代的筆跡:臺灣藝術報導、出版與學術研究的交會」
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✨活動第三彈✨
林馨琴(前中國時報藝術記者、時報、遠流出版社總編輯):「我與台灣藝術黃金年代的報導」、
林馨琴 X 顏娟英(中央研究院歷史語言研究所兼任研究員)對談」
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藝史所2026師大藝術節系列活動已來到第三場,本次講座邀請到資深媒體人與出版人林馨琴老師,分享她於《中國時報》及遠流出版社任職期間,身處第一線所見證的臺灣藝術盛世。同時,我們也非常榮幸邀請到臺灣藝術史研究的開路先鋒——中研院顏娟英老師參與對談。兩位老師在對談中回憶到他們經歷的時代,從大學時期受教於的師長們、到曾經採訪過的臺灣藝術家們,以及合作過的編輯和記者們;這些形形色色的人物,皆是成就臺灣藝術史的幕後推手。這次的對談除了深入探討臺灣藝術史在時代變遷中的發展與轉變,也讓參與者們見證了兩位老師的深厚友誼。
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The Graduate Institute of Art History presents the third featured event of the 2026 NTNU Arts Festival series. For this session, we are honored to invite veteran media professional and publisher, Ms. Lin Hsin-chin, to share her firsthand experiences witnessing the "Golden Age" of Taiwanese art during her tenure at the China Times and Yuan-Liou Publishing.
We are also deeply privileged to have Professor Yen Chuan-ying, a pioneer in the study of Taiwanese art history from Academia Sinica, joining the conversation. Together, they reminisced about the era they shaped—from the mentors who inspired them in university to the artists, editors, and journalists they collaborated with. Each of these figures played a vital role behind the scenes in building the foundation of Taiwanese art history. This dialogue not only explores the evolution of the field through changing times but also offers a touching glimpse into the profound, lifelong friendship between these two esteemed speakers.
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筆尖下的臺灣藝術史——1970年代藝術記者的第一手見證
林馨琴老師的藝術之路始於 1972 年國立臺灣大學藝術史研究所。當時正值臺大與國立故宮博物院合作的特殊時期,她受教於江肇申、傅申、莊嚴等多位前輩藝術史學者名下。她回憶起傅申老師嚴謹的訓練:每週三小時,師生就「站」在畫展現場看畫,這種對構圖與筆觸近乎嚴苛的直觀訓練,磨練出她對藝術細節的敏銳感知。
畢業後,在前輩們的推薦下,林老師進入《中國時報》擔任藝術記者。她將深厚的學術底蘊融入「茶邊論畫」一書中,致力於大眾藝術教育。在那個不依賴公關稿的年代,林老師展現出極高的自律性,採訪前,必先研讀相關資料,並追求及時、真實且專業的獨家報導。她親歷了臺灣本土意識覺醒的關鍵時刻,從率先報導李雙澤「唱自己的歌」引發民歌熱潮,到記錄李梅樹重修三峽祖師廟時對工藝的堅持,以及廖繼春過世時,他的朋友們聚集於明星咖啡館討論為他辦展等各種事件。她還曾親自帶領外賓訪視張大千的「摩耶精舍」,見證一代大師晚年的創作與生活景況。
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同窗視野的拼圖
兩位老師透過彼此的記憶,共同拼湊出 1970 年代臺北藝文界的社交圖景。她們笑談 1975 年馬友友首度訪臺演出時,明明都參與了音樂會,但卻擦身而過;也回憶起當時位於中山北路的「哥倫比亞咖啡廳」,那裡曾是席德進、胡德夫等藝術家聚會的重要場所。
即便身處於臺灣藝術意識開始勃發的時代,兩位老師也坦言當年藝術史研究者面臨「畢業即失業」的現實挑戰。兩位老師回憶起當年,雖然出路狹窄,工作時多有焦慮,但透過前輩提攜與自身所擁有的紮實實力,她們分別在報社與學術界站穩腳跟,並經由文字,重新探討臺灣藝術家如顏水龍、洪瑞麟等在當時社會背景下的定位。
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藝術史的未來
講座最後,兩位老師聚焦於當前藝術環境的困境。
與 70 年代在報紙上重要版面發表 2000 字報導相比,現代藝文版面不僅大幅度縮減,也逐漸流於廣告化;另一方面,博物館與美術館在「盈虧自負」的壓力下,展覽品質也容易受成本考量而缺乏批判與深度。儘管如此,林馨琴老師仍溫柔地勉勵後輩:介紹信與學位僅是進入業界的「門票」,真正的影響力來自於對專業長期及認真投入。在資訊碎片化的時代中,更需要紮實的調查與持續不懈的寫作。她也提到:「堅持到底的人才能站得住。」這份堅定的專業風骨,為在場的藝術學子們指出了一條未來得以立足的可能方向。
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#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術季 #台漫 #編輯 #出版

#活動宣傳 |藝問句——2026藝術史暨視覺文化研究生聯合論文發表會Art Interrogative: Art History and Visual Culture Graduate Students' Symposium, 2026󠀠本...
11/05/2026

#活動宣傳 |藝問句——2026藝術史暨視覺文化研究生聯合論文發表會
Art Interrogative: Art History and Visual Culture Graduate Students' Symposium, 2026
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本次發表會以「藝問句」為主要概念,藉諧音鼓勵我們向藝術熱情地投出疑問,並且冷靜地轉化為研究和發表的語句。英譯Art Interrogative縮寫為A.I.,同時提醒我們須思考本學科如何因應人工智慧時代來臨的挑戰。
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本發表會為建立藝術史、視覺文化研究的學術交流平台,鼓勵學生間相互觀摩與切磋,並且激發更多議題思考與討論,近年來調合相關系所的學習資源,由國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組、國立中央大學藝術學研究所、國立陽明交通大學視覺文化研究所,及本所共四系所每年輪流主辦,為藝術史研究生間的年度盛事。發表內容包括藝術史、視覺文化與藝術理論等範疇,開放全國相關領域之碩、博士生與甫畢業之青年校友可以中或英文進行投稿與發表。
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徵稿對象:全臺灣各校藝術史及視覺文化相關系所之碩、博士生、甫畢業之青年校友。
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重要日期:投稿申請截止: 2026 年 7 月 31 日(五)
審查結果通知: 2026 年 9 月 20 日 (日)
論文全文繳交: 2026 年 10 月 31 日 (六)
研討會日期:2026 年 11 月 21 日(六)
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投稿報名等詳細資訊請見發表會網站:https://graduarthistory.wixsite.com/visualculture112026
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承辦單位:國立臺灣師範大學藝術史研究所
聯合主辦:國立臺灣師範大學藝術史研究所、國立中央大學藝術學研究所、國立臺北藝術大學美術學系碩士班藝術史與視覺文化組、國立陽明交通大學視覺文化研究所
補助單位:國立臺灣師範大學高教深耕院旗艦計畫

 #活動宣傳|2026臺師大藝術節 5月22日 福田美穗老師藝術史系列講座 󠀠●講座1:󠀠󠀠「基於1950年代以來飲食與居住習慣的視角探討日本傳統住宅空間——以大阪市大正時期住宅為例」󠀠󠀠●日期與時間:2026年5月22日 10:00-12...
08/05/2026

#活動宣傳|2026臺師大藝術節 5月22日 福田美穗老師藝術史系列講座
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●講座1:󠀠󠀠
「基於1950年代以來飲食與居住習慣的視角探討日本傳統住宅空間——以大阪市大正時期住宅為例」
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󠀠●地點:臺北市大安區青田街5巷6號4樓 藝術史研究所 406教室
●報名連結:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfcAec4cgcCMXcT2Czds4trIkZRo5pek8-DujeoT34OBXQLxg/viewform
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本次講座將帶領大家認識近代大阪的住宅與居住方式,並探討其近代化的轉變歷程。我們將先從近代以前大坂的住宅背景談起;隨後結合實際案例,介紹近代大阪住宅的空間特色,以及當時人們結合歲時節慶與傳統儀式的生活樣貌;最終,透過居住方式的改變,共同思考『住宅近代化』對現代生活的影響。
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●講座2:
「奔跑的小型建築——大阪天滿市場的地車」.
󠀠●日期與時間:2026年5月22日 14:00-16:00
󠀠●地點:臺北市大安區青田街5巷6號4樓 藝術史研究所 406教室
●報名連結:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd3GKi4WRfVrSn149wRFXigV4aM5xO0IeokKvvY_vG3kNHFww/viewform
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大阪地車被譽為『移動的小型建築』,其建築構造與祭典文化息息相關。根據考證,早期的地車形態推測是源於對船隻的模仿,而後才轉向陸行建築的設計。
本次講座將解說這段由『船』轉化為『屋』的形態變遷歷程,
藉由不同地車之間的對比,爬梳地車的演進史並以特徵鮮明的『大阪天滿市場地車』為例,帶領聽眾探究引發此變革的歷史關鍵,了解其建築的演進史與魅力。
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#師大 #師大藝術史研究所 #國立臺灣師範大學 #藝術史研究所 #藝術史小教室

 #考試公告|Defense and Proposal Announcement󠀠󠀠󠀠󠀠學位考◆蘇建州 "The Path to Social Sculpture: A Reconsideration of Mali Wu’s Early ...
08/05/2026

#考試公告|Defense and Proposal Announcement
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學位考
◆蘇建州 "The Path to Social Sculpture: A Reconsideration of Mali Wu’s Early Paper Installations (1985-1995)"
指導:諾斯邦老師
口委:呂佩怡老師、謝佩君老師
日期:2026/5/26
時間:15:30~17:00
地點:藝史所504教室
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大綱考
◆翟允翎 “Gabriël Metsu’s Man Writing a Letter and Woman Reading a Letter. The Pendant Tradition in Dutch Seventeenth-Century Art”
指導:辛蒂庫絲老師
口委:諾斯邦老師、王瑞婷老師
日期:2026/5/8
時間:14:00~15:30
地點:藝史所406教室
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◆陳羿帆”Martin Schongauer’s Engraving Saint Anthony Tormented by Demons”
指導:辛蒂庫絲老師
口委:諾斯邦老師、王瑞婷老師
日期:2026/5/8
時間:16:00~17:30
地點:藝史所406教室
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◆池盈萱〈明清東亞錢選繪畫研究〉
指導:林麗江老師
口委:邱士華老師、賴毓芝老師
日期:2026/5/28
時間:14:30~16:00
地點:藝史所405教室

 #藝術史小教室 |論文回顧:張玉旻,〈日治時期臺灣西洋畫家的收支與美術市場研究〉,2023.02󠀠日治時期的臺灣美術可以簡易分為東洋畫和西洋畫,前者的學習路徑相較於後者,較為多樣。例如,東洋畫家可從高等教育或於畫館等地來學習;但西洋美術於...
05/05/2026

#藝術史小教室 |論文回顧:張玉旻,〈日治時期臺灣西洋畫家的收支與美術市場研究〉,2023.02
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日治時期的臺灣美術可以簡易分為東洋畫和西洋畫,前者的學習路徑相較於後者,較為多樣。例如,東洋畫家可從高等教育或於畫館等地來學習;但西洋美術於當時的臺灣而言,是帶有近代化、進步等新式意味的標籤,亦是相當陌生的事物,西洋畫家的學習途徑主要以學校教育,以及前往日本東京留學為主。
該文以臺灣第一代西洋畫家為重點探討對象,藉由探討西洋畫家如何求學並維持日常生活,進一步延伸至整體社會於西洋畫的市場需求之情況。文章的討論面向有三:畫家於美術學習與創作的支出、收入,以及當時西洋畫的美術市場。󠀠
During the Japanese colonial period, art in Taiwan could be broadly divided into Eastern-style and Western-style painting. The former had more diverse learning paths, such as higher education or training in private studios. In contrast, Western art was associated with modernity and progress and was relatively unfamiliar. Western-style painters mainly learned through formal schooling or by studying in Tokyo.
This paper focuses on the first generation of Western-style painters in Taiwan. It examines how they pursued their education and supported their daily lives, and further considers the social demand for Western painting. The discussion covers three aspects: the costs of learning and creation, sources of income, and the art market at the time.
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論文第二章分析臺灣第一代的西洋畫家學習美術的途徑與開支,1910年代,臺灣人最初接觸到西洋美術的機會,是來自於國語學校圖畫科的訓練,課程多為素描、水彩,此學習階段的主要支出為一個月約1.7圓至3圓的學費,繪畫的工具和顏料則可以向學校租用。若想另外學習油畫,主要是以函授自學的方式,費用較高但課程內含水彩、油畫和設計圖等等,一年約為6圓至12圓。1920至30年代,部分畫家選擇前往日本東京進修,所需承擔的費用包含交通費、學費、繪畫材料和異地的生活費等等,其經濟來源大多仰賴家裡的金援或是接受企業家贊助。
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抵達東京後,當時學習美術的途徑有兩種,一是報考官立的東京美術學校,二是至私立美術學校或研究所學習。東京美術學校的一年學費為50圓至80圓,根據不同科又會有實習費約20圓、學用品費約20圓,而30年代的公學校教員起薪為48圓,由此可知,赴日學習美術的費用不菲。私立美術學校的學費為66至85圓,加上入學時須繳納一筆約3圓至5圓的以時段計算的記名費。
據文中參考苦學書籍所述,提及於東京的生活費僅以住宿費與食費為論。一個月的外宿生活費約27圓至50圓,其中住宿費約12圓至18圓,食費則約10圓至15圓。
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繪畫創作所需的相關費用則包含顏料、畫紙、畫布、畫框、美術相關書籍,以及聘請模特兒。1920年代以前需委託人於日本代買材料,至1930年代因日本製顏料大量開發,得以取得較便宜的繪畫材料,另外畫布與畫紙也以日本製較為便宜,畫框則是購買或租借的方式取得,依大小和型式不同其購買金額落在16錢或11.8圓不等。美術出版物除了購買——雜誌金額約為60錢至80錢、書籍約為50錢至3圓,也可於二手市場取得。畫家聘請模特兒的價格則是落在三小時1圓至1圓20錢。
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接著第三章探討西洋畫家畢業後販售作品,以及正職工作的收入情況。當時藝術家收入來源主要有以下三類:展覽會、受到贊助與正職工作。第一類又分為官方與個人的展覽會,前者的購買對象多為官方機構或政商高層,且通常作品買賣是受到官方主導,曾出現成交價比定價低的情況;後者的銷售情況較官展佳。
贊助也可分為官方與私人贊助,主要是因紀念性質之事件而邀請畫家,因此繪畫題材多有限定。臺灣畫家大多是受到私人贊助為主,價格與展覽會上所見相當;而官方贊助因受限於經費,則會比展覽會之價格更為低廉。
前述提及的展覽會與被贊助的收入來源並不穩定,因此多數畫家另有正職工作,多數為教職,也有部分從商或翻譯等工作。許多畫家是在臺灣、日本與中國三地間往返,尋找適切的工作機會,以及參與各式美術活動。
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延續前文的討論,另一個討論焦點為西洋畫的美術市場。源於日治時期近代化城市和新式西洋建築的興建,牆面多以西洋畫作裝飾。美術教育的普及後,畫作的掛置地點趨於多元。日治中後期大眾於閒暇之時,會前往喫茶店或百貨商店新式商業場所消費。因此,多有以西洋畫妝點商營門面之使用,也形塑出摩登風尚的景象。
西洋畫的市場價格,以畫家經歷或畫作尺幅,為影響作品價格的條件。官展展出的作品因符合統治者的品味與興趣,多以高價來襯托畫家身價;但在個展中,作品則是以市場需求為導向,較為多樣且較為低價,以此吸引更多購買者。
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04/05/2026

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